申青子：插画其实是文字的另一种表达

申青子（原名申梦甜）自由插画师，绘本故事创作者，2014年成立了自己的画室和工作室，画室主理人。毕业于中央美术学院硕士研究生学院。

2018年作品《共舞》获得北京国际设计周民族主题单元铜奖

2018年参加深圳坪山绘美生活国际插画展览，作品入围展览

2016年—2021年期间，分别和浙江文艺出版社，浙江少年儿童出版社，江西教育出版社，明天出版社，中国作家出版社，当当网，七彩语文，福建少年儿童出版社，湖南少儿出版社，长沙出版社，二十一世纪等出版社合作，合作作家有曹文轩老师，孙丽萍老师，金波老师，张晓楠老师，常新港老师等作家。

糖点：作为一名资深的插画师和绘本故事创作者，您能不能简单概括一下您的经历吗？

申青子：读书时期其实读的是设计专业，在大二的时候才接触插画这门课程，但是当时只是配合我们设计内容的一个辅助课程，当时也不太懂插画绘本这个专业，只是看到我的老师的一些作品，觉得非常神奇，很感兴趣，所以私下开始模仿喜欢的一些插画师，然后就喜欢上了这个专业，毕业后就从事了设计的工作，但是两年后发现还是喜欢画插画，所以就辞职，做了一名自由插画师（准确说是走上了自由插画师的路），之后开始自己摸索去接触插画的圈子，也认识了不少的前辈和新生代的优秀插画师，包括还有一些我的老师，给我的帮助非常大，从而开始接触绘本，中间也开了一间自己的小画室，也开始接触孩子们，给她们上课，闲暇的时间用来临摹和练习，可能和孩子们接触久了，童心会泛滥，之前不知道自己会讲那些天真的故事，还是非常有趣的那种，不知不觉就画到了现在成了一名真正的插画师。

糖点：一本好的绘本到底该是什么样子？该用什么标准衡量它？在选书的时候，我们应该从哪几方面入手来选一本好书？

申青子：我所理解的一本好的绘本应该是有它本身的内容价值的东西，首先是文字的内容，也就是故事内容的呈现，包括里面的插图，其实绘本分为成年人类的绘本以及儿童绘本，比如儿童绘本，它的内容一定要是从小朋友的视角去考虑问题，而不是从成年人的角度去思考，包括插图也是，小朋友眼中的世界是不规则的，没有条条框框的东西，所以，衡量书的标准这个是最重要的一点吧。选择好书还是要根据自己的喜爱程度吧，所谓的就是喜欢没有什么原因，就是喜欢，那么这本书的内容肯定是有一些点是打动你的。我个人买书其实有点像博物馆收藏家，有可能是我喜欢这个作者的画风，或者是内容中哪怕有一丁点打动我的地方，我都觉得它是一本好书，值得去收藏。

糖点：在绘本故事创作的时候，颜色和风格的选择上，您是先考虑故事，还是先考虑受众群体？您觉得插画是服务于故事还是服务于受众的呢？

申青子：应该是故事吧，因为我会把自己当成一个孩子去读这个故事，如果受众群体是孩子们的话。不能说是服务吧，插画其实是文字的另一种表达，用图片的方式去表现这段文字，只是呈现的方式不一样。因为好的文章是有画面的，靠想象的画面不如画出来满足读者。缺一不可。

糖点：曹文轩老师的《一只叫凤的鸽子》《海里的船》长篇小说封面是您绘画的，图书内容与视觉设计的结合，它们怎么能更好的、良性互动呢？

申青子：曹老师的作品一般是偏乡村的背景，浓浓的乡土风味，所以人物也是具有年代感的，作为从小生活在城市的孩子长大，年龄也差别很大，所以画曹文轩老师的作品的时候我会去看一些这些风格的老电影老电视剧，把自己代入进去，再进行创作，最后编辑也给自己一些合理好的建议，这样应该就可以更好的产生互动了吧。

糖点：在大多数人看来，关于儿童插画或者儿童文学创作都需要有“童心”，您觉得什么是“童心”？

申青子：“童心”我觉得它不是一个刻意去学习的东西，而是内心吧，就像创作作品的时候，内心都是孩子们的眼睛，只有这样，你才可以从心里永远保持童真，一个人的童心是从内散发出来的真实感，当你和孩子们交流的时候你就是和他们同岁的年龄，去倾听去融入，“童心”就是从这里开始积累的。

糖点：您在跟主编合作的时候，比如少儿名著童话故事《小鹿斑比》插画设计的时候，你们之间是如何沟通的，从而使文本和插画更完美地结合？

申青子：首先彼此要绝对的信任，然后编辑给与插画师非常足的创作空间，试着去接受插画圈的一些新的风格，而插画师也要结合编辑的想法，比如色彩，色调，画面要生动灵动等等这些要求，这样的合作才会顺利又舒服。有什么建议也会双方协商，因为很多主编毕竟只是文字工作者，所以在插画方面更多会听取插画师的建议，从而达成一致，去接受一些新鲜的风格挺重要的，而不是永远守旧。

糖点：您的插画作品风格多样，您如何定义自己的风格？是否会有聚焦的关注点？

申青子：定义自己的风格其实都是大家定义的，就像有主编找上门来请你合作一样，肯定是看到你的风格觉得很喜欢适合合作的项目，目前风格还是以儿插为主吧，童趣，天真，可爱，复古，关注点更多的还是可爱这个词吧，因为很多粉丝给我留言的第一个都是，好可爱呀！

但是近一两年我的风格还是一直在微微改变，可能每个时期的自己都会成长，会经历一些，欣赏也会有所改变，也想多做一些新的尝试，但是最终都是比去年的风格更加进步的改变。

糖点：在您看来，未来国际插画趋势是什么样的？对于绘本的商业性和艺术性您是怎么看的？

申青子：随着现在很多大学都开始推行这个专业，我觉得以后的插画趋势一定会有非常多年轻的新生代的插画师，长江后浪推前浪嘛。现实一点讲，绘本如果只追求商业性，那么对于从事艺术专业的作者们就非常残酷不公平了，但是一味的追求艺术，不考虑它的商业性也不现实，毕竟艺术的理解不是每个人都可以参透的。所以我觉得还是保留一部分的艺术性质，让它的商业性还能保留着艺术的主线。

糖点：现在国内的插画师日益增多，有什么建议送给喜欢插画设计的新人们？

申青子：没有捷径，就是不停的画吧，保持初心，坚持。这句话也是我的老师给我说的最多的话，坚持。一定要热爱，热爱才可以坚持。

本期主持/

张小洁，90后自由撰稿人、美术设计师。

（独家供稿：糖点团队·方糖社；转载请联系授权）

后记：

培根曾经说过：“艺术，就是自然与人。”世间万物的互动都来源与人的契合，才显得活泼生动，包容万象。每一笔的刻画会通过纸的摩擦展现出不同的力量和色彩，那么就用心体会吧。