继华光开画墨梅风气之后，墨梅高手要算南宋的扬无咎了。而以“墨梅擅天下，身后寸纸千金”的他，生前作梅也颇自负。不过，他颇具野逸之气的梅花却得不到宋徽宗的欣赏，且谓之‘村梅”。“村梅”者，在赏鉴上自然与官家的“宫梅”不在同一层面上。
扬无咎倒也一派乐天，那就自谓“奉敕村梅”吧。这个感觉让我想起了当年刘海粟先生。他年轻时，有人讥讽他是个“艺术叛徒”，他却不怒反乐，不仅全然接受，并请人镌印以自况。徽宗擅绘事，亦喜画梅，从传世之作来看，梅枝秀丽，赋色古雅，布置停匀，想来宫廷中的梅树自然有专人整修，不似杨无咎所欣赏之梅，“大如数间屋，苍皮斑藓，繁花如簇”。君王与隐士，因身份与处境的差异，审美立场自然不同，在艺术上倒也一时难以分出孰是孰非。
所憾没见到传世有扬无咎“苍皮斑藓”的画作，所见之图，梅枝野逸，水墨渲染简率，颇有禅意。
明代的徐渭他们将野逸一派的写意画梅推上了一个高峰，真是大放异彩。到了石涛与八大，写意画梅更见成熟，高峰之后又见奇峰。
如果说山水是石涛的正业，那么画梅只是他的遣兴而已了。在一个光风雪霁的冬天，独自策杖，见荒村野店周遭的梅花早已是烂漫一片。立定老树枝柯下，拈毫写生，下笔一别山水丘壑之营构，简率淋漓。回到寺院，画兴引诗情：“怕看人间镜里花，生平摇落思无涯”，出家的是身，“旧王孙”那“愁惨”的况味，仍不经意间浸染了他笔下的梅花图。
到了清代中期，“宫梅”式微，已无宋徽宗的“格物”气象，剩下的就是赋色艳丽了，再往下，更是几近乡愿了。幸有文人画家们的努力，金农的拙梅，高凤翰的古梅，李复堂的奇梅……才力挽了局面，续写了灿烂的画梅史。
家藏一墨，一侧是古梅一株，老辣刚健，上题“一生知己是梅花”，另一面款为“吟香外史雪琴家藏”。此墨的主人，是彭玉麟，清代画梅史上另一位痴情男儿。因为青梅竹马的“梅姑”，嫁给他人因难产而亡，“彭郎”哀伤不已，发誓要画百梅以寄对“梅姑”的深情，因彭玉麟于兵务之余画梅，一别文人清逸，老枝铁骨，人称为“兵家梅花”。
再往后呢，清末出了个吴昌硕，下笔即天纵浑古。“曾于友人处见吴缶庐（吴昌硕号缶庐）所画红梅，古艳绝伦”（齐白石语）。野逸画梅不意间反为客为主了。(唐子农)
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