村上春树的处女作——《且听风吟》，让他从小酒保变成大作家

《且听风吟》是村上春树的第一部作品，即处女作，是“我与鼠”的“青春三部曲”系列开端之作。本书讲述了回到故乡海边度假的“我”与愤世嫉俗的青年“鼠”厮混了一个夏天的故事。

整本书不到七万字，然而正是这七万字让村上从默默无闻的爵士乐酒吧小老板成了赫赫有名的大作家。

本书讲述了回到故乡海边度假的“我”与愤世嫉俗的青年“鼠”厮混了一个夏天的故事。在此期间，“我”捡到了一个醉酒女孩。两人因奇妙的缘分而互相吸引，并产生了一些朦胧的情感。但“我”寒假归来之后，却发现女孩早已不知去向，短暂的恋情莫名结束，徒留“我”一人面对前路的迷茫，惆怅无限。

村上毕竟开过酒吧，所以“杰”的职业灵感来源应是村上自己。既然开过酒吧，想必也见过各式的姑娘，喝过各种厚薄的酒，看过各样冷暖的事，也必然看到过很多‘捡尸’。“我”结识四指姑娘也是源于捡尸，才有了接下来浪漫的十八天。

“我”除了邂逅四指姑娘，还和另外三个女生有过一段奇妙的时光。“我”在一一叙述其过往时透露出的落寞和怅惘，与其说怀念不如说无奈。觉得这些姑娘能够给“我”留下深刻的印象，最关键的是她们的骤然消失。

村上作品的文体或者说语言风格：简洁明快，爽净直白，节奏短促，切换快捷。然而日本文学评论界虽然对村上作品却议论纷纭，褒贬不一。

文学评论家岛森路子评论村上作品：“是我又不是我，是现实又非现实，是虚构又非虚构，精神视野中有而现存世界中无却又与生活在现代的我们每一个人息息相通——村上春树一直在写这样的东西，这样的现代神话。”

这似乎既是作家个人的世界观，又是我们这个时代共同的感性。一言以蔽之，村上写出了边缘人的社会意义。惟其如此，才有可能引起广大读者，包括主流读者的共鸣。

距离产生自由，自由是最可贵的。距离感或疏离感，连同虚无感、孤独感、幽默感，构成了村上作品的基本情调。它无法捕捉，又无所不在，轻盈散淡，又叩击心扉，凉意微微，又温情脉脉，似乎轻声提醒在人生旅途中昼夜兼程疲于奔命的我们：且听风吟。

故事正如书名给人的感觉，简单、轻盈、疏离、自然。简单的人物，“我”、鼠、杰、邂逅的女孩。轻盈的夏天，“海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的感触，洗发水的柠檬味儿，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境……”

疏离的回忆，三个女孩的相貌模糊在记忆中，过去的痕迹一点点消失在时间的轨道上，自然的语言，没有刻意的修饰，没有过度的描绘，散发出浅浅的孤独感。

在激情还未散去时直接抽离生命，才可能在往后余生中念念不忘。好像《泰坦尼克号》中的杰克和萝丝，如果不是因为那次冰山遇难留下一段旷世之恋，那么两人下船后，只能因为生活琐碎的柴米油盐中耗尽最初的热情，可能在无数争吵和抱怨中分离，只留下相互嫌弃的记忆。一些人在一段时光中温如暖阳，令我们感到岁月之美，但在时间流逝中，那仅仅只能温存须臾。

很多人只是路过的风景，虽然留下了深刻的印迹，他们是生命中的过客，只负责让你一直记着慢慢老去。很奇怪，老天为什么要安排这样一个人出现，明明只是相处短短的一段时间，最后却在心里活跃了一辈子。记忆将细节一点点剥落，徒留微笑在馨香之中。

欣赏鼠的潇洒，不管是面对失去的车还是失去的姑娘，总是很快便调整了心态笑对人生。但也不得不承认，鼠本身是一个富二代，对于很多人看起来天塌了般的损失，对他都不过是毛毛细雨，会对许多事接受得更自然。

村上春树在三十岁时写下的第一部作品，整书下来，除了惊异于部分词句刻画，更多的我都是处于一种朦胧的状态。

认认真真把这本书读完了，然后总想写点什么，却迟迟找不到这本书应该有的位置，好像你能因为这本书思考到方方面面，但是回头来看看，却没有一个一个观点是完完整整贴合整书的方向。

计划花上一段长长的时间，把村上春树所有的书重读一遍，十几个春夏秋冬交替，多了些阅历，希望会与当年的我撞个满怀，带来些不一样的触碰，此书是以为开端。人生路那么长，每一段有每一段该有的身份，有改变，也有怀念，无需介怀。

有时候你在追随一个作家一部一部作品走过去的时候，慢慢地你会发现他把笔杆立在了哪里，这是一件有趣的事。

要说有什么不同以往，我突然明白了村上所有的作品里最关键的一个词便是“距离”，角色与角色之间的距离，甚至情境描写，角色关系，对话等各种距离，全都能用恰到好处去形容，让你在这些带有虚幻色彩的作品中能抽离出一份真实感。

抱着这种“距离”，去读村上的作品，是有所不同的。我不再把自己代入到角色之中，而是始终保持着一个读者的距离，即使先生没有把构图全描绘出来，也不会觉得无所适从，专注当下的画面，像电影一样，一帧一帧，真实有趣。