每个都是宝！茂名国家级省级非遗项目速览→

是一座城市的缩影与独特印记

承载着城市的历史

昭示着城市的未来

一座面朝大海

四季花开的好心之城

文化的繁华

在这片粤西大地上芬芳绽放

除了一些我们耳熟能详的

石油文化、荔枝文化以外

茂名还有这样一批非物质文化遗产

记录了家乡丰富多样的生活习俗和特色文化

国家级非物质文化遗产

高州木偶戏

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高州木偶戏，也称“傀戏”、“傀仔戏”，是一种群众喜闻乐见的民间戏曲艺术。

高州木偶属杖头木偶，始于明朝万历年间，是在福建布袋木偶的基础上发展起来的。几百年来，高州木偶戏广泛流传于高州的村村寨寨，高州市28个镇、街道办中23个有傀戏班。高州木偶戏的原始形态为单人木偶戏，清末发展了中班。高州木偶戏没有固定的演出场地，只需一小块空地就可以搭台演出。

在时间上，一年四季都有演出，但以春季为最盛。元宵、年例和喜庆节日演出木偶戏娱神娱人。高州木偶戏以高州白话演出，唱词为七字诗体句式，唱腔称木偶腔木偶腔，以高州山歌调为基础，以叙事方式进行。木偶戏内容多取自历史演义、公案小说、民间传奇、神话故事，传统剧目不下数百种。所演人物忠奸、善恶分明，对群众有传播历史知识和传统道德教化作用；木偶艺人集唱、做、念、打和奏乐于一身，是一门融会了雕刻、服装、表演、剧本、音乐诸元素的民间戏曲艺术，是优秀的人类精神文化遗产，是中国民间艺术瑰宝。“先有傀戏，后有人戏”，高州木偶戏对研究中国戏剧发展史、民族民俗文化史、社区史和建设新文化都有重要意义。

化州跳花棚

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跳花棚又称跳棚、高棚舞，据史料记载，明朝末年跳花棚已在此地流传。但关于起源有两种说法，一说该舞的师祖为长尾公村的陈宝学、李德胜；二据同是该村的姚姓后人讲述，跳花棚是由姚氏七世祖从福建蒲昌硃机巷大井头村迁居化州时传入的，现尚存60年前抄自清代跳棚“科本”的手抄本，完整记录了跳花棚的全过程和所有舞蹈动作，是研究传统跳花棚衍变发展的宝贵文物资料。

化州跳花棚是傩舞的一种表演样式，在每年农历十月小雪至大雪期间择日举行。跳棚傩祭当天，设跳棚台供奉康皇神像，先由道士主祭，接神安座，求神还愿，祈佑风调雨顺，物阜民安，接着便开棚门进行跳花棚表演。

跳花棚有固定的“科本”（演唱台本），共分为接神、安座、开棚门、小孩儿、道叔、秀才、后生唱歌、依前、陈九、锄田、钓鱼、判官、监棚、送虫、量棚、八仙、拆棚、独脚和尚等十八科（场），基本形式是一边舞蹈，一边吟唱。

跳棚时，舞者分别戴上樟木雕的36个不同角色的面具，有身份姓名者为道士、陈九、判官、关公、三娘等等，除两副面具上有双角外，其余均与戏曲中的道士、生旦等人物脸谱相似。表演按18科顺序进行，其中以道叔科的歌舞最多，由两个道公演唱，内容多为农事耕耘、男女情趣、祈神保佑等。重要舞段则是跳纸钱，由傩面角色纸钱一人主跳，有撇里撇外、跪斗、转身托腮、垃乱抛果、指月、磨谷、斩手、踢球、插花等9个动作。接着，俗叫“七鬼仔”的2个道公和耙头、沙刀等5个傩面角色，便走上跳棚台，在四个方位，把纸钱的9个动作蹲着重跳一遍，俗称“跳四门”，是最能体现跳花棚特色的舞蹈程式。最后由身着道袍的“独角和尚”边独脚单跳，边喃喃吟诵，在锣鼓、鞭炮齐鸣中结束跳棚。

跳花棚的伴奏以打击乐为主，包括堂鼓、中钹、高边锣、高音叮等，也偶用唢呐、二胡和秦琴，另场外还有带歌词的《鬼仔调》伴唱。

化州跳花棚祭神酬神仪式气氛浓厚，道公成为舞蹈的中心角色，还有不同的傩面角色和行当，是傩文化与农耕文化的结合，古老的傩舞和道教舞蹈的融合，也是傩戏与傩舞相互渗透的一种变体，对研究傩文化与民俗、宗教、农耕社会关系与傩舞自身的流变，均有重要价值。

由于历史原因，化州跳花棚曾一度遭到严重摧残，表演的面具、道具、服饰、文字资料几乎丧失殆尽，收集整理工作尤为重要。但目前又面临年青一代文化观念改变，承传可能断层的重大挑战，急需开展抢救和保护工作。

冼夫人信俗

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冼夫人信俗早已有之，明嘉靖《重修谯国冼氏庙碑》中即有相关记载，清康熙《茂名县志》中有“十一月二十四日冼夫人诞辰，正日及前后数日，演戏、祭奠，城市乡落有庙之处皆然”记载。冼夫人信俗主要分布粤西地区，并流传至海南，辐射到东南亚地区，而尤以高州、电白、化州等地为盛。

冼夫人生于古高凉，历经梁、陈、隋三朝，是岭南地区杰出的政治领袖，一生致力于维护国家统一，促进民族团结，保障岭南地区安定。冼夫人信俗以崇奉和颂扬冼夫人的爱国、爱民、立德为核心，以冼太庙为主要活动场所，以庙会祭祀仪式、日常信仰习俗和传说故事等为主要表现形式。冼夫人信俗的祭祀仪式分官方祭祀和民间祭祀两种，其中官方祭祀规格固定，仪式繁杂。民间祭祀以各地冼太庙举行的庙会祭祀活动为主，如高州冼太庙和旧城冼太庙的“冼太诞庆典”，电白的“冼夫人诞辰节”、高州火神庙的“摆醮”、水上社“太平醮”等，而在茂名城乡广泛流传的“年例”游神中，冼夫人更是不可或缺的神祗。

高州冼太庙

每逢初一、十五，高州旧城冼太庙中都有妇女轮值念经，有《冼太经》、《冼太新经文》、《地母经》、《六祖坛经》、《慈佑夫人真经序》等，是民间纪念冼夫人最为独特的活动，各地群众也多汇聚到冼太庙祭拜冼夫人，祈求保佑。当地民间也多有与冼夫人信仰相关的习俗，如小孩满月时，父母抱到冼太庙“拜冼太”，并给小孩取如太恩、太保等带有“太”字的乳名，以求冼太夫人保佑；夫妻不和也到冼太庙中冼夫人和冯宝，民间称其为“和合神”，当地山歌有云“谁人夫妻不团结，来拜冯公和合神；冯公就在冼太庙，奉请就到我坛心”。

除此之外，茂名民间也广泛流传冼夫人的传说故事，如表现其作为历史英雄人物足智多谋、善断是非、以身作则的优秀品质的故事，有《巧判耕牛》、《帽归原主》、《分鸭子》、《冷水滩的由来》等；也有以想象的形式表现出冼夫人作为神祗的神通广大、法力无边，如《冼太与大谢王比武》、《驱鬼烧窑》等传说。

冼太故里旅游景区 AAAA

冼夫人信俗已经融入岭南地方社会生活当中，从历代民众为冼夫人“立庙以祀”，到以冼夫人的功绩、懿德、韬略、爱国爱民等为主题的诗词楹联、文艺作品；从冼太庙的各种仪式活动，到以冼夫人信仰为载体的祭祀庆典，已经形成了一种融政治思想、历史文化、民间信仰与习俗为一体的独特文化体系，对岭南民俗文化发展与变迁具有重要的研究价值，对于促进国家统一、民族融合具有广泛而深刻的影响力。

茂名至今为止

有国家级非物质文化遗产3个

省级非物质文化遗产

高脚狮

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高脚狮，又名高挑狮。相传起源于明末清初，电城镇（原电白县城）武馆师傅马德良，从高耸于官庙屋脊的琉璃小狮子形象获得灵感所始创。现主要分布于茂名市电白区电城镇北街和南坝楼阁村。

高脚狮身长2.5米，比一般南狮的造型小，突出特点是在狮头和狮尾分别安装一条高约1.6米和1米的木棍，以供舞者高举狮具起舞之用，“高脚”、“高挑”即由此而来。此外还有雌、雄两种造型，公狮为红色装饰，母狮为黄色或蓝色。

高脚狮表演时，由2人舞一头狮，多为6头狮的群舞，舞者与高举空中的狮具同时亮相。表演依拜门、喜庆、低潮、高潮4个舞段进行，在舞者的灵巧操纵下，群狮腾空劲舞，不断地高窜、低伏、跳跃、翻滚，动作刚劲有力，粗犷豪放，灵活自如。其中公狮、母狮时而追逐嬉戏，时而亲密依偎，表演由相识到相恋的种种神态惟妙惟肖，富有情趣。高脚狮以其小巧玲珑、活泼有趣而惹人喜爱，在一些外国人士中还有“中国高脚波斯猫”的谐称。

茂港单人木偶（现属电白区）

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单人木偶戏因行头小巧简单，一个戏箱可装完，一根扁担即可挑去表演，故民间又称扁担戏，是明万历年间由福建传入粤西的杖头木偶的主要表演形式，历经数百年而传承至今，现主要分布于茂名市电白区（原茂港区）坡心、七迳、沙院镇等地。

茂港单人木偶制作精巧，以坚韧的根竹作杖头，偶头只有拳头大，可灵活活动，嘴巴能上下开合，眼睛也可左右转动。两手分别用小竹枝与偶身连接，也称手竹，用以操纵木偶动作。有生、旦、丑、公、婆、净等十个行当，脸谱各异。唱白用属广州方言的当地白话，唱词多为七言或十言句，音乐唱腔融合了当地民歌和粤剧唱腔，以说唱叙事形式表演，常有即景触发的随编随唱或妙趣横生的插科打诨。如今仍在流传的传统剧目有近百种，多为民间熟悉的演义戏、公案戏，如《薛仁贵征东》、《杨家将》、《岳家军》、《夜审郭槐》等。

茂港单人木偶戏以一名艺人单独操作表演整台戏为最大特色。表演时，在一根扁担支撑的四尺见方小戏棚里，艺人坐在戏箱上，一手握杖头，一手持手竹操纵木偶，口里唱着戏文，双脚还要打击锣鼓和木鱼伴奏。灵活自如、配合默契的操作，令一个木偶随着剧情唱做念打，并有斟酒、写字、舞剑、格斗等高难动作，且时而男腔，时而女腔，时而嬉笑怒骂，时而哀求哭喊，还有猫叫狗吠等，显得满台生辉，引人入胜，表现了独特高潮的综合技艺。

茂港单人木偶戏除在农历一、二月当地年例习俗中频繁演出外，还常在城隍、冼太、天后、龙王、土地庙前上演，以示人神共乐。因其成本低廉，行头装备简单轻便，极宜在农村表演，广受民间喜爱，素有“两杆青竹歌前贤，方丈舞台砺后人”的美誉。茂港单人木偶戏既延续了单人操作的原始形态，又创造了演、唱、奏集于一身的综合表演技艺，以一人一体系而在粤西木偶戏中独树一帜，对研究木偶艺术的传承发展具有独特价值和重要意义。

禾楼舞

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粤西化州市的跳禾楼，相传明末清初从广西传入，并在民间衍化为起源于歌仙刘三妹的传说：当地青年牛哥与云游至此的刘三妹相爱，一起用歌声驱除了虫害，夺得了丰收，村民为纪念歌仙，每于农历六、七月插秧完毕，便择吉日在晒谷场搭起禾楼，唱起禾楼歌，跳起禾楼舞。现主要分布于那务、播扬等镇乡。

化州跳禾楼场上搭有四尺见方的舞台式禾楼，安放有祖先神座。舞蹈按固定的科本，依次分接神、请仙姑、洒禾楼、对歌、谈农事、庆丰收六个科场进行。先由道士从神庙接神祭拜，再由另一道士恭请仙姑刘三妹下凡，随即换上禾楼裙自扮仙姑，左手摇环铃以示保平安，右手舞扫扇象征把灾害扫除；接着众舞者手持绘有龙、虎、猪、鸡、狗、牛、羊、兔等生肖图案的饭篓，齐聚到禾楼前，待“仙姑”向禾楼四周洒圣水以示除污秽后，便一同起舞，边舞边唱古老的禾楼歌；歌毕众舞者就即兴谈论农事和生活趣事，最后在锣鼓、唢呐、牛角号和鞭炮声中，以庆祝丰收的欢腾场面结束。舞蹈动作以十字步为主，载歌载舞中还有独唱、对唱等形式。

化州跳禾楼简单古朴，具有虔诚庄重的祭祀特点，带有浓厚的道教色彩，是研究农耕文化及相关生活习俗和民间信仰的可贵资料。但由于历史上曾被视为封建迷信活动而遭过禁锢，跳禾楼的道具、服饰、文字资料等多已丧失，目前又面临传承青黄不接的困境，急需加强挖掘、整理和保护工作。

信宜镇隆飘色

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信宜镇隆飘色又称装色，其历史起源有不同的说法，民间相传飘色在当地流传近三百年，也有一说认为，粤西地区的飘色多源自太平天国末年，当时政府禁演粤剧，民间艺人改以粤剧造型巡游的形式，后逐渐发展为“马色”、“水色”和“飘色”等类型，人像造型也由泥塑演化为真人扮演。信宜镇隆飘色活动多以镇隆镇为中心，辐射附近的水口、东镇、北界、丁堡等乡镇，其影响遍及粤西地区。

镇隆飘色以“板”为单位，每板包括色柜、色梗、色心、色脚等部分组成，其中色柜长2米、宽1米、高0.88米的流动小舞台；色梗由钢铁做成，隐藏在人物的手足之中或动物、刀枪剑戟的某个部位中，不露半点痕迹；色心、色脚也分别称为“屏”和“飘”，指由人装扮的人物造型。飘色的扮演者须经过严格挑选，多为4-10岁小演员，其长相俊美、体重适中，以便能显现凌空飘逸之感。镇隆飘色最多有21飘，即21个人物造型同在一个色板内，其设计制作复杂精巧，人物造型立足点往往只是一个缨枪或剑尾，甚至踏着活生生的公鸡、白鸽、鲤鱼、金鱼等动物，堪称绝技。

信宜镇隆飘色一板一个故事，多以神话、历史故事为题材，传统板色逾二百多种，如《唐僧取经》、《桃园结义》等。近年来，民间艺人又创作了《普天同庆》、《蟠桃仙景》、《好年景》等新色版，极具时代精神和现实意义。飘色巡游时，数十板色汇成泱泱巨龙，气势宏大，蔚为壮观，游行所至，万人空巷。

镇隆飘色融魔术、杂技、音乐、舞蹈于一体，是粤西地区民间艺术的瑰宝，其通过生动人物造型，展示出家喻户晓、妇孺皆知的神话传说、历史故事和戏剧人物，反映了当地群众的人文情怀和价值取向，对研究粤西地区民风民俗具有十分重要的作用。

茂名年例

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年例是粤西鉴江、罗江流域村落中集敬神、酬神、祭祀、祈祷、欢庆、宴客为一体的民俗活动，清代时已十分流行。据《光绪重修茂名县志》记载：“自十二月到是月（农历二月）乡人傩，沿门逐鬼，唱土歌，谓之年例”。

茂名及其所辖县（市、区）城乡、村落，大都盛行做年例，各地年例日期多承袭旧例，集中于每年农历正月起至二月底。年例一般分为“起年例”、“正年例”和“年例尾”三个阶段，历时一天或三天不等，其活动丰富多彩，各地略有不同。年例的公共费用一般由宗族或村中德高望重的长者出面邀各家各户出钱资，而游神队伍则是年例之前由村民通过抽签等方式组成的，有的负责担彩旗，有的负责抬鼓、敲锣，还有村中孩子拿着自制的火炬跟随队伍，其中以抬菩萨的村民被认为是幸运儿，来年将得到菩萨的保佑。

“游地界”和“摆宗台”是年例活动中最隆重、最热闹的环节。游神多自正年例的早上开始，巡游队伍从庙宇出发，巡游的神祗根据各地供奉的神灵，有风、雨、雷、电、水、火，以及财神、灶神、土地神等道教诸神，也有关帝、康王、华光、冼太夫人等地方诸神；巡游队伍有彩旗、香炉、菩萨、道士、纸船、炮手、长号、唢呐、锵、锣鼓等相随，沿途各家燃放鞭炮以迎神，而另有若干供神祗驻足、人们瞻拜的“摆宗台”，汇集了周边各家各户奉祀的供品，待各家拜祭、道士祭祀后，方可继续行进至下一个“摆宗台”地点。

正年例期间，各村都有飘色、木偶戏、舞狮、舞龙、粤剧等民间艺术演出，不论白天晚上、观众多少，是供神祗“睇大戏”的；部分地区还有“贺丁”习俗，或为游灯，或悬挂与村庙前。年例期间，各家各户招待宾朋“吃年例”，主人家早晚不停，宾客随到随吃，不比熟悉，一概欢迎。午夜过后，将封载着不顺意之事的纸船火化掉，寓意合境平安，年例就此结束。

年例中的游神、摆宗台、贺丁、宴客、看大戏等系列仪式，体现了民间习俗的多元性，以及“多神崇拜，和而不同”的传统价值观，保留了粤西地区以民间信仰为核心的传统文化，对于研究当地社会文化发展史具有重要的参考价值。

高州木刻画

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高州木刻画源起唐朝，唐末就有民间艺人刻印红纸墨印年画门神，如鲤鱼跃龙门、福禄寿星、天姬送子等。据《光绪重修茂名县志》中的采访册记载，“观音阁中有一观音像，二侍者像俱铜铸，相传为高力士（高州人，唐朝名宦）置，后失去右旁侍者像，再后以木刻像补之”。清乾隆高州府志卷二有关于高州名胜古迹《石船丹灶》、《笔架青峰》、《龙粉蝶》、《龙窝古迹》、《灵湫石岩》、《高凉名山》等高州木刻画的记载。

高州木刻画是在木板上作画，然后用雕刻刀去掉画稿里不需要的部分， 版面上留下部分凸起，把这个凸版做模，用纸印刷出来，就成了高州木刻画。高州木刻画是由艺人雕木像、雕木牌改为雕木刻年画、神牌、门神、利是、符咒等进行印刷演变和发展而来。

高州木刻画的木刻板以前是用“枝松木”板，现在因为这种木材短缺，大部分改用五合板代替。高州木刻画创作以刀代笔，雕刻讲究刀法，就如书画讲究笔法一样，其创作过程是一刀一痕，不容有失。高州木刻画分单色木刻画与套色木刻画，单色木刻画颜色简单，风格简朴，主题突出；套色木刻画就较为复杂，有几种颜色就要几个版，所制作出来的画色彩丰富，套版精准，表现力强。

随着时代的演变和发展，高州木刻画由当初作为简单的生活消费品提升到高雅的艺术品。特别是建国以来，高州木刻画有了更大的发展。

信宜玉雕

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信宜玉雕工艺起源于信宜金垌镇，距今至少已有150多年的历史。据《信宜县志》记载：“清咸丰六年（1856年）六月，暴雨，德亮围（今金垌）山崩，出玉石，色青绿，少润泽，土人以之制器。金垌镇六胜大坑村瓦罩屋的甘美兴的祖辈生产玉镯、玉香盆，销往茂名、电白等地。”

信宜玉雕产品主要有玉雕摆件，各种挂牌、挂件、佩饰、各种仿古玉件及实用器皿，已有花色品种达六千多种。玉雕技艺十分严密，主要有选料、精雕和抛光等程序。选料，做到“量料取材”，构思设计新颖巧妙；精雕，做到造型合理生动，章法结构严谨，雕琢技艺精细讲究，制作工艺恰到好处；抛光，做到充分体现层次感与质地美。

信宜玉雕组合带座小花瓶

信宜玉雕具有重要的历史价值、艺术价值，对研究南江文化起到很大的参考作用。此外，它还有重要经济价值和社会影响力。至今已有花色品种达六千多种，有几十多个玉雕产品分别获得国家级和省、市级奖励，产品更是远销到日本、美国、加拿大以及港澳、欧美、东南亚等国家和地区。特别是一九九七香港回归，用南玉精工制作的“一帆风顺”龙船，作为广东省人民政府赠送给香港人民作永久纪念礼品，这举动博得社会各界的一致好评，再次展现和延续了中国悠久玉石文化，传播中国巨龙精神风采而轰动中国、影响世界，名扬天下！

缅茄雕刻

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缅茄雕刻是微雕艺术，融汇了美术、雕刻、文学、民间工艺制作等元素，是一种精美的、珍稀的艺术品，是高州缅茄雕刻艺人几百年来探索积累的一种独特而精湛的工艺。

高州民间艺人利用高州城西岸村一棵490多年树龄、被誉为“中土无双”的缅茄树的种子进行雕刻，制成印章或精美的工艺品，其雕刻的山水楼阁，图案精美，工艺精湛；飞禽走兽，细致入微、形象逼真；故事人物，惟妙惟肖、栩栩如生。400多年来，缅茄雕刻工艺品历受广大群众喜爱，或挂于身上辟邪、装饰，或欣赏、收藏，或赠予亲友、贵宾。缅茄雕刻艺术内容来源民间，取材于生活；其微雕刀法出自对美好的创造，来源于对艺术的追求。经过历代传承、改革和发展，缅茄微型雕刻工艺已形成独有的风格，在岭南民间手工艺中独树一帜。

新中国成立后，缅茄雕刻发展得较快，其工艺精品数十次参加省级、国家级以及国际各种文化交流活动和展览并获奖，赠送国家元首和外国友人达十多次。近年，缅茄雕刻作品 “五羊”、“寿星”、“双龙戏珠”等13件工艺品被广东省博物馆收藏。

化州拖罗饼制作技艺

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拖罗饼是广东化州地区著名的小吃和土特产，是当地民众中秋节祭拜月神的主要贡品。化州拖罗饼制作技艺源远流长，是化州饮食文化的重要标志，具有很高的历史和文化价值。

据说，拖罗饼乃是唐代贞观年间罗兴所创。唐初，随着水陆交通的发展，海南的椰子传入内地，罗兴独出心裁，选择上乘的椰丝为主料，配上色香味美的叉烧、五仁、芝麻等馅料，制成了一种独具特色的酥饼，名“拖罗饼”。明末岭南才子陈鉴留有“情深饼相望，锣响人团圆”的诗句。粤西民间也流传着“过节不吃拖罗饼，尝尽百味也枉然”的俗谚。

化州拖罗饼的制作工艺非常讲究，选择上乘的面粉、椰丝、叉烧、伍仁、芝麻等原料，经过浸、洗、凉、炒等多道工序制成馅料；以独特的配方精制饼皮，然后经包、印、烘等过程成品。其工艺流程比较复杂，全手工制作，拖罗饼色香味美，外观色泽金黄，形似明月，口感皮脆馅香，令人叫绝。

1300多年来，化州拖罗饼以其传统的制作技艺和独特的口感风味而饮誉粤西。特别是改革开放以后，随着化州地区经济的发展，人们对拖罗饼的需求量逐渐增大，生产厂家已发展到30多家，年产值达5000多万元。至今，化州拖罗饼已被命名为“广东名小吃”和“中华名小吃”，饮誉国内外。

化橘红中药文化

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相传，化橘红自汉代时开始种植，为芸香科植物化州柚在当地独特的自然环境下逐渐进化而成，至今民间仍流传着“龙化橘树”、“鸟送橘种”、“罗仙植橘”等关于化橘红起源的传说。明万历《高州府志》载“化橘红唯化州独有”，更被李时珍编入《本草纲目》，明清时期曾被列为宫廷贡品。现化橘红主要在化州的河西、官桥、中垌、合江、那务、平定、文楼、江湖、林尘等一带种植。

化橘红中药文化以化橘红药用价值为载体，秉承“药食同源、济世救民”的核心价值观，集化橘红种植、药材炮制、工艺品制作等于一体。根据历代医籍、药典记载，化橘红具有散寒、燥湿、利气、消痰等功能，用于风寒咳嗽，喉痒痰多、食积伤酒、呕恶痞闷等症，曾被列入中国“四大南药之一”和“十大广药之一”。旧时，化橘红种植以赖家园、李家园和潘家园为最，还有河西、官桥、中垌、平定、林尘等地，化橘红每年四月开花，至七八月果实直径达10厘米左右时可以采摘。幼果清洗干净后，经开水略烫，干燥后即可切丝或片入药。其炮制讲究遵古仿真，分修制（纯净、切制）、水制（洗、漂）、火制（晒、烘）等几种，坊间有“炮制不严而药性不准”之说。明清以降，在保持化橘红药效的同时，更将其炮制技艺融合雕刻、塑造等传统艺术手段和乡土生活题材，衍生出化橘红工艺品，如橘红壶、橘红瓶、橘红罐、橘红烟斗等。

自古至今，化州人以种橘、制橘为业，化橘红已成为化州地方文化的重要组成部分，当地关于化橘红的诗文、楹联、题咏等不胜枚举；而化橘红种植、药用的传说在化州及周边地区群众中广泛流传，特别是“罗仙植橘”、“范公识橘”和“州官治咳”的传说故事更为其增添了不少神奇的色彩。这些历史与文化的积淀成就了化橘红中药文化最特殊的形态。

八音锣鼓

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在高州，八音锣鼓叫“八音班”，在厅堂表演时也有人称“华堂班”，是一种以打击乐演奏为主的民间艺术，明末清初自闽南传入高州地区。由于乐班的组成人员不多，道具简易轻便，流动性强，易于演出而活跃于高州的镇村，是地群众所喜闻乐见的一种简易巡游、演出活动，是高州年例等节庆活动中所常见的一种艺术形式。

高州的八音锣鼓分小班、中班、大班三种组成形式，小班4人，中班5至8人，大班8至16人，表演以演奏为主，演唱为辅，演奏以打击乐为主，奏为辅，演奏的曲目有《贺寿》、《封相》、《玉帝登殿》、《七仙姬下凡》、《送子》、《大开门》、《小开门》等；演唱的曲目有粤曲小调，粤曲选段，釆茶调，高州山歌等。乐曲的唱词根据场所而定，庙宇多用祭文和祝文的唱词，家庭华堂多用祝贺吉祥内容的唱词。还有把八音锣鼓搬上舞台的，舞台上的八音锣鼓融入了许多民乐合奏元素，形式多样，内容丰富。

八音锣鼓历史渊源深远，延续了明清以来的传统民间音乐的血脉，至今仍保留了工尺谱的记谱形式，部分乐师使用合、土、乙、上、尺、工、反、六、五、生等汉字记谱，并用正线和反线来定调；同时，八音锣鼓保存了古打击乐的原生态特色，是粤西地区民间艺术传承发展的见证，八音锣鼓艺术经常见诸于民间节庆、庙会、祭祀、年例、婚喜、宗教等喜庆活动，既娱神又娱人，体现出较高的历史价值和艺术价值。

信宜竹编

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信宜市属于山区，林木竹藤等自然资源十分丰富，当地盛产各类竹编器具等，据《信宜县志》记载，信宜竹器编织已有一百多年历史，清代当地已有竹编加工业。信宜竹编的产品主要是各种生活用具，如米筛、簸箕、谷箩、粪箕、鸡鸭笼、竹篮等。

信宜竹编材料主要选用单竹、毛竹为主。因单竹纤维细，柔软且结实，纹路紧密，竹节较平，可劈为较细的篾丝，且篾色纯正，是做竹篾的天然好材料。毛竹材质坚硬强韧，不易开裂，纹理平直，且竹壁画厚，牢度强，是用于编制竹制品骨架的好材料。信宜竹编主要以手工为主，常用工具有锯子、篾尺、篾刀、板刀、锥子、剑门凳、剪刀、小铁锤、开竹刀、模具等。

信宜竹编的制作过程可分为竹篾材料加工、编织、后期加工三部分。竹丝篾片加工分为锯竹、修竹、开间、劈篾、劈丝、刮篾、刮丝等7个步骤。信宜竹编编织类型可分为篾片编织和篾丝编织，篾片编织主要制作箱类、盘类等，而篾丝编织主要用于制作篮类。在方法上，分为密编和疏编。密编的编篾（丝）之间彼此紧扣，不留空隙；疏编刚疏朗有致，篾片（丝）之间的空隙较大。编织技法以挑压编为主，挑即编篾（丝）在被编篾之下，压即编篾（丝）在被编篾之上。常见手法有“挑一压一”“挑二压二”“挑三压三”等。后期加工主要包括修剪、去毛刺、装饰、染色、防虫霉等。

目前，信宜竹编已由以前的单一以竹为主要原料，发展到用竹芒藤柳等为原料，开发出竹藤、竹木、竹芒、竹铁混合编织。所制作的竹器制品花色品种繁多，主要有花篮系列、彩篮系列、飞碟系列、书箱系列、圣诞系列等近万个品种。这些竹制品的形状五花八门，有飞鸟型、家禽型、有花卉状、塔状的、有鸳鸯、蝴蝶型的等等，琳琅满目，不胜枚数。

电城炒米饼制作技艺

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电城炒米饼制作技艺的历史悠久，相传其起源与“岭南圣母”冼夫人有关，炒米饼被认为曾经是作为冼夫人军中的军粮。如今，电城炒米饼制作技艺在当地的流传广泛，并与当地民俗活动有着密不可分的关系，当地有儿歌：“凼凼转,菊花圆,炒米饼,糯米团,阿妈叫我睇龙船。”电城炒米饼制作技艺主要形成于电城镇，并广泛流传到粤西各地、佛山、中山、江门、肇庆和海南、广西等地。

电城炒米饼制作技艺以花生、绿豆粉、红糖、花生油、芝麻、杏仁、黑米、淮山、茯苓、苡米、红枣等为主要原料，其原材料的主要制作包括：将优质大米浸泡淘洗晾干，并放进烧热的铁锅中用文武火交替不停翻炒，炒至米色金黄；将炒好的米用石磨磨成粉，存放阴凉处2—3个月后使用最佳；把黄糖按一定比例加水武火煮开，再文火炖煮5至7小时成糖浆后出锅装入容器里，存放于阴凉处3个月后方可用之。同时，花生、芝麻、绿豆和猪肉等馅料的挑选和制作也有一定讲究。选粒子粗圆入口无渣的花生，将花生倒入铁锅武火爆炒后用文火柔炒至浅金色；洗净粒粗圆满芝麻淘砂入锅，中火快速翻炒至色嗅其香；将色鲜绿粒粗满的绿豆浸泡至皮软，放进竹箕里用手将豆皮擦脱，淘净豆皮入锅用武火文火交替翻炒至香脆出锅，用木槌撞成幼粒状即可；精选家猪之肥肉洗净切成条状煮熟切成约3毫米厚的薄片，盛于容器用糖粉铺盖在每块猪肉上放阴凉处存放约3个月。

电城炒米饼制作技艺过程：取米粉（按比例）加入适量糖浆放进瓦盆中，用小木棍不停搅拌，直至米粉与糖浆均匀混合；将和好的米粉平铺到用木雕刻成的饼模（饼印）上，然后放上花生、糖猪肉块等馅料，再放上第二层米粉盖上，用贝壳研压印面使米粉夯实后，用小木棍敲打饼模让饼松模而出；将脱模的饼整齐平铺于竹筛子上面；用荔枝木炭烘焙，烘烤时要将饼身翻转换面，让其受热均匀，直至饼色金黄口感酥松香脆。炒米饼的饼印雕刻也具有岭南文化特色，图以锦鲤、小猪、麒麟、狮子、龙凤等为主；另有“双喜”“状元”“吉祥”“如意”等吉祥文字和店铺字号等。

电城炒米饼制作技艺承传冼夫人的千年文化和伟大的爱国主义精神，凹”形的印模的雕刻具有岭南文化特色，炒米饼是婚嫁喜庆、丰收庆典、腊月新年探亲访友的手信，有营养价值高等特点。

茂南单人木偶戏

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茂南单人木偶戏又称扁担戏、木头戏、鬼仔戏，是古代茂名传统戏剧形式之一，也是我省独具特色的民间剧种。“单人木偶戏”历史悠久，是融合表演、戏曲、雕刻艺术为一体的民间传统艺术。因表演方式独特，唱腔独具一格，而深受群众的喜爱，亦是目前所知国内及世界范围内较少见的共生互融式的剧种现象，在民族学、民俗学、人类学和历史学的人文生态研究，具有十分珍贵的历史价值和学术价值。

单人木偶戏是丰富多彩的中华文化的组成部分，剧目内容多取自历史演义、民间传奇、神话故事等，主要宣扬忠、孝、礼、义、廉、耻等中国传统思想观念。

茂名至今为止

有省级非物质文化遗产17个

（注：高州木偶戏、化州跳花棚、冼夫人信俗也是省级非遗项目）

人们的生活日新月异

茂名人民的故事仍在继续书写

茂名文化

丰富了人们的生活

茂名的文化也日益被人们熟知

是茂名匠人的精益求精

最终孕育出了这些枝繁叶茂的茂名文化

来源：综合茂名文旅、茂名市广播电视台