“影像说”第1期 | 讨论回顾：回到创作的“靶心”

回到创作的“靶心”

泡菜：夕水

关于摄影如何“命中靶心”，我觉得大家可以分析下比较大的国际比赛，例如“WORLD PRESS PHOTO荷赛”，历年的获奖作品中，为何我们的作品比较少，原因在哪里？

如何“命中靶心”，对于参加国际赛事来说，真的很难。文化不同，对事物理解的角度不同。要迎合国际赛事“命中靶心”就要花十倍的心思来理解了。

陈年泡菜：filters

确实，拉回主题。

杜老师的作品，非常贴切地命中了“独家记忆”这个主题。这样的摄影题材和资源不是普遍的，而是个性的、稀缺的；这是创作中首先需要明确的要素，也直接命中了靶心。在内容呈现上，背景中的影集、老英雄年轻时的照片，都恰如其分地交代了主题人物和历史背景；而前景中岁月沧桑的双手捧着那么多军功章，无声叙述着前辈的英勇、牺牲和奉献，令人肃然起敬！恰如其分的景深控制，结合各种画面元素，主题突出，内容鲜明，能让观众立刻达到共情。

图以载道，画为心声，才是摄影。

无论是审美艺术判断，还是人文价值判断，东西方都存在很大的不同。特别是在重大时政、国际冲突、热点事件的深度报道摄影类题材中，更是存在很大的不同、甚至对立。中国摄影人如何把握自我，发出中国声音，传递东方审美，彰显中华传统观念，达到既是传统的又是现代的、既是民族的又是世界的融合，极其不易，有时甚至是不可能。

拍什么，为什么拍，为了谁拍，始终是摄影的终极问题。

泡菜：摄影小三

上面对黑白与彩色的讨论，好象太多了，掩盖了这个贴子的正事了。我们说回摄影“如何正中靶心”吧，这一期的主题是《独家记忆》，作品需要表达的主旨是“回忆”。获奖作品应在两个方面高度统一，一是内容，二是呈现的形式。杜江云老师拍了父亲手棒奖章的画面，这些奖章和台面上的旧照片，满满都是老父亲的回忆，内容“正中靶心”。而在呈现形式上，作者用的是黑白单色，这一点引起了讨论。

我先请大家做一件事，回忆你十年前你记得最清晰的一件事，请你截图一个片断，你能不能清晰地描绘出这个片断的色彩？很难吧？！

有一个词，叫灰色的回忆，为什么回忆是灰色的？因为我们的大脑通常只去记忆事情的过程，会忽略记忆环境的色彩，也就是说，回忆的色彩没有记忆，除非受过专门训练的特种工作者，有针对性地去强记。过往我们看一些电影或电视剧，到了讲述回忆的镜头，会被转成黑白单色，也正如此。

杜江云老师把这幅作品的呈现形式设为黑白单色图片，又“正中靶心”了，获奖实至名归。为什么大家包括我，会认为这幅作品用彩色可能更好，因为大家的思想都只停留在画面形式上，仅仅考虑这幅图片应当怎么样才更”美“，而没有考虑月赛的主题要求：回忆，所以，在“正中靶心”方面技低一畴。

泡菜：远山7

摄影如何“命中靶心”这个命题可以延伸到日常的拍摄过程中。许多人拍照都是很盲目的，见什么拍什么，没有具体、明确的拍摄目标和计划，这对于提升自身摄影水平非常不利。其实，我们平时的摄影创作也存在如何“命中靶心”的问题，只不过这个“靶心”需要自己事先设定，或者说是自己在长期摄影实践过程中逐渐形成的。

这里需要指出的是，摄影者应当根据自己的喜好和擅长，确定自己的拍摄领域，确定自己的摄影“靶心”，或风光或纪实等等，然后从这一领域垂直深耕，有计划地系统地进行拍摄，才能收获属于自己的一片摄影田地，也更能使自己的摄影水平持续得到提升和锻炼，也才能使自己更有成就感。

老坛泡菜：灌水秀

对摄影爱好者，首先长期规划、形成自己的拍摄风格，既要熟悉了解甚至掌握各方面的拍摄题材、手法，又要有适合自己长期发展的拍摄领域和风格；其次针对各类比赛、展览，要有的放矢，多看、多分析那些能入围、入展的片子的特点，然后去模仿、提升，这可能是最便捷的方法，通俗说就是迎合比赛、展览的主题，甚至在知道评委是哪些人后，去了解这些人成长经历、审美特点，再去迎合主题、评委；最后，我觉得比较高的层次就是能适应不同题材拍摄，对各种范式都能信手拈来，在深入理解、解构主题的基础上，运用自己的拍摄理念、经验去参赛参展，那就收放自如、游刃有余了。

主持人：leonqu

回到创作的“靶心”问题，杜老师开帖的阐述就很到位了。打比赛就是要了解规则，运用规则，最后是超越规则。这一点在体育运动中体现的最为直观。为什么说体育是“公平”的，就是游戏的规则都是明确的，评判的标准也是明确的。但即便如此，体育比赛就是绝对公平的么？我觉得也不一定，因为运动员的身体素质不同，训练方法不同，各方面的配套条件不同（营养管理、训练条件、比赛经验……），这些都会影响到最终的比赛结果。

文艺方面的比赛就更不用说了，抛开上面这些因素还有文化和时代的因素。在不同的时代，历史和社会背景下，人们对什么是“好”的作品也会发生变化，想把握到其中的规律就更难了。

“友谊第一，比赛第二”这个说法不论放在体育领域还是文化领域都适用。我们在理解赛事要求的基础上还是要结合自己的创作实践，把自己内心最真实的、认识最深刻的东西表达出来。即便最后没有得奖也是一次难得的交流分享的机会。抱着这样的心态，坚持下去，我相信结果不差。

借“灌水秀”上面的精彩论述，我想举一个“反面”例子，现代艺术中非常有争议的一件作品——法国艺术家马塞尔·杜尚的《泉》。

大家看下面的图片就知道《泉》其实是当时在欧洲普通的五金店里卖的家装小便器。

马塞尔·杜尚｜泉

1916年，纽约一群艺术家和志同道合的收藏家成立了独立艺术家协会来组织年度展。他们决定放弃用陪审团制度，任何付6美元手续费的艺术家都可以参展。目的是为了绕过国家设计学院之类的保守派。马塞尔·杜尚也是主办方负责人之一。他用了一个笔名“里查德.穆特”提交了这件名为《泉》的现成品雕塑。组办方的理事们看到这件作品都大跌眼镜，认为《泉》是低俗下流的，是对他们主办展览的恶意中伤。然后这件《泉》在没经过任何商量的前提下消失了，从来没有展出过。

后来杜尚被誉为观念艺术之父与这个事件引起的反思有很大关系。大家从杜尚的作品中看到，艺术创作不仅是可以用来展现美，歌功颂德的媒介，也可以是对现行“标准”的反思，前卫思想的载体。中国有句古话”不破不立“，想建立新的东西就要有勇气打破旧的东西，在创作方面尤为如此。

特约嘉滨：杜江云

"命中靶心"是比喻，也是相对而言，由此引申的意思就是说，不单单是月赛或其它摄影比赛，或者说一个摄影活动，你都要有“命中”的准备。我常说：随手拍，不是随便拍。刚刚去河北省涉县采风，抓拍了一张老奶奶加工柿子的图片，感觉色彩在此很重要。

泡菜：夕水

本期讨论的话题是摄影如何“命中靶心”，看过上面很多影友的讨论，我想再次说明下我个人的观点。首先我觉得学习摄影本身，最初的心态是记录生活。通常，最有价值，最感人的照片往往来源于身边那些不被人们注意的事件中。影友的讨论中有种观点是先有命题，然后就命题的需要去创作，这个我不反对，就像高考的时候给你一个命题，然后写作文一样，你首先不能跑题，这个是重中之重。我这里要表达的观点是，我们平时的摄影“修炼”，这个“修炼”是没有命题的，是随心而欲的。记得法国著名雕塑家罗丹曾说过“世界上并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”，我们要修炼的就是这个“眼睛”。有了这个发现美的眼睛，那么再结合比赛中的命题，就更容易“命中靶心”了。

这是一副我得奖的作品，名称是“难觅净土”。是很多年前在安徽的一次旅行中发现一座观音像下的水池被抽干了，后面正好是个工厂的烟囱。我“条件反射”般的拿起相机寻找角度，拍了这张作品。

各位泡菜对此是否也有自己的看法？欢迎大家到论坛，踊跃发言，通过分享，交流提升自己的创作水平！

https://forum.xitek.com/thread-1962103-1-1.html

复制上面链接或点击阅读原文，登陆论坛参与讨论，本期（影像说第1期）最有见地的参与者将获得马小路最新发布的高端云台一枚！

“影像说”是无忌影像新开设的对话栏目，栏目的初衷是为激发大家对影像、对创作话题的讨论，促进泡菜间的互动交流。“用简单的话，聊不简单的事儿”

现在向广大无忌泡菜公开征集话题。与影像创作相关、贴近生活的话题都可提交申请。每月我们将会从申请中选出一个好的话题点子，并邀约话题发起人与无忌影像编辑在无忌论坛一同开贴讨论。

话题每月更新一次：

每月话题讨论内容将在无忌官网、微博、微信以文章的方式进行总结和推广。

邀约嘉宾将获得500元的现金奖励。

每期话题将选出一位积极参与讨论的泡菜，并给予价值在500-1000元的摄影周边产品做为奖励。

具体参与方式：

1，色影无忌注册用户可添加无小新微信，添加时请注明：影像说

2，将话题点子用300字以内的文字简单的阐述说明（可附相关作品）

3，话题讨论中发布的作品均须为作者原创

无忌影像 无小新

心动不如行动，期待大家的参与！