艺术名家贺新年书画作品网络展——曾景祥

个人简介

曾景祥 汉族，1949年3月生于湖南桃江，1973年毕业于湖南师范学院艺术系美术专业。教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，湖南省美术家协会第六、七、八届理事，湘潭市文联荣誉委员，湘潭市美术家协会荣誉主席；历任湘潭师范学院美术系主任，株洲工学院艺术分院荣誉院长，湖南科技大学艺术学院院长；曾受聘担任长沙大学双聘教授，湖南工业大学特聘教授。擅长工笔画、写意花鸟画与水彩画，热爱古典诗词，热心理论探讨。其作品曾多次入选全国性大型展览，并有部分获奖，还有不少作品被国内外相关机构及个人收藏。发表专业论文30篇，诗词100余首，在人民美术出版社、高等教育出版社、荣宝斋出版社、天津杨柳青画社、天津人民美术出版社等12家出版社出版画册、专著、教材22部，完成一项国家级和六项省部级社科项目的研究工作。

春 满目青山

夏 荷塘情韵

秋 坐拥高秋

冬 忽见娇容

时花伴我做山仙

红梅点点报春来

金风十月舞红妆

乐伴野寒家

一枝寒玉送东风

嫦娥今夜可孤单

桃花灼灼艳照天

露叶幽香暗送秋

畅想春天梦

评论文章

笔底乾坤清新俊雅

——评曾景祥的花鸟绘画

吕品田

曾景祥是位画路宽广的优秀画家。国画上，人物、山水、花鸟诸科目以及工笔、写意等技法，西画中，油画、水彩、水粉画等画种，他都有所涉猎，都有功底扎实、成绩斐然的实践。上大学期间，他就有油画、水彩画作业留校，所出版的第一本著作是《水彩画基础教程》。随着年龄的增长，他的主攻方向越来越明确，近二十多年来主要从事花鸟画创作与研究。其技能和修养构成，像金字塔般坚稳厚实。

曾景祥崇尚雅俗共赏。他认为绘画作品是给大家看的，一个画家的作品只有被大众所接受、所认可、所喜欢，才具有意义，画家的人生价值才能得到充分体现。他常说：“绘画应该雅俗共赏。内行叫好，外行称奇，才是好作品”。他是这么说的，也是这么做的。在花鸟画创作上，无论写意还是工笔，他都认真地践行自己的艺术主张，努力追求雅俗共赏的审美境界，并取得了骄人的业绩。

曾景祥的审美取向带有唯美色彩。这与他的生活环境、人生经历密切相关，也是契合其艺术主张的一种必然选择。他出生于湘楚的桃花江畔，这里茂林修竹、时草汀花、潺潺流水、莺歌燕舞……优美如画的自然环境，造就了他感知美好的细敏情怀，激发了他对诗文书画的爱好。尽管人生经历中难免有些生活磨难，但不曾有过大起大落的挫折，以至于他一路走来，养成了一种从容达观、笃实平和的心态，内心一片纯净，充满阳光。于此灵府，审美之心蓬勃焕然，了无挂碍。洋溢而外的心源之力，把阳光般的情愫注入幅间，使绘画的形、色、质透着一种明媚的阳光感，让人感受到会心的畅快和爽朗，一片灿烂。他的花鸟画作品，有着一种凸显优美质素的美学的透彻，其间没有灰暗或怪谲，而是一派质朴自然和勃勃生机，读来赏心悦目，给人以神清气爽的隽永之美，可为怡情养性、涤心畅神的触机或媒介。

崇简尚雅是中国文人艺术的一贯传统，其中透着中华文化的审美精神和审美准则。曾景祥的花鸟画恪守这一文人传统，并在画风画格方面有显著的体现。在曾景祥的工笔画里，随手可以拈出个“雅”字来。《九月小阳春》中的剑麻花，《轻黄淡白染秋容》中的菊花，冰清玉洁，表现的是一种平和的淡逸；《酿》中的蔷薇花，《即便无情也动人》中的芙蓉花，通明透体，显示的是一种圣洁的雅致。再看《月朦胧》《冷艳》《立水芙蓉晚更明》或《月冷凝秋夜》，幅间气象清幽俊丽，自成秀雅之格；而如《细语话来年》《夏风》一路，即便满纸红花红叶，却不火不俗，素雅之致洋溢幅间。

曾景祥的写意花鸟画以“简”自成。其之所“简”非为“简单”，而是“简练”。对他而言，从简单到简练，是达于审美自由之境的艺术跃迁，他为此磨砺了几十年。确实，于绘画，取“繁”不易，求“简”更难。要想使得看似毫不经意的廖廖之笔，能够生动地写形、传神、造境，是何等的不容易。曾景祥的笔风干脆利落，简约清爽，无拖泥带水之弊而有笔略神全之妙。且看《红叶灿金秋》，一只欢唱的小鸟，两根苍虬的树枝，数点鲜红的霜叶，淋漓尽致地写就一方“昂首满目是丰年”的欢快之景，真可谓“半叶映天地，一鸟传精神”。

“静”是曾景祥花鸟画艺术的又一显著特点。其画面所显示的“静”，是一种由恬静、冷静、恬淡、安详的心态和心境悠然而外、落墨为格的美学气质。画画尤其是画工笔画，需要静心，更需要净心。静心是疏峻平和，而净心则是去除杂念芜想。这显然不仅仅是作画的技术需要，而更是为艺的人格要求，是需要修为的人生境界。当今世界，诱惑太多，天下人心颇多浮躁，能笃守恬淡、安详之心，在自己的绘画天地里凝神定志、虔诚耕耘的人实在太少。曾景祥不温不火，平心静气，从容不迫，这种不为功利所诱惑，“躲进小楼成一统，不管春夏与秋冬”的处世态度于今颇为难得。他的画作不狂躁、无脂粉、去霸气，反映出来的是祥和与宁静，其工笔画如此，写意画也是如此。读其画作，感受且静且净的心境，好像置身于超凡脱俗的世外桃源。

曾景祥重视中国画的传统功夫，在笔墨技法和文学修养上用功甚勤，功底深厚。论笔墨技法，他在工笔方面远追黄筌、李公麟和曾鲸，近学陈之佛、于非闇，对宋人花鸟尤有深入的研究；在写意方面远则心仪徐渭、八大，近则师学李苦禅、王雪涛和赵少昂。他用线尤其喜欢钉头鼠尾描与铁线描，笔线中洋溢着郁郁书卷气，敷色则力求匀、润、厚、雅，虽不拒绝做适当的肌理处理，但更加注重书写绘画的自身功夫。在几十年的艺术实践中，曾景祥蓄古今、融南北，承传统、辟新径，逐渐找到了自己的语言方式，形成绘画风格的个性。在诗词联曲上，他下过非常多的功夫，至今其案头已汇集了好几本用楷书写就的诗词，脍灸人口的锦言妙句信手可拈。他的花鸟画注重诗意的表达，往往诗画相融，浑然一体。如《冷艳》题诗：“不尽春寒二月天，枝枝无叶尚冬眠，惟有白兰多傲骨，怒放悬崖冷月边”，借寒月下的白玉兰热情歌颂不畏严寒、傲然挺立的人的精神品质。又如《细语话来年》，描绘红叶金秋里两只小鸟相偎细语，题款“相聚金秋里，细语话来年”，表现人们丰收后自得之情和规划未来的进取精神。再如《艳阳天》，画面描绘菊花和两只翩翩起舞的蝴蝶，题诗：“蛱蝶痴春浑莫辨，岂知遍地是晚霜”，将人生哲理作了既平实自然又真切深刻的揭示。

曾景祥认为艺术的生命在于创新，为此在结合笔墨传统和西画技法方面作了持久而深入的探索，取得了不同一般的艺术效果。他的创新探索主要表现在五个方面。一是深度空间表现。如《月朦胧》《酿》和《暖风》等，将主体置于前景，然后一层层往深处画，层层叠叠，使作品有幽深的空间感和敦厚的分量感。二是立足写生色彩学或装饰色彩学方法的色彩处理。譬如《九月小阳春》是按写生色彩学要求进行色彩布局的，从近到远，由鲜而灰，符合空间色彩透视的变化规律；《细语话来年》采用图案色彩构成手法，以大面积暖色的红叶对比小面积冷色的小鸟，形象鲜明活跃，视觉冲击力很强。三是不软不媚的力度表现。《九月小阳春》描绘放射状的剑麻，努力强调其利剑般直指云天的态势，显示了强烈的视觉张力。在《细语话来年》中，火红的枫叶用线与造型刚劲挺拔，且几乎占据了整个画面，以至形成撼人的冲击力。四是借用水彩画技法。如《酿》《月朦胧》《艳阳天》等作品，背景中的云、雾采用水彩湿画法大笔挥洒、一蹴而就，水色淋漓地表现了云雾的真实感，且有一种气势充溢其中。五是使用特技增强肌理表现力。如《冷艳》《月冷凝秋夜》和《立水芙蓉晚更明》，用砂纸擦出肌理，以强化夜幕下的朦胧感。

曾景祥深研传统，博采众长，勇于创新，于千锤百炼中找到了属于他自己的个性化表现方式，形成了属于他自己的清新俊雅的绘画风格。他的花鸟画绘画用笔简练概括、造型生动传神，画风既有北方花鸟的大气与磊落，又有岭南花鸟的灵动与活力，可谓笔底乾坤、别有洞天的曾氏花鸟。

（吕品田中国艺术研究院副院长兼研究生院院长、研究员）