引言
音乐文化一直是人们用 来表达个人情感的一个十分重要的表现形式，它在人类发展历史上源远流长，一直伴随着人们的生活和生产发展。在中世纪的欧洲，这种艺术形式受到宗教的影响十分巨大，可以说是与基督教相伴发展的。在中世纪的欧洲，社会动荡十分严重，人们经历着一段漫长的黑暗岁月。在这段岁月中，宗教对于人们物质生活和精神生活有着绝对的统治地位，所以音乐文化也有着浓厚的宗教色彩。
在欧洲，纵观声乐史的发展阶段，我们可以简要的分为两个阶段，一个是早期音乐阶段，另一个是现代音乐阶段。而中世纪的欧洲声乐，还处于早期阶段，那时候的声乐主要以男生合唱为主。无论在教会还是民间，男声合唱都占据着声乐的主要地位，也对未来的欧洲声乐产生了很大影响。
一、宗教在中世纪，无论从经济、文化、政治还是日常生活，都占据着绝对的统治地位，宗教的仪式催生了声乐的发展。
在中世纪的欧洲，声乐发展一般分为教会与民间两个部分。教会的声乐，是为宗教仪式服务的。在教会中，有许多日常需要举办的仪式，比如弥撒和日课。弥撒是基督教十分重要的一个仪式，一般是由完整的系统的成套的圣咏组成。而这个圣咏就是将音乐与宗教连接在一起的纽带，用音乐的形式，吟唱上帝的功绩，赞美上帝，表现教徒对上帝的尊敬和热爱。
圣咏是一种十分严肃的宗教表现形式，所以就要求参与圣咏的人，一定要十分严谨，整齐划一。音色要一致、音调要整齐。所以这些人必须受过严格的训练，才能保证他们在演唱的时候有着严格的统一性。
由于这是一种侍奉上帝的工作，所以对参与圣咏的人也有着严格的要求，一般不允许外人参与，参加圣咏的人只能说教会的祭司和专门从事教会音乐工作的唱诗班。他们是经过严格挑选和严格培训的，只有这样才能达到所有参与者银色一致、沉稳整齐，增加宗教仪式的庄严感。这也就决定了当时参与圣咏合唱的人，都是男性。
从合唱的角度来看，一般分为男声合唱、女声合唱、混声合唱、童声合唱。而在中世纪的时候，教会圣咏是一个十分神圣的仪式，所以就要求音色一定要整齐划一。而混声合唱和女声合唱，声音太过高亢混杂，不适合圣咏严肃的环境。所以圣咏一直采用男声合唱，并且让合唱队的成员经过严格的训练，这才能保证圣咏的严肃与仪式感。
为了培养这些声乐人才，教会学校开始了对合唱团的培训。这些参与合唱的人，都是正规的唱诗班歌手和一些神职人员。他们需要经过严格的选拔后，加入合唱团，再经过培训，一步步成长为一名合格的圣咏唱诗班成员的。他们的音乐技能和音乐素养都很高，且在教会中也拥有正式的神职身份。
那时候的教会圣咏唱诗班，随着时代的发展已经对声乐有了很高的研究。他们学会利用气息和发音方式，去控制自己的演唱技巧。
勃爱契亚在其著作《数学、几何、音乐》中提到：
“呼吸制约着声音的延续，人的嗓音就像人体一样，有其上下无法逾越的限度。”
这里说的就是当时的人们已经意识到，唱歌是受到人气息控制的，而人的音域有宽有窄，太高或者太低都是不能达到的。这是欧洲声乐界第一次认识到人的身体与唱歌的关系，呼吸、音调和音域，每个人都有不同。所以当时教会唱诗班挑选成员的时候是十分严谨的，尽量挑选音色音域类似的男性参加。
二、除了教会以外，民间也有很多从事唱歌职业的人。不过他们没有教会合唱团那种优渥的待遇。民间从事声乐的人，当时几乎都是流浪艺人，他们四处飘荡，用音乐歌颂生活。
音乐一直是人们十分喜爱的一种艺术表现形式，它通俗易懂，能让人情绪高涨，可以抒发人们的情感。所以除了教会中专业的声乐合唱团，民间也涌现了很多从事声乐的人。但是民间的那些声乐人可没有教会中的唱诗班那样经过严格训练和有着完善的体系。
民间的艺人，一般以流浪艺人为主。在生活的压迫下，一些没有土地的人会脱离村庄，来到城市从事其他的生产维持生计。而一些比较具有音乐天赋的人，他们也会离开土地，四处流浪，为人们演唱或者演奏乐器，用过人们对他们的奖赏获取生活必须的物资来维持生活。这些人也是清一色的男性，他们特有的男性独特嗓音也成为当时民间音乐的一道亮丽风景线。
由于音乐在民间十分受欢迎，所以这种流浪艺人也比较常见，他们甚至聚在一起，也组成了与当时手工业者类似的行会，建立起自己完善的一套音乐表演体系。流浪艺人所掌握的艺术形式，远比教会中唱诗班更多样。他们往往不局限于延长，还有其他艺术形式的表现。
比如舞蹈、乐器演奏、杂技魔术等等。在其中，从事声乐和乐器演奏的人数最多。流浪艺人组成了当时的民间艺术团体，在整个中世纪，他们都十分活跃。他们出自民间，也回归民间，创作了大量代表普通民众情感色彩的音乐，不过这些音乐很少有流传下来的。
吟游诗人也是当时的一群十分特别的人。他们多来自于法国，是法国中世纪的特有产物。他们吟诵的诗词，多半是歌颂爱情的，不过也有其他题材，比如宗教或者政治。这些人身份也比较复杂，所以他们的视野也有很多的差距。
吟游诗人比起普通的民间艺人，更重视技巧的表现。他们的整体素质更高，因为他们很多人出自名门望族，有的干脆自己就是骑士。他们对于歌词的创作程度更高，而且创造出了自己独具特色的旋律和节奏的表达方式。
他们很多服务于王族贵族，受到了当时上层社会的广泛欢迎。吟游诗人的身份地位在民间声乐歌手中应该算是相当高的，他们经常被邀请到贵族的城堡里，为那些贵族的夫人、小姐们演唱。吟游诗人在他们眼中，具有神秘的色彩。但是他们也不是无往而不利的。
圣倍尔那尔曾经说过：
“歌伶的把戏是不足以娱上帝的。”
所以吟游诗人其实在当时也经常受到生活困窘人的排挤。为了能更好的生存下去，他们努力迎合大众口味，创造出更为精彩的英雄故事，骑士与美人，英雄的爱情……他们为当时很多文学作品提供了灵感来源。
三、欧洲的中世纪，音乐已经出现了十分专业的教育模式，从理论到实践，人们对声乐的了解越来越多，开始有系统的有针对性的去培养一些声乐专业人才，对后来欧洲的音乐教育有着深远的影响。
欧洲的声乐教育，初期主要集中在教会类的学校。由于声咏唱诗班需要严格的选拔和后期培训，所以他们将声乐引入教育中。越来越多的声乐人才被培养出来，不仅如此，还在培养人才的过程中，强化了音乐理论和音乐创作基础。在教会声乐培训的带动下，很多优秀的作曲家、歌唱家和教育家出现了。欧洲的声乐向着更为复杂完善的方向发展。
由于其音乐教育体系、唱歌理论基础和对音乐的感悟，都是从实战中总结出来的，所以更有利于对后来人的培养和教育，也对后来的音乐教育和发展有着极大的推动作用。在教会的声乐学校，人们逐渐完善声乐的音调培训、记谱法的逐渐完善、音乐教学方法的一次次改良、声乐理论基础不断革新，带动了整个欧洲的声乐艺术日趋完善。
随着声乐的不断发展，唱歌更注重技巧的培养。教堂是一个十分宏大宽阔的建筑，教堂里的管风琴声音也十分悠远，所以就要求了在教会中的圣咏合唱团的声音与之相匹配。这些合唱团都是男声合唱团，他们的声音低沉肃穆，并且随着复调在声乐中的使用，也让合唱团的演唱技巧有了更大的提升。
他们开始追求新的发声方法，和演唱技巧。以往的自然发声方法已经不能满足当时的人们的需求，所以新的发声方法出现了。新的方法主要着力于提升音域的宽度，改变音色，可以更好的完成演唱任务。美声唱法，就是那个时候开始逐渐发展起来的。
不仅仅是演唱技巧方面，在音乐的理论和教育训练方法，也有了很系统化的改变。很多专门从事声乐教育类的老师出现了。不仅如此，教会学校对当时整体的教师音乐素养都有一定的要求。
马丁·路德曾经指出：
“学校教师必须懂得如何唱歌，否则就不能从事教学。”
学校还开始注重训练学生的唱歌相关的姿态、理论、特定技巧的练习，以及如何在不同的建筑物中达到最好的演唱效果。那时候的音乐教育体系和演唱技巧，对后世的声乐培训和发展有着极大的影响。
纵观中世纪的声乐发展，可以看出是教会主导了声乐的发展。教会文化对中世界的声乐发展和教育影响十分巨大，也决定了当时的声乐是充满宗教色彩的，是为宗教服务第一种工具。在这种情况下，男声演唱占据了声乐的主导地位。
当时的歌手几乎全都是男性。无论是教会的唱诗班，还是民间的流浪艺人和吟游诗人。所以，男声合唱在中世纪的教育中有着至关重要的地位，他的发展，为日后的音乐演唱和音乐教育奠定了基础，也为后来的文艺复兴开创了一条光明的道路。男声合唱，是当时音乐领域的基石，促进了音乐体系的发展。而教会也赋予了男声合唱更为光辉的未来，让他们走出了一条有自己特色的声乐之路。
参考历史文献：
《西方文明中的音乐》
《欧洲声乐发展史》
《情感艺术的美学历程——西方音乐思想中的情感论美学》
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