壮美山河如画卷，肖文斌作品《春风又绿江南岸》

肖文斌山水画，画出峰峦叠嶂，碧水如镜，青山浮水，倒影翩翩，两岸景色犹如百里画廊，让你如临其境。自元以后，江南一带成为文人荟萃之地，许多著名画家云集于此，形成了有共同地域特征并颇具影响力的画家群。时至今日，他们更是秉承宋元文人画传统，创立了具有时代气息的文人画新潮流。作为一位现当代从事中国山水画创作的艺术家，肖文斌历经了学习传统、发展传统和变革传统的过程。但是，青年时代对传统的临习和学院体制化的强大惯性，似乎并没有对他的山水画创作造成过多的束缚，他的作品无论是鸿篇巨制的大山大水，还是清新雅致的家山园林，皆为沉浸式的徜徉于田园胜景之间，山情水境可谓千回百转、恬静雅淡，写尽了对家乡富春山宁静平和生活的向往。在我看来，他的很多作品表现的不仅仅是家乡田园山水本身，还包含有借此凸显文人阶层处世之道的用意。

纵观肖文斌的山水画，其作品无疑受到宋元明等山水画风的影响，犹以元代黄公望“云游在外”的创作思想为最，肖文斌曾直言：“富春山居图源于生活，是自然的，又高于生活，看了使人舒服、亲切、身临其境。富春山居图对我的启发自然很大。”黄公望无疑是骆松涛绘画上的精神向导，但他并没有盲目崇拜黄公望也没有亦步亦趋地固守传统。他研究黄公望，着重在自己的作品中展现出黄公望绘画中的笔墨韵味，并根据个人心性和对传统的理解

肖文斌的山水画常带有一种浓郁的家园情怀，他的作品大多以身边的自然景物作为审美对象，确切地说以富春江流域的自然风光，以及沿途乡村城镇作为表现对象。他崇尚自然、注重写生，所追求的又不全是外物自身，还有心灵之趣。

这幅《春风又绿江南岸》的创作灵感来自写生途中，经过后期酝酿完善，最终描绘出兼具气势磅礴、浪漫美好的山水景致。从构图上就能看出来，这幅画采用了焦点透视的方法，近处的大山成为画面主体，远处为江河平原。传统山水画，最高的那座大山应该在画面远景处，落笔在画纸上方。肖文斌这样画，很有打破常规的勇气。传统山水画讲究气韵生动，尤其是元明清三代的画家，为此创造了一系列表达疏密节奏、韵律起伏的表现手法。为了强调空间感，古人采用了“近小远大”的画法。通过视线不断提升，表现空间由近到远。传统国画技法是否可以融合西方绘画理念？当然可以，在古为今用，洋为中用的指引下，画家们行万里路，采风创作。

《春风又绿江南岸》的用笔用墨趋于传统，构图表现为焦点透视。同时，肖文斌在创作中讲究文人气质，强调意境。人们常说，壮美山河如画卷，肖文斌将其描绘出来了。用传统技法创作新式山水，要解决的问题实在是太多了。比如，传统笔墨如何描绘现代化建筑？肖文斌想到了用色彩解决，看着古雅内敛的青色让人忽视了建筑的外观。

山水画可以画出时代特征，山水画可以通过构图增强表现力，山水画可以像肖文斌这样画，亦古亦今，充满浪漫豪情。创新有多难，求变有多苦，在《春风又绿江南岸》中看不到这些背后的故事。这说明肖文斌的技法已经相当纯熟，让人觉得画山水本该如此。他已经进入享受创作的阶段，带给观众的也是享受。古人画山水，也有歌颂江山如画的作品，比如北宋的《千里江山图》。肖文斌画歌颂式的作品，拿什么和古人一较高低？肖文斌很聪明，他没有放大高雅寂寥的审美情趣，而是表现欣欣向荣的热闹景象。画中处处有欢乐，处处有歌声，他找准了雅俗共赏的情趣，将其无限放大。充满新鲜感的作品，让人感觉到亲切的作品，更让人觉得自豪的作品，这就是《春风又绿江南岸》带来的感受。

欣赏画面，心情激动的时候，不要忘记肖文斌追求的国画本质就是动人动情。好作品应该有感染力，有代入感，《春风又绿江南岸》就是这样的好作品。描绘时代主题的作品，会不会过时？可能有观众看完《春风又绿江南岸》会有此疑问。其实，换一个角度想，时代性就是作品的特性，有特性的作品又怎么会过时呢。《春风又绿江南岸》画的是充满生命力的山水，这样的作品源于生活，记录时代变化，将会留在人们心中。