上海国际电影节开幕论坛：如何创造“留得下来”的主旋律电影

开幕论坛

作为每年上海国际电影节的重头戏，开幕论坛聚焦的向来是当年电影行业最重要的话题。今年的开幕论坛以“共圆百年梦，启航新征程”为主题，探讨中国电影在疫情年之后，如何从高原迈向高峰，提升高品质、多样化、可持续的创作能力。
来自腾讯、中影、光线、上影、博纳、万达等国内电影企业领军人物，为高质量发展中国电影产业建言献策。

开幕论坛

龙头公司凝心聚力，重磅力作致敬百年
“今年的时间节点对中国人有重要的意义，今年我们每个人能在这里畅谈自己的梦想，年轻人能作出自己的选择，那个最重要的起点，就是百年前建党的那个支点。”首先发言的腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武，开启了这个话题。
今年作为“建党百年”的重要历史节点，电影人也用电影纷纷表达对这份伟大初心的敬意和对恢宏时代的礼赞。齐聚在一起的行业大佬们首先向大家分享了自家今年将为观众奉上的重磅作品。

程武

王长田

王健儿

上海作为党的诞生地，传承红色基因和红色文化是上影集团的传统。董事长王健儿介绍了今年上影重点打造三部作品，除了和腾讯、中影联合出品的《1921》之外，还有以《共产党宣言》中文译者陈望道先生为原型的《望道》目前接近杀青，展现上海中心新型党建的《大城大楼》，目前也已经完成制作。
博纳影业总裁于冬十分感慨，去年中国电影在经历疫情的巨大影响下，依然能够迅速地团结起来，为创作凝心聚力，“大家都是克服了重重困难，国家队领军，民营企业也都主动承担了重要的拍摄任务。”
今年博纳即将推出的“中国胜利三部曲”是三部与“胜利”有关的电影，《中国医生》聚焦金银滩医院讲述抗疫胜利的故事；《长津湖》用迄今为止中国电影最大投资、最大规模制作表现抗美援朝的胜利；表现上海隐蔽战线胜利的《无名》，目前在筹备，将由程耳导演，下月开机。

曾茂军

万达影视总裁曾茂军曾则介绍，中国建党百年历史上，有非常多普通人作出贡献。因此万达今年选择了反映武汉抗疫的《没有一个春天不会到来》和反映基层干部的《我的父亲焦裕禄》两部影片作为致敬之作。“换一个普通人的视角，在这个百年征程上奋斗的故事。”曾茂军说。
创造“留得下来”的主旋律电影
历经疫情，全球电影行业受到重创，中国电影得益于国家得力的抗疫成果率先恢复。去年的国产电影票房撑起整个市场大半壁江山，其中如《八佰》《金刚川》《我和我的家乡》等主旋律影片成为扛起票房的中流砥柱。
如何在主旋律的“框架”下讲好中国故事，也成为电影人们聚焦讨论的焦点。

傅若清

中影副董事长、总经理傅若清谈到，“从建国70周年拍摄《我和我的祖国》开始，我们也寻找到一个表达的路径，如何把大的历史背景和伟大成就展现出来，又让观众更好接受，那就是从小人物切入，对事件的表达会产生更好的影响。”
傅若清介绍中影陆续会有10余部展现主旋律正能量的创作在今年亮相，“创作中我们聚焦在一百年里每一个大的历史背景下，普通人所展现的风采和所作的努力。”
王长田则在谈到这一类型创作经验时，认为这样的题材不仅要很好传达人物和故事主题，更要创作出精良的电影，“能够在中国电影史上留下。”
“主旋律电影也是电影，如果空洞陈旧说教，观众不愿意看，也就达不到宣传作用。主旋律只不过是人物、主题有所限定，但还是要符合电影的创作规律，其实创作这类影片对我们来说不是任务，反而是保证的创作契机，能够让优秀的电影人把对电影的理解、态度放到这个题材里。”
于冬同样观察到当下主旋律影片创作的新变化，“现在主旋律电影有一个新的变化，除了电影主题之外，更多的是塑造艺术形象，这是我们作为电影的追求。”同时，如去年的《金刚川》，今年的《长津湖》等影片，都采用多位导演联手的形式，于冬也谈到了这样创作的优势，“这些年凝聚了一大批创作者，不是说一个导演做不完做不好，而是集体创作达到更高的标准。”他透露目前有超过100家来自全球的电影特效公司在为《长津湖》这部电影服务，“几乎所有的后期公司都在接我们的活，这个片子大量的特效，小到身上的哈气，身上抖落的雪花，这是非常复杂的创作经历，这是一次集体努力完成的鸿篇巨制。即便在没有疫情的情况下这都几乎是不可能完成的任务。而现在它更体现了中国电影的韧劲和努力，在建党百年之际，每一位参与者都了不起，我们要向每一位致敬。”
艺术上不断寻求突破，制作上依然必须脚踏实地。尤其是重大历史题材的影片，真实性是极为重要的因素。程武认为，“主旋律电影第一点是要讲究对于历史的尊重，讲究严谨，讲究反映真实。所以在类似《1921》这样的影片创作过程当中，整个的编剧团队历时三年多，对于关于一大相关的所有的史料、人物的传记做了非常详尽的了解、解读，对于十三名代表，包括周边的相关人物的人物性格和背景也做了大量的解读，演员也做了非常多的工作在这里边。同时我们也协调了非常多党史专家一起来把握每一个重大人物、重大事件的准确性，这是最基本要做到的事情。”
同时，对于历史的当代讲述，如何给出当下的角度也至关重要。程武把《1921》读解为“100年前平均年龄28岁的一批年轻人，背景不一、行业不一，他们是中国‘最牛的创业团队’，开创了一番开天辟地的事业，这是最热血的事情”。
无论是近年来的市场表现，还是未来各家公司即将推出的片单看来，主旋律“大片”已经成为最主流的样式。对于当下主旋律影片的商业化、类型化，王长田认为需要得到观众的认可，获得良好的收益，才能促进行业的健康发展。“有好的收益，才能形成良性循环。未来5年内，我们国家还要拍摄50多部各种题材的主旋律影片，预计需要150-200亿投资。如果我们不能从市场上获得好的支持，这些影片未来的拍摄是难以为继的。”
疫情之后率先复苏的中国电影，机遇与挑战并存
过去一年，面对全球疫情挑战，中国电影市场率先复苏，持续回暖，向世界展现了中国电影的新气象。
同时，不可否认，疫情已经改变了行业的生态，“过去一年半不仅仅是中国电影，包括全球电影都遭到了疫情巨大冲击，这之外还叠加到很多娱乐新形式不断出现，每个人都在受到各种各样的信息和娱乐形式，和文化消费形式的冲击，电影如何能够持续不断地保持活力？”腾讯影业首席执行官程武从更广泛的维度提出电影面临的挑战，他认为，“保持创作力，推陈出新，能够把观众持续不断地吸引到电影院来，除了本身集体观礼式、沉浸式体验特点之外，我们必须要在内容、题材的选择、情感共鸣，包括可持续化创作机制上，需要电影人不能躺在过去功劳薄上想当然，我们必须要结合市场变化，结合观众需求以及行业本身的特点不断创新。”
与会电影人还谈到了今年市场发生的显著变化，“从今年的元旦、春节包括五一档，几个档期的票房平均超过没有疫情的2019年的30%。而这里面这些档期获得观众深刻印象的好影片往往都是现实题材。”如元旦档的《送你一朵小红花》，春节档的《你好，李焕英》，清明档的《我的姐姐》等，都是源自现实生活和真情实感与观众产生高度共情的影片。“所以在接下来我们也会携手行业不同合作伙伴，包括编剧、导演和制片合作伙伴，一起打造更多的反映当下人对美好生活的感受、追求，带给大家跟多温暖的激励人心的题材。”程武说。
傅若清则结合疫情以来的状况，谈到中国电影未来需要“守正创新”，“‘守正’是我们要回归到一个艺术创作或者一个电影创作的本体上，之前一些IP出现以后，更多的是设计想象包装，而没有植根于很扎实的生活本身，而它的艺术创作在无根基或者根基比较浅的状态生长，大厦肯定是不坚固的。包括体验生活，包括去感悟真正的故事原形，都是我们未来创作过程中非常需要关注和重视的。”
而创新近年来无论电影类型、创作的角度、制作过程当中技术能力、宣发过程当中对大数据和目标人群的精准定位都有所突破，傅若清认为，“守正创新是未来电影，无论后疫情时代还是中国电影再飞跃的关键。”
王健儿谈到，“当下的中国电影市场尽管有很多的难处，我们应该坚定一个方向，应该出圈、破题、跨界，尽快打通影视IP+新消费+新场景的模式，通过新消费和新场景带来的衍生收入，反哺IP的生产。”
在全球电影产业备受疫情冲击的当下，率先恢复的中国电影无疑占得先机。对此，在全球都拥有院线的万达影视集团总裁曾茂军谈到，“这是一个机会，利用现在全球虽然很多地方的电影院逐步开放了，但是好莱坞的内容，由于有上座率的限制，并没有全面铺开，加上内容放完以后有盗版的可能性，所以在全球电影院缺利润的情况下，对中国电影是一个机会。”但中国电影要走出去，创作者也呼吁更广泛的宽容度，“内容创作方面更加有宽容度，要用世界的语言讲述，可能更容易被全球接受，这就要求创作者以及相关主管部门，增加对电影内容的宽容度。”

于冬

博纳影业总裁于冬认为，海外停滞的时期“正是中国电影能够出海很重要的窗口期，中国电影市场不仅仅是中国的市场，还有全球华人市场，七千万海外华人。这时候其实应该是我们主动出海、主动出击的时候。”同时，于冬提出了一个值得关注的问题——中国影片正大量被海外盗版盗播。“我们辛辛苦苦做的电影，并没有在海外收到版权费，在全世界很多地方被免费盗版。伦敦有一个叫多瑙的网站，是留学生的最爱，《哪吒》刚上映一个月已经有80万人在那里看过《哪吒》，可见我们并不是没有走出去，我们走出去了，但我们在知识产权保护上，没有任何的措施，甚至没有任何的诉讼渠道和机制。未来我们不但要走出去，还要走出去保护知识产权。”