为什么「浪姐」对《星星点灯》的改编是毁灭性的？

在最新一期《乘风破浪》中，五位女歌手以全新的曲风和被修改的歌词重新演绎了经典励志曲目《星星点灯》。7月3日，原唱、创作者郑智化发布微博，对《星星点灯》造“乱改”，表示“震惊”、“愤怒”、“无奈”。

翻唱版与原版有两处区别较为明显——

第一处：翻唱版在原版的基础上，加入了更多的鼓点、电音、尾音、rap等节奏感的谱曲元素；

第二处：歌词第一句“抬头的一片天，是男儿的一片天”，“男儿”改成了“我们”；原歌词中“现在的一片天，是肮脏的一片天”，“肮脏”被替换成了“晴朗”；原歌词中的“星星在文明的天空里，再也看不见”，“再也看不见”被改成了“总是看得见”。

随后有网友挖出，早在央视版的《星星点灯》中，歌词就遭到了上述更改。截止发稿前，《乘风破浪》节目组并未对此事发表回应。鉴于事件信息有限，节目组跟郑智化打没打招呼我们不得而知，暂时无法从版权的司法角度为事情下结论。

单从修改前后歌曲传递出的情绪效果和意识形态表达来看，这次改编称得上是颠覆式的，改编者仅通过一两个字眼的微调，完全站到了创作者的对立面，就把一首浓缩少年成长的残酷呐喊，曲解成了你好我好大家好岁月静好的甜宠小情歌。

1993年应邀来到央视舞台，郑智化表示：“希望借《星星点灯》这首歌，给身处黑暗中的人，带去点点星光；身残，但不要心残， 残疾人也有自己的一片天空”

生来患有小儿麻痹的郑智化，自小不能体验行走的意义，经过多年的训练，终于只能依靠拐杖量力行走；

身体的缺陷招致了他人的嘲笑和讥讽，郑智化曾回忆说，自己的一生都在治愈不幸的童年。

经历了螺丝钉一样的打工生涯，品尝了开花但未结果的爱情苦果，这也决定他的作品中，必然带有底层坚韧顽强的小草品格，以及刺痛麻木社会的批判和励志色彩。

首先，让我们回过头来解读郑智化试图通过《星星点灯》传递什么。

歌词讲述了一个志比天高的少年在现实的重重打击下，重新思考个体命运与时代脉搏，并最终找回信仰的故事。

第一段，试与天公欲比高的少年远走天边，却发现带给身边人的只有哭红的双眼和对家乡的思念，于是抬头看天，祈求星星为他指明前路；

第二段，少年学会了骗人的谎言、迷失在名利之中，身边人的离去后，少年第二次抬头，看到了多年前的那颗星星，只有失意和落寞；

第三段，一场大雨后让城市的声色犬马褪去光环，少年抬头，看到了那颗在阴云背后模糊的星星，最后一次放声呐喊，点一盏心灯，重拾遗失的自我。

整首《星星点灯》带有强烈的叙事感，呈现出了递进的情绪节奏，通过朴实无华的歌词和极具现实感的生命体验，听者能脑补出一个少年在城市森林中摸爬滚打的各个片段。

同理，歌曲《水手》能成为经典，为老中青三代人传唱，也来自创作者对生活的深刻体会以及乐观顽强的心态。

这首歌道出了大部分人的生命轨迹——

青年人听到“擦干泪，不要怕，至少我们还有梦”，瞬间鸡血加满，年轻就是可以不断地推翻重来；

中年人，有感于“说着言不由衷的话，戴着伪善的面具”，

老年人，则为「寻寻觅觅寻不到活着的证据」而重新思考生命的意义。

它唱的是30年前的郑智化，也是30年后的我们。

郑智化独特的哭腔，正是我们对世界、对时代无奈而又执着的追问。

看吧——

一代又一代的小人物都是这么过来的，做一株被踩踏最后破土的小草吧，做一滴无声最后砸穿岩石的水滴吧！

原版的经典，正是来源于它的批判性和刺痛感。

然而改编版呢？

原曲中的励志、苍凉、年代感被替换成了disco、Rap、甜美女团风。

炫目的灯光、卡点的舞蹈、洒脱的说唱、甜美的笑容，所有的一切都是流量算法的结果。

总结演唱效果就八个字，没有感情，全是技巧；

郑智化的拐杖，也变成了姐姐们从天而降的钢管；

一代代少年们的泣血感悟，也变成了粉饰美好的陪葬品。

四分半的表演，全然读不出除「生来就是公主」之外的情绪体验；词作者艰辛的复杂的生活体验在这里被概括成一个空泛的字眼：爱。

“肮脏的天空”改成了“晴朗的天空”；

“再也看不见”改成“总是看得见”。

这两句颠倒是非、对原句180°的对立改动，与后文的语境自相矛盾，没听过的可能会纳闷：怎么前面天空还晴朗呢？后面就开始“学会骗人的谎言，追逐名利”了呢？

改动歌词，无非两个出发点：

一、保证自己在安全区范围以内消费经典

二、让歌词与舞台效果更搭调

代价就是创作者原本的意思被曲解，受众的知情权被冒犯。

作品被别有用心的删改、被平台方夹带私货，这起事件看似是个例，实则在文艺界已溃烂成觞。

邓紫棋《光年之外》在登上卫视后，歌词中的“乱世”被改成了“峦石”，“爆炸”改成了“包扎”

前两年大火的《野狼DISCO》，一经春晚播出，保留原编曲，规避更改所有敏感词汇，原有的东北蒸汽朋克秒变欢喜中国年；

万青成名曲《杀死那个石家庄人》都听过吧？

唱的是被时代压弯腰被迫躺平的普通人；

而它的正能量版《杀不死的石家庄人》，唱的则是“厉害了，我的国际庄”

“如此生活三十年，直到大厦崩塌”改成了“日新月异二十年，初心指引方向”

本来是东，偏偏改成西。

你说人生艰难，及时行乐；偏偏给你改成岁月静好，勇往直前。

这既是对受众的侵犯，也是对创作者的强J。

说到这儿，很多影迷笑了。

提到删改、特供、正能量，那我们电影圈可更有发言权；

去年年底《搏击俱乐部》的笑话就不多说了，单提一个不太知名的例子——

2011年，蔡尚君导演的电影《人山人海》能拿下68届威尼斯第二高奖项；

国内一经上映，骂声一片，逻辑不通，压抑消沉，这水平怎么拿的银狮奖？

后来才知道，拿奖的电影，与公映的那部，完全两回事。

可片长明明一样，不存在删减啊？

原来，除了几处轻微的改动外，剪刀手将影片结尾拿到了片头，陈建斌饰演的男主，从一个不惜自我毁灭也要复仇的追凶者，变成了一个改过自新放弃复仇的顺民。

于是，影片的正负能量发生一百八十度转变。

但公映时，片方依旧可以宣称「足本上映。」

再讲一个哭笑不得的例子——

2018年国内公映的电影《青年马克思》遭遇3分钟删减。

有网友总结出其中删减的情节如下

透过改动，大家可以自行体会其后的意识形态表达。

所以你看，千万别小看删改，一个不留神，就“听了一首假歌”“看了一部假片”“读了一本假书”，最后得出与原作者完全相反的「颠覆性」体验。

有个词叫“防微杜渐”，我们作为受众，作为文娱产品的消费者，如果防不住渗透、堵不住污染，那能做的，只剩下警惕了。