上周，一部不一样的青春爱情片《盛夏未来》上映了。没有闺蜜撕逼强堕胎，也没有兄弟反目扯袖口。然而看到结尾，许多观众咂摸出片中模棱两可的人物情感关系有些不对劲。
两大主演张子枫、吴磊，邻家小妹与阳光小哥的搭配，处处洋溢着青春活泼的气息。故事也保留了青春期恋爱的涩与甜。
高考在即，尖子生陈辰（张子枫 饰）因发现妈妈（郝蕾 饰）与王叔叔（祖峰 饰）的“婚外情”而落败考场，不得不复读。
为了掩盖事实真相，陈辰谎称自己与同校网红男生郑宇星（吴磊 饰）早恋，故而考砸。而谎言也让两个少年在相互陪伴下，度过一个别样的夏天。
父母情感不和，是青春片中原生家庭的苦涩；少年假戏真情，是爱情片里懵懂纯真的甜蜜。不过就片中一些暧昧的镜头细节，一些网友“看出”本片影像之外的深意——郑宇星的前任MING，或许是个男的。
未露脸的MING，是男是女？
字幕在描绘MING的时候，用的是第三人称“她”，但在镜头呈现以及情节表述上，总会给人一种欲说还休的隐蔽感。
因为MING是DJ，所以郑宇星去夜店守株待兔，结果人家半道改了行程；好不容易跑到音乐节现场，镜头在呈现MING海报时没有给到对方的脸部特写。男主前任没有一个正脸，镜头暧昧模糊，让人浮想联翩。
同时，一些情节也很有意思。
两个孩子去海南，陈辰爸爸（柳小海 饰）干着急，而郑宇星的父亲（周铁 饰）却斩钉截铁地说：“我儿子跟你女儿绝对不会发生什么。”或许在暗示郑父知道儿子的性取向。
音乐节上，MING穿着帽衫，分辨不出性别，但与前一个DJ小姐姐的形象对比鲜明，仿佛刻意掩盖MING的性别。
结尾处，郑宇星多年后当上DJ，站上舞台，说：“如果有一天，你喜欢的人刚好也喜欢你，现在，就是未来。”然而郑宇星对玩音乐这件事没持太大兴趣，登上舞台的欣喜感可能源于MING——与相爱的人从事同样的职业，或与其再续前缘。
导演陈正道以往作品也涉及同性情感的表达。《盛夏光年》讲的是直女周旋在一对男同性爱人间的故事；近期的《秘密访客》，汪先生（郭富城 饰）也有过一段同性关系，他的摄影爱好以及与妻子的困境，都源自这段感情。
在主旨传达上，《盛夏未来》将同性爱恋与夫妻离异并置起来。陈辰捏造与男生的异性恋，以掩盖母亲“外遇”的事实（实则父母已离婚）；郑宇星就坡下驴，只为忘记与同性恋人的过往。
最终，妈妈跟老王好了，登上DJ舞台的郑宇星或许也跟MING在一起了，两组易受到大众非议的关系也迎来属于自己的圆满。
音乐节上，陈辰想向郑宇星表白。此处，不妨将其理解成她对郑宇星的同情。然而，女舞者从天而降，拉住了陈辰的手，仿佛在暗示观众：只有同性才能拯救彼此。
太多暗示，成就了《盛夏未来》的别样情愫。近些年，华语电影在表述上，也在触及LGBT话题的边界。
《缉魂》结尾，通过王世聪（古斌 饰）与万博士（李铭顺 饰）的同性关系，以及丈夫梁文超（张震 饰）借助女性身体与妻子阿爆（张钧甯 饰）在一起，构建起同性爱恋。
国漫《白蛇2：青蛇劫起》也通过小青与男性化的小白的情愫，间接表达了这一主题。
不难发现，这些涉及LGBT表达的影片，总以“隔”的形式加以呈现。
影像“出柜”，从卓别林说起
当下，随着两性运动的高涨，一些反映LGBT人群的电影层出不穷，《小姐》《燃烧女子的肖像》等作品均出现在国际电影节上。然而，早期关于LGBT的影像表达，依旧是难登大雅之堂的俗物。为了使其呈现在银幕上，前辈们无所不用其极。
最开始，同性情感表达会以幽默、嘲弄的方式，出现在卓别林、劳莱和哈台的作品中。那时，男性多以“娘娘腔”形象示人，暗示其同性恋身份。
电影《银幕背后》中，卓别林饰演的角色亲吻了一个女扮男装的姑娘，引得一旁的胖哥想入非非，学着娘娘腔的动作嘲笑对方。
除了以丑角、性别倒错的形象来暗示LGBT人群，喜剧性人物关系也能起到同样的作用。
男爵找不到女舞伴，只好与另一个男性将就一曲，这便是关于同性恋的早期表达。哈台向劳莱抱怨，女友责备哈台对劳莱比对她要好，这时劳莱贱兮兮地回复道：“难道不是这样吗？”
将男同性恋者等同于娘娘腔，会令LGBT群体极感不适。不过让女同性恋者穿着男性的衣服登场，却显现出别样的英气。
《摩洛哥》中的玛琳·黛德丽以男性晚礼服形象示人，既让男人动情，又让女人痴迷。在《瑞典女王》中，葛丽泰·嘉宝所扮演的女王，其在历史上本就是女同性恋，电影里虽没点明，但也通过一些细节加以呈现：谣传女王与异邦通婚，实则暗示同性爱恋。
《瑞典女王》
到了《海斯法典》时期，好莱坞电影审查愈发严苛。此时，同性恋话题不能被提及，片中的反同性恋者被反犹太分子所取代。所以，影人们将同性隐喻安插给黑色电影里的非正派角色。
其中，希区柯克执导的《蝴蝶梦》，女管家对庄园前女主人丽贝卡的感情比较暧昧，当她抚摸丽贝卡穿过的衣服时，表情与其说是尊敬，不如说是爱慕。《夺魂索》里那两个杀人犯是一对同性恋人，二人在诉说杀人体验时，像是在聊床笫之私。
《夺魂索》
有时，一些反派角色也会夹杂精神分析的象征物，诠释出他们的性取向。
《马耳他之鹰》里，彼得·洛饰演的角色在原小说中是个“酷儿（不符合主流规范的性少数群体）”，但在电影里没有明确表明，只是以一柄歪把的雨伞（男性生殖器以及关于“弯”的暗示），揭露他的同性身份。
《马耳他之鹰》
有时，创作者也会让这一切在镜头前不那么明显，只是以潜台词的形式旁敲侧击。如史诗巨片《宾虚》中久别重逢的两兄弟。在处理这场戏时，编剧戈尔·维达大胆构想：两个人之前曾是恋人，此次相见，其中一位是想重叙旧情。
在一部描述基督诞生的故事中穿插同性元素，这可吓坏了导演威廉·惠勒，但他还是采纳了这一版本。他告诉其中一位演员这是同性恋设定，对另一位则高度保密。所以，演员史蒂芬·博伊德在表演时总是含情脉脉。
这种遮掩的表达，在比利·怀尔德执导的《热情如火》中达到高潮。
两名乐手在目睹黑帮火并后，男扮女装逃难。旅程中，一名乐手杰瑞被百万富翁看中，当他向富翁表明自己是男儿身，试图摆脱对方的纠缠时，富翁回复：“人无完人。”
这句成为比利·怀尔德墓志铭的台词，变相表明角色隐藏的同性恋倾向。
虽说当下一些电影对于LGBT的表述较为直白，但迂回的拍摄手法，更能让观众对于此类作品产生好奇。
面对环境的压力，如何在坚持观点表达的同时，躲过重重包围，是对创作者的挑战。而且，隐晦的情节，也多了些艺术的迂回感、情感的暧昧性。正如《盛夏未来》中，陈辰妈妈所说的：“真真假假，分不清。”
此类作品就是要体现出这种模棱两可的感觉，才会使“影像出柜”这件事显得既刺激又有趣。
【文/何思路】
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