85后中国小伙让外国人迷上屈原的《九歌》

这个中国小伙让世界看到中国文化

文章来源：金城漫与画 ID：jinchengmanyuhua 作者：金城 编辑：zkey

最近，胡特把新出版的艺术设定集寄给了我，一翻开就能看到他内心那些神秘的景象。它们有的令人震撼，有的细致入微，还有的看着童趣可爱。

胡特是一个快把全球艺术奖拿遍的人。

2017年，凭借着长近40米的画卷《六臂天女巡游图》 获得了communication Arts 卓越奖，第17届中国动漫金龙奖，Artstation 2017年度金奖挑战赛冠军全球千人唯一金奖。

他的履历还让很多人羡慕。比如毕业于全球知名的卡耐基梅隆大学计算机系，曾就职迪士尼、艺电（EA）、工业光魔，现为皮克斯技术总监。

不过别只光顾着羡慕他的履历，他的CG绘画里构建的场景更让人感兴趣。

01 他用画串联起人类的文明

胡特的画作是一个个引人入胜的神秘世界。

科幻是他偏爱的主题。在他不少画作中有着外太空、巨物、星球、悬空的楼阁，这些意象，让科幻的肃杀感和神秘感迎面而来，让人无端想起沙丘这类型电影，缓慢的流沙吞噬掉愈发原始的人性。

比如这幅画中那些宛如肉块的方块紧紧包裹着一个核心，在碎块的罅隙中无数小触角在游走，但令人惊奇的是，底下那个小女孩象征着什么？

还有那些经常出现的三颗星球。

在胡特的天问画集里，浩瀚无垠的宇宙中，有三颗星球，它们各有着不同的文明，但相同的是它们永恒不移。

如同太极能涵盖阴阳万物，这些星球也已经是形而上的终级抽象，代表着人类不可战胜的力量，胡特华丽地在画作中渗透着对于人类深感无力的黑色恐惧。

这些星球缓慢而静止，他们相对于我们是永恒的，在静阒无声的宇宙中，仿佛每时每刻都在与自己交流，胡特便在拷问自己须臾一瞬的生命在这些意象面前的含义，而新画集的名字正叫《天问》。

既是天问，也是问天，除了表达恐惧，胡特在画作中还想表达一种批判与质疑，画作中的人或沉思冥想，或奋勇反抗，一切都在彰显人的主观能动性。

如果说科幻是机械和极度理性带来冷冰冰的神秘，那画作中的玄幻感则是象征着人类对自然生灵万物天然的恐惧或敬畏，它是一种望向丛林深处的阴森森，宇宙把人导向虚无，而丛林则让人关注当下的冷汗，当下的生命。

画作当中的王朝、古堡、神殿、历朝历代的寒冷萧索，部落文化的诡异… 文明强盛腐朽，日升月落，自然法规带来的的冷酷感袭来，变成胡特笔下鬼魅从生的景象，而在隐藏在表象背后的其实是惶惶的人心。

犹如宫崎骏在《幽灵公主》里，将人类的自私贪婪外化成可以吞食神灵的邪神，把不可亵渎的自然意志本身刻画成不生不死的麒麟。这种对自然的畏惧敬仰，在他和胡特的画中展现。

自然能左右文明，自然也能左右他们笔下的生命。深海、谜湖、蛟龙、丛林，异域大象，这种对自然幽深的惧意，由那些象脖刺眼的红色围巾，被天空的血色表现出来。

宇宙洪荒、天地开辟、日月运行…在画集中，胡特对世界、人类、文明表现出了极为浓厚的兴趣，他绘画出了自己内心那些盛大的场景，既替人类表达恐惧，又替人类发出怀疑，实在很不简单。

但是我们能看到CG或绘画的人，画面也往往宏大，为何胡特能脱颖而出呢？ 我想不仅是过硬的CG技术本身，还应该是他那如浩瀚般不断涌出的意象，层出不穷，不会枯竭。 他不严格挑选意象，东方的，西方的，过去的，未来的，他的脑海里包罗万象，真实的图景，猛烈的虚幻，互相交缠。 或云海，或空中堡垒，或神像，或古遗迹，或高耸入云的神殿，宏伟壮丽，令人心惊；或浩瀚的水城和巨型宫殿如镜的水面令人感觉宁静；扭曲的金字塔又让人讶异。

宏大的，可爱的，古风的，异域的，甚至还有清新的，过去的蛟龙，古时的神明，未来的科技…是的，他的特别之处还在通古贯今。

他和别人不一样的地方，还在于糅合了各式各样的风格，一花一世界，一幅画一个故事，一个故事就是一次礼赞。 翻开他的画集，像翻开了一本人类的文明简史，也像真用脚步一步步丈量了那些古代遗迹，只不过他给你看的是另一种虚构的真实，也正是这种真实才能抵达本质。

胡特的画风格浓郁，多用暗色调，它是一个“初极狭，才通人”的小小隧道，拨开那些密不透风的黑暗，窥探文明，甚至抵达文明。 02 把东方的美传播到全世界 胡特的父亲是位油画家，母亲是研究中国画的美术老师，家庭环境的熏陶下让他从小就对绘画感兴趣，大学毕业后，他选择了出国求学。 他寻访古文明，走遍全世界，用双脚踩踏出了一条属于自己的文化丝绸之路，用自己的奇思妙想，宏大的世界文明穿针引线，堪称现代化的手艺人。 胡特在GDC大会演讲 不过纵使心中图景千样丰富，纵使世界的文明都熟稔于心，胡特心中美的启蒙还是来自中国。

胡特生于甘肃，甘肃有敦煌莫高窟。而放眼中国，敦煌也是中国文化中一颗璀璨明珠，自幼受到中国传统熏陶的胡特，在画作中周游列国之后，又被中国的传统文化深深吸引，终于又回到了最初的起点。 那些神秘的图景，变成了他笔下的《九歌》。 《九歌图》灵感源自屈原和楚辞，曾获得ADC第100届年度奖金奖、日本插画协会大奖金奖、GGAC全球游戏美术概念大赛专业组银奖等荣誉，不止受到海内外粉丝的喜爱，还被艺术大师们推崇。

三届奥斯卡奖得主Pete Docter说：“胡特的作品元素丰富，具有质感，能将观众带入引人入胜的奇幻世界。”

全球知名艺术家平台Artstation创始人Leonard Teo说：“胡特的画作是艺术的杰作，令人叹为观止！” 雨果奖得主郝景芳说：“胡特的画场景宏大、意境深远，充满想象力，而又有中国古典特色。” 胡特把东方的古典特色用数字艺术表现出来，向国外传播了一种中国文化美的奇观。 《九歌》拿下日本插画大奖唯一金奖，让日本插画协会会长蟹江隆広不禁发问，“这是根据中国古老的故事改编的吗？我太想知道那个故事了。” 这让人感到骄傲和自豪。 03 不停地挖掘心中的神秘 韩国速写漫画名家金政基说，见到胡特本人觉得他很谦虚低调，面容单纯而年轻，和作品的成熟形成了鲜明对比。 那些神秘而盛大的光景，真是他画的吗？ 那些画里巨大的废墟，是自然的迫害，也是自然的恩泽，它教会人们对万物敬畏，对万物保持谦卑。 只有知道山外有山的时候，人才不会自大，而有座山是人无法逾越的，那就是复杂的世界本身。 在这样的复杂面前，所有的文艺都是沧海拾贝，所有的创作都是在构筑后来人的基础，都是在延续这体量至今渺小的精神文明。 但在这种进程这种大义面前，个人私欲也是巨大的推动力。当人的想象力到达一定的极限之后就会爆炸开来，让人用文字、画笔、一切形式，把内心的图景组织起来。 宽广的世界，处处氤氲神秘的气息，胡特正是如此甘之如饴地探索。