清泽潮玩，让国博文物夔龙形佩潮起来

早在1996年，上海博物馆就成立了以企业形式独立核算的艺术品公司，中国博物馆文创雏形已然出现，然而直到近几年，“文博文创”才算借着互联网正式出圈。先是故宫文创一枝独秀，新品的推出屡屡在社交平台上引起热议；再是后来的百花齐放，例如2020年河南省博物馆推出的考古盲盒在抖音、B站、小红书等视频平台上大受好评。

在很长的一段时间里，博物馆产品就因为同质化的设计和一言难尽的品质饱受诟病，消费者对于传统模式下馆藏文物的复制品很难产生购买冲动，就算买回家也只是当作纪念品而已。如今的消费者在新的经济发展趋势和大众消费习惯的影响下，更注重的是产品内涵与创意，这也使得很多博物馆开始主动寻求专业团队和设计师们的协助。

除了常见的商业跨界之外，博物馆也开始紧跟潮流，开始开发一些年轻人喜爱的产品类型。 前不久，中国国家博物馆与清泽潮玩合作推出了首个国博官方潮玩IP产品系列“山海·神祇·天官夔九”，并且仅用时19小时便在摩点众筹平台上完成了众筹目标。

带着强烈的好奇心，我们联系到了负责设计与生产“山海·神祇·天官夔九”的清泽潮玩联合创始人马浩然，和他聊了聊与博物馆合作的前前后后，以及天官夔九是如何诞生的。

他是谁

清泽潮玩

清泽潮玩是一个以潮流文化商品研发、潮流玩具开发、独立设计师产品展示、自动零售模块组建等业务为核心版块的团队。与此同时，清泽潮玩还是中国国家博物馆、中国国家图书馆的签约设计单位及文创产品供应商，拥有中国国家博物馆、湖北省博物馆、苏州博物馆、上海博物馆等机构的IP授权。

马浩然

清泽潮玩联合创始人

“山海·神祇·天官夔九”设计总监

曾获2006年中国职业模特冠军及2011年“中国首席男模”称号。马浩然本科毕业于北京服装学院，后就读中国人民大学在职研究生，之后转入职场工作。2018年，马浩然和小伙伴一起创业开发博物馆文创，2020年开始专注为博物馆打造原创设计的潮玩IP。

山海·神祇·天官夔九

国博首套潮玩IP产品

2019年，马浩然与清泽潮玩受邀参加了由中国国家博物馆举办的“国博衍艺”青年文创体验营活动，与其他团队一起在中国国家博物馆里进行了为期三天的学习与探讨。

在这三天的时间里，国博提供了大量的文物供他们选择，在提案后期一件新出现的文物吸引了马浩然的目光，那是一块龙形的扁平玉佩，说实话在众多声名赫赫的文物中这块龙形玉佩谈不上亮眼，却在马浩然的脑海中挥之不去。后来，马浩然通过国博工作人员的介绍才得知，这件让他久久不能忘怀的玉佩文物原来名叫“战国夔龙形佩”。

夔龙形佩 | 战国

（长7.4cm，宽3.8cm）

❝

器扁平片状，双面雕刻。龙身扭曲成S形，躯干阴刻花蕾纹，两侧有长短不等的云形勾卷，分别与角、足和尾相连。张口露齿，长角上卷，龙身前部下方雕琢出一足，其余部位不见有足的痕迹。战国时佩玉体系很发达，数量也极多，以龙形佩最具特色，为汉代同类配饰的发展奠定了基础。

——《中国古代玉器艺术——中国国家博物馆》

❞

夔龙是中国古代神话形象，在《山海经·大荒东经》中，对夔龙的描写是“状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必有风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰夔”。夔龙最大的特点便是只有一足，而恰好是这个特点让马浩然和清泽潮玩萌生了一个共同的想法——让这件文物用时尚的方式活起来。

“我们觉得它最特别的地方就在于只有‘一足’，从潮玩的角度来看，现在的市场上很少有一只脚代表中国传统文化的形象，当时我们看到这个夔龙形佩的时候就觉得如果可以把它设计成潮玩的话，可能会在设计上更加出彩。”

2021年2月，在经历了近一年的设计与开发后，清泽潮玩联手中国国家博物馆终于推出了国博官方首套潮玩IP产品——“山海·神祇·天官夔九”。

和诸多潮玩产品一样，天官夔龙这一形象也有着诸多官方设定，清泽潮玩还给它起了个非常接地气的名字——小九儿。另外，除了保留了夔龙形象最具特色的“一足”，小九儿还有着众多能体现夔龙形象的设计亮点，例如符合《山海经·大荒东经》中“张口多牙”的形象设计。当然，为了能让小九儿看上去更可爱一些，设计团队将它的牙齿做了更圆润的处理。

作为中国国家博物馆推出的首个潮玩系列IP，天官夔九系列潮玩结合了中国传统文化中的“二十四节气”，根据不同节气的不同寓意，计划打造二十四款造型生动活泼的潮玩系列产品。PS：首批参与众筹发售的共七款，六常规款+一特殊款。

谈起为什么会想到将夔龙与二十四节气结合在一起时，马浩然表示二者的结合是清泽潮玩与中国国家博物馆一起协商确定的，一方面是希望能够开发一个大的潮玩产品系列，二十四节气正好对应着二十四款不同造型的产品。另一方面是想给喜欢小九儿的朋友们做一些关于二十四节气的科普。

“像我的孩子看到这些形象时能马上说出立春、雨水、大寒……这些名字了。我觉得这也算是一种寓教于乐吧，能起到一定的教育科普的作用，让大家能够对中国的传统文化产生更大的兴趣。”马浩然说道。

打造博物馆系潮流品类

让文物活起来

早在2013年清泽潮玩就已经创立。当时的清泽潮玩是中国最早一批制作12寸高端手办玩具的公司之一，还曾代理过像火影忍者这样的知名IP。到了2018年，清泽潮玩陆陆续续与全国各地的博物馆展开合作，设计并生产一些文创类产品。

虽然在早期，清泽潮玩与博物馆的合作聚焦在文创类产品上，但在他们看来，未来的博物馆一定不会像现在这样单调。“现在的博物馆可以看作一个1.5的版本，也就是比起最传统的1.0版本博物馆有了一些轻度的升级。但我们认为无论从博物馆的游览体验还是市场价值上来看，它在未来一定是会继续升级的。特别是当博物馆与商业进行结合时，其中的市场潜力是巨大的。”

根据清华大学文化经济研究院和天猫联合发布的《2019博物馆文创产品市场数据报告》显示，2019年淘宝天猫店中博物馆旗舰店的累计访问量达到16亿人次，是该年全国博物馆接待人次的1.5倍。同时，阿里零售平台数据表明，2019年购买博物馆文创产品的消费者数量接近900万，相比2017年的人数增长超4倍，博物馆文创市场整体规模相比2017年也增长了3倍。

至于为什么最后会选择潮玩作为突破口，除了清泽潮玩本身就具备开发生产潮玩的基因之外，还源自他们对于博物馆文创的未来的考量。有资料显示，在博物馆消费的群体中有超过一半是90后消费者。作为博物馆产品的消费主力，90后消费者倾向于购买潮流化、个性化的产品，实用性、文化内涵、外观设计、创新性等都是他们在购买博物馆产品时会考虑的因素。然而当我们回看博物馆以前的一些产品时，不难发现所有的博物馆、景区在产品上基本大同小异，大多没有什么特别的地方。

“我们想的其实特别简单，既然市场是属于年轻人的，那就做点年轻人喜欢同时又能体现出文物价值的产品。”马浩然告诉我们，“其实就算是在早期与博物馆合作设计文创产品时，我们提出的口号也是‘要打造博物馆系的潮流品类’，只不过如今我们彻底确定了方向，希望能够打造新一代博物馆系的潮玩产品。”

博物馆文创

就应该来自博物馆

博物馆文创2.0时代

就目前来看，我们可以预知的是博物馆文创的2.0产品应该是万变不离其宗的，它的意义在于博物馆及博物馆馆藏文物的开发和延伸，而不是传统意义上的品牌跨界产品。品牌跨界是其他行业为品牌增加文化属性，而博物馆文创应该是基于博物馆及博物馆馆藏文物的特点做的符合时代发展的转化和解读。

马浩然说道：“我们特别希望能够通过这些潮玩产品，让年轻人看到后在认可设计形象、为设计买单的同时，能够对形象背后的故事产生挖掘、探索、了解的欲望，看到这些文物的文化价值、历史价值，能够重新回到博物馆走走看看。我觉得这是我们能够赋予一个产品最重要的含义，如果能够实现，我们的目的也就达到了。”

如今，越来越多的设计师开始尝试基于中国传统文化展开创作，毫无疑问选择与博物馆合作是一种很好的选择。一方面，博物馆拥有庞大的传统文化数据库可供设计师学习、考察；另一方面，博物馆的专业性、权威性能够让设计师在创作时更好地从传统文化本身出发，避免被错误知识误导。

现阶段设计师与博物馆合作可以通过两种渠道，一是通过与博物馆有稳定合作关系的平台或机构，获得直接与博物馆接触的机会；二是可以通过参与博物馆举办的文创训练营活动，进行投稿和选拔。

在设计方面，马浩然也给出了他的建议：“在与博物馆合作进行设计的过程当中，我们的一个切身体会是一定要注意文物所承载的文化，这是非常关键的。另外一点在于，当人们想起博物馆，第一感觉总是严肃的、不活泼的，其实对于设计者来说，如果我们能够打破这种惯性思维，多尝试用一些解构的方式进行设计，那么这些文物其实是可以拥有很多可能性的。”

说到底，早年间博物馆产品未能激起大水花的原因在于博物馆本身未能打造出迎合市场的创意产业生态，无法推出丰富的产品线，导致这些衍生品像是一个模子里刻出来似的。而如今，随着大众的消费升级、国家的政策引领、博物馆的自我转型，以及年轻人日益增长的文化自信，博物馆产品市场正处在飞速发展的浪潮之中。

在未来，当博物馆中丰富多样的文化遗产价值被进一步挖掘，新兴科技普及之后，我们有理由相信，跨界合作绝不是博物馆系产品的最终形态。至于所谓的博物馆3.0时代究竟是什么样的，让我们一起拭目以待吧。

时刻

说起博物馆，你会有哪些回忆呢？在评论区参与话题：你印象最深的一件博物馆藏品。我们将在留言区选出5位铁磁儿，随机送上由清泽潮玩提供的“山海·神衹·夔九”潮玩一款。