听这20首，深入Donald Byrd的爵士海底

作者：Philip Freeman 翻译：陈楚荞gloria

Donald Byrd是一位传奇的人物。从他专辑封面上的高端跑车到他高扬的小号风格，他代表了一种精致、高超的爵士乐风格，为70和80年代的大部分fusion jazz甚至smooth jazz铺平了道路。Byrd 制作了许多有史以来最重量级、最受欢迎的爵士专辑，从小型俱乐部起步，到风靡R&B 排行榜和舞池，在开辟自己的音乐道路的同时，他在很大程度上影响并引领了爵士乐。

Byrd出生于1932年12月9号。他在高中毕业之前开始接触爵士乐，加入钢片琴演奏家Lionel Hampton的乐队一起演奏。教育在他的生活中占据了很重的比重，在曼哈顿音乐学院获得硕士学位后，于1982年拿到了哥伦比亚大学的博士学位。在六七十年代，他在许多所大学当教授，和学生们建立了非常紧密的联系，也在工作上经常帮助支持他们。而这种帮助是相互的，例如Byrd在70年代早期的专辑就是由他在霍华德大学的学生The Mizell brothers 帮忙制作的。80 年代，他在北卡罗来纳中央大学组建了另一个学生团体：125th St NYC Band。

Byrd的音乐经历了几个明显的阶段。在20世纪50年代，他与Clifford Brown, Freddie Hubbard, 和Lee Morgan很像，是一名演奏着华丽、抒情的bebop和hard bop的小号手。他以自己的名字制作专辑，并与Art Blakey、Cannonball Adderley、Dexter Gordon、Hank Mobley、Jackie McLean等人广泛合作。到了60年代，他的音乐变得更具实验性，但他从未放弃对旋律的热爱，也从未放弃对布鲁斯和swing的喜爱。在那个年代末，他受到Miles Davis的启发，将重心转向电声音乐。但Byrd也并不是模仿者，他的融合更能吸引喜欢R&B和funk的听众。

这种吸引力在20世纪70年代初至中期表现得尤为明显，当时他联手Mizell brothers以及一群卓有成就的录音室音乐家，在音乐排行榜和专辑销量上都取得了非凡的成绩。一些爵士乐评论家痛斥其音乐，但它是爵士乐、funk和灵魂乐的绝妙融合，与Isaac Haye, Curtis Mayfield, Gamble and Huff制作团队的作品一样华丽美妙。

Byrd在80年代早期继续录唱片，后来的速度明显放慢。他在Gang Starr MC Guru的爵士/嘻哈跨界专辑《Jazzmatazz》和《Jazzmatazz Vol. 2: the New Reality》的前两卷中复出，并持续坚持教学直至生命的尽头。他于2013年去世，享年80岁。

下面的推荐音乐并没有收录Donald Byrd创作的全部乐曲，但涵盖了他从20世纪50年代到70年代音乐上的明显变化。

guru and donald byrd in nyc

01.

#HardBop 的年轻杰出人才

当他不再是空军并从韦恩州立大学毕业后，Byrd搬到了纽约，进入曼哈顿音乐学院学习。没过多久，他就崭露头角了，在1955年替代已故的Clifford Brown，创作了Art Blakey的《Jazz Messengers》。同年，Byrd是萨克斯演奏家及编曲家Ernie Wilkins的Top Brass专辑中的五位号手之一(其他四位是Ray Copeland, Ernie Royal, Idrees Sulieman和Joe Wilder)。他在《Speedball》及《It Might As Well Be Spring》中进行独奏。

A. BLAKEY´S JAZZ MESSENGERS W/ D. BYRD + H. SILVER

1956年1月，伯德加入了高中音萨克斯（alto-saxophone）演奏家Jackie McLean的乐队共同演奏《Lights Out!》。乐队成员还包括钢琴手Elmo Hope,贝斯手Doug Watkins和鼓手Art Taylor。主打歌从一段低沉的蓝调开始，紧接着变成了热烈的hard bop的演奏。

1956年的最后几天，伯德参加了由吉他手Kenny Burrell领导的全明星吹奏会，并发行了两张现象级专辑《All Night Long》和《All Day Long》。在《All Night Long》这张专辑中，由次中音萨克斯演奏家Hank Mobley和Jerome Richardson参与了feat，后者同时演奏长笛；Mal Waldron担任钢琴手，节奏组还是Watkins和Taylor。这段长达17分钟的音乐使得每个人都有机会在麦克风前进行演奏。

在1957年和1958年，Byrd与John Coltrane合作过几次。在钢琴家Red Garland的领导下，两人录制了足够多的素材，由George Joyner担任贝斯手， Art Taylor再次担任鼓手，一共发行了三张专辑。他们演奏的Dizzy Gillespie的《Woody 'n You》最初发行于1960年，是一首里程碑式的作品。

02.

#与Pepper Adams的合作

Donald Byrd & Pepper Adams

1958年，Donald Byrd和他来自底特律的男中音萨克斯管演奏家Pepper Adams组成了一个乐团。两人在1958年至1961年间录制的音乐，有时以小号手的名字录制，有时以萨克斯的名字录制，都是充满活力和创意的hard pop音乐。小号和萨克斯两种乐器融合的格外融洽。

1959年发行的专辑《Off to The Races》的主打歌与众多音乐家合作，中音萨克斯手Jackie McLean，贝斯手Sam Jones，鼓手Art Taylor，以及负责swing节奏段的钢琴家Wynton Kelly。他们的演奏在进行曲和Blakey-esque ferocity节奏间切换。

《Here Am I》是伯德的原创作品，同样出自1959年的《Byrd in Hand》。这是一首丰富而浪漫的蓝调，Adams的萨克斯使主旋律部分变得丰满又低沉，而Charlie Rouse的中音萨克斯负责在旋律中部填充。Jones和Taylor仍在演奏贝斯和鼓，Walter Davis Jr作为钢琴手演奏并创作了两首曲子。

Byrd和Adams一起制作了两张现场专辑，其中一张以两人的名义发行。Byrd的专辑《At the Half Note Café》收录了超过两个小时的音乐，收录曲《Soulful Kiddy》是一首难以捉摸但仍充满活力的蓝调。Adams的《10 to 4 at the 5-Spot》是一张更具常见性的专辑，它拥有略显粗糙沙哑却又迷人的现场收录的声音。其中《Hastings Street Bounce》被誉为是一首传统的曲子，由中音萨克斯手编曲，而Byrd更充分的利用了在聚光灯下的时间，进行了超过11分钟的表演。

03.

#冒险探索篇

20世纪60年代早期到中期是Donald Byrd的过渡时期，同时也是也是整个爵士乐的过渡时期。他于1961年发行的《Royal Flush》是他与Pepper Adams合作的最后一张专辑，但也是钢琴家Herbie Hancock参与的第一张专辑，为其未来数十年的职业生涯奠定了基础。

1962年，Byrd发行了主打歌《Free Form》，他与当时被称为“新事物”的东西进行了斗争。有了Hancock、萨克斯手Wayne Shorter、贝斯手Butch Warren和鼓手Billy Higgins的加入，他们一同探索并研究了即兴演奏。

在1963年制作的《A New Perspective》中，Byrd与制作人兼编曲Duke Pearson一同尝试了一些真正冒险的东西。他们将一个七重奏和一个四男四女的唱诗班融合。在《Cristo Redentor》中，歌手们空灵的吟唱给音乐蒙上了一层光环，而伯德的独奏则像是一位信徒在空阔的大教堂里虔诚的祈祷。两个月后，Byrd与Mobley一众人回到录音室，与鼓手Philly Joe Jones一起，为经典专辑《No Room for Squares》中的第一部分进行补录。在专辑《Up a Step》中，Mobley的演奏变得更强烈，而Byrd演奏蓝调，与其相辅相成。

1967年，伯德加入了由中音萨克斯演奏家Sam Rivers领导的乐团，他们演奏的乐曲有时非常刺耳，有时很自由，这可能就是为什么直到1975年这8年间Blue Note一直把它放在架子上，最后以《Dimension & Extensions》为专辑名称发布。在这个阶段，Byrd的演奏依然很自如。他在序曲《Precis》中的独奏使用了短小但有记忆点的演奏，不同于他早期作品中悠长的抒情，但他并不是在尝试一顶不合适他的帽子——他的创造力使他成功了。

04.

#融入电声元素

随着20世纪60年代的结束，许多爵士演奏家开始使用电声键盘，并在他们的音乐中加入摇滚的节奏。Miles Davis因推出“融合爵士”(fusion)而获得了很多赞誉，他选择了与Teo Macero进行复杂的合作，而Byrd则以一种传统的方式创作自己的音乐，构建出律动并演奏。

他的第一张电声专辑是 《Fancy Free》，于 1969 年 5 月和 6 月录制，并于 1970 年 1 月发行。Duke Pearson 演奏电钢琴，Jimmy Ponder 弹吉他，Roland Wilson 弹奏低音吉他。Julian Priester 演奏长号，Frank Foster 演奏萨克斯，Jerry Dodgion 或 Lew Tabackin 演奏长笛，两名打击乐手在鼓的两侧。不过，音乐仍然有些传统。“The Uptowner”是Lee Morgan发行的灵魂爵士乐曲调，带有动感的节奏和典型抒情的Byrd的独奏。

《Electric Byrd》 于 1970 年 5 月录制，并于同年 11 月发行。它由 11 人的乐团（包括四个萨克斯管、长号、电吉他、电钢琴、贝斯、鼓和打击乐）公投演奏，具有浓郁的巴西风味——多乐器演奏家 Hermeto Pascoal 和打击乐演奏家 Airto Moreira 都在唱片中演奏。序曲《Estavanico》以混响吉他作为开端，接着便进入缓慢摇摆的律动。

《Kofi》进行了两次录制，分别是 1969 年 12 月和 1970 年 12 月，但直到 1995 年才发行。Byrd 和他那个时代的合作伙伴，包括 Pearson、Moreira、Foster、Tabackin、鼓手 Mickey Roker 和打击乐手 Dom Um Romão，创作了五首极具氛围的曲目，营造并维持了一种沉思的情绪。Byrd 在《Perpetual》中的演奏尤为优美。

《Ethiopian Knights》于 1971 年 8 月录制并于次年发行，将音乐带到了舞池中。它的两首即兴演奏提供了一种更坚定、更深的funk，带有来自 Wilton Felder 的低音贝斯，来自 Joe Sample和 Bill Henderson III 的键盘，以及令人毛骨悚然的Memphis风格的电吉他。Byrd让乐队尽情的伸展发挥；直到《The Little Rasti》进入 11 分钟后才听到他的声音，此时律动已的节奏已被锁定，让听众们无法抗拒。

05.

#与Mizell Brothers 合作

1972 年，Donald Byrd开始与Larry Mizell和Alphonso“Fonce”Mizell（MizellBrother）合作，这是一个在霍华德大学与他一起学习的制作人团队。Fonce Mizell 之前也曾是“The Corporation”的一员，该团队为杰克森五人组编写制作了其所有早期热门歌曲。他们将 Byrd 的音乐带向了一个全新的方向，制作了流畅、欢快的作品，仍然为他提供了充足的创作空间。

Byrd与Mizell Brothers共同创作的第一张专辑是1972 年的《Black Byrd》，在序曲就预示了新的方向。《Flight Time》以喷气式飞机起飞的声音开始，然后是单指键盘旋律、柔和的钢琴独奏和丰富的圆号。Byrd的独奏加入，就像他在对着麦克风跳舞一样。有一段时间，《Black Byrd》是 Blue Note 历史上最畅销的专辑，原因也很明显。

他们的下一次合作变得稍微有些抽象：Mizell一家为伯德写了一张概念专辑。1973 年的《Street Lady》中的音乐与 Marvin Gaye、Isaac Hayes 和 Curtis Mayfield 的电影配乐相得益彰。Larry Mizell在主打歌中演奏，大型合奏团将funk气氛推向高潮，Byrd与长笛演奏家 Roger Glenn的独奏时间同样紧凑。

1975 年制作的《Stepping Intomorrow》专辑中没有长笛，但人声更加突出，收录曲基本上都是带有小号独奏的 R&B 歌，因为Mizells Brothers 是有经验且温文尔雅的funk大师，这绝不是坏事。在爵士乐方面，萨克斯演奏家Gary Bartz证明了Byrd是一位优秀的搭档。《Think Twice》是人声和圆号的较量，最终以平局告终。

《Places and Spaces》也于 1975 年发行，这并不是 Donald Byrd 和 Mizell Brothers之间的最后一次合作——他们在 1976 年的再度合作——但也逐渐单薄起来。在某些曲目中，例如单曲《(Fallin' Like) Dominoes》，小号手看起来像是唱片中的客人，努力穿透糖浆般的弦乐编排和人声。尽管如此，这张专辑还是很受欢迎，在爵士乐排行榜上名列前茅，并在 R&B 排行榜上排名第 6。

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