学乐器究竟什么重要，什么不重要？

级别不重要

很多人一听说你学过乐器，首先一句话就是问“你几级啊?”直到现在还是有人认为10级就是大神了，9级的人就一定比8级的水平高。学过乐器的人都知道，与其问级别，不如问他近期在弹什么曲子，喜欢哪首曲子。

要明白以下几点：

(1)不要把过多时间用在只练考级曲子，这样容易“偏食”。

(2)考级只是通过给自己定目标来勉励自己的一种方式，而不是为了满足虚荣心。

(3)不要仅仅为了考级而练琴。既然国内文化课教育已经是应试教育了，所以请尽量别让钢琴教育变成“应对教育” 。一个真正把弹琴当成享受的人是不会在乎自己有没有几级证书的。所以一切都应该从兴趣出发，热爱音乐，学习有目标的人不考级也无妨。

难度不重要

很多国外的老师认为“中国孩子技巧够，但缺音乐表现力。”许多听众与其说是听演奏，不如说是看杂耍更恰当。在他们眼中只有力度和速度，而情绪、色彩、对比等却全然不知。

以钢琴为例，也有很多琴友认为自己弹到《李斯特》和《肖练》、或者《拉2》等等，就认为自己一定到了相当专业的高度，实际并非一定如此。不否认技巧的重要性，但要想想，比如“这首曲子我能弹熟，李云迪也能，但为什么人家弹这能得肖邦赛冠军，而我练得再熟也不能?差在哪里?”

音乐注重的是表达情感，而不是单纯的把曲子弹熟练就行，更不是单纯的炫技。既然到了这个程度，那么单单把谱面上所有的表情处理好，就已经很不容易了，更何况这个阶段的曲子要求演奏者需要有一定的乐感积累和大量基本功的训练做基础才行。

结果不重要

学音乐的人很多，但不是每个人都能成专业的，只要自己努力学习和练习过就不用后悔了。不要把目标定得不适合自己，也不要盲目与别人攀比，因为那样的结果只会把自己弄得很累，而且还会产生不良情绪。

学音乐主要的目的是通过享受艺术从而享受生活，还有通过练琴培养出来的独立自主的精神和毅力等等。但无论为了什么而学、学成什么样了，都不要做级别和虚荣心的奴隶。

交流很重要

艺术贵在交流，只有交流才有提高。交流是无处不在的，比如老师上课、看别人的演奏、与人聊天等等。有的琴友性格过于内向，不善与别人交流。

比如来个琴友说“你也来弹一曲大家欣赏一下吧?”自己就不敢或不愿意弹了。怕比自己水平低的说自己“显摆”，又怕比自己水平高的说“差劲”，想得越多，给自己设下的障碍就越多。

环境很重要

一个学生从新手开始的时候就是一张白纸，要培养好这个时期孩子学习音乐的基础和兴趣。这个时期不仅是教师、就连家长也是一个很重要的角色。一个好的环境才能培养出孩子好的习惯和兴趣，否则相反。

现实中有很多情况是父母自己不喜欢，却硬逼迫孩子学。每到周末，父母要么出去玩、要么看电视玩手机，却把孩子禁锢在小房间里，只扔下一句命令“练几小时”，再美其名曰“一切为了孩子”。在这种状态下要让孩子学好乐器真的太困难了，

很多家长省吃俭用为了孩子不惜花钱买琴、交学费，但孩子依旧不爱学，这时家长要有必要反思：自己是否为孩子营造一个好的练琴环境和学习气氛?如果父母也能抽时间了解一点音乐有关的内容就更好了，这样还能跟孩子交流、合奏，会对孩子学琴的积极性大有帮助。

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