取悦他人偶有为之 但至少在穿衣上，只为了自己 只要自己够强大，够自由 就不需要去取悦任何人！ 请用心和灵魂去工作 永远不要听信规则！ ——Rei Kawakubo 川久保玲
时尚却总在兜兜转转间循环、前行。
有争议的设计师也正是时尚一次次“轮回”的始作俑者。
他们极具年代性以及个人风格的设计一次次被当代设计师借鉴，他们曾经的创意甚至成为了如今某个品牌的设计之魂。
其实时尚设计一直以来就被大概分为两种类型的设计，一种就是我们口中的“成衣”设计；而另外一部分就是“概念性”设计，这也就是普罗大众经常会高呼的看不懂的设计。
因为有的设计师生来就不是为了给“人”穿而设计的服装，反而是为了进行自己的思想艺术表达。
一众路人纷纷表示越来越看不懂时尚圈，表示难道时尚的本质就是迷惑？
今天小印和你一起康康，那些神（怪）级（我）大（不）咖（懂）时尚设计师
NO.1
破渔网的奇怪走秀
——圣马丁学院
圣马丁学院这座世界时尚殿堂从来不缺乏怪才设计师的作品，似乎有这么一个“潜规则”在，不怪诞就混不下去。
这场秀又一次的上演时尚界的“鱼死网破”，你真的看得懂时装设计吗。
然鹅在这些秀款当中，无论是渔网元素还是透视装，在我们当下流行中，已成为潮流刷街必备单品。你看懂了么！
NO.2
折叠的未来宇宙穿搭
——设计师Hussein Chalayan
再比如CHALAYAN的设计，他早在十年前就开始对于未来的服装的想象与研究，并且展现在他的设计中。
他的前瞻性和大胆的创作形式，在整个时尚圈也可以被称为鬼才了。
——反重力的身体
整部作品中，他又回归到探索身体、身份、空间、服装和面料的关系，同时也表达了他对表演的兴趣以及对舞蹈的致敬。
根据服装设计的经验，Hussein为舞蹈演员设计了一套松紧性服装。他预估出衣服的运动拉伸范围，并以舞蹈动作的方式呈现两者关系。
Hussein Chalayan Performance "Gravity Fatigue"
整个舞蹈的过程仿佛是人与服装的对话：两个舞者将衣服伸展开，一个舞者仿佛控制另一个。这些服装改变了人们身体对衣服的感知。
NO.3
反对潮流的个性
——川久保玲
再比如川久保玲，她的主线设计一直以反对主流审美为主，以对服装进行解构式设计传达她对于“完美”这一理解的抗议。
她并不认为高级订制的女装设计是对女性审美的表达，反而她希望通过夸大甚至于“扭曲”这些身体线条部位的设计来表达女性的自由。
Comme desGarons Spring 2017 ready-to-wear
川久保玲说，“我的右半脑喜欢传统和历史，左半脑却想将这些规则打破。”
所以如此叛逆的性格，使她的设计从未归属于主流的审美体系之内，但毋庸置疑，她为时装设计创造出了一种截然不同的方向，同样她的设计也影响着一代又一代的年轻设计师们。
再来康康时装秀！Oh...No！！！
见多识广的吃瓜群众心里的潜台词应该是“时装秀不就是一群穿着奇装异服的高个子在台上走来走去么？”
反而其实想到天马行空，第一个蹦出来的时尚院校自然就是中央圣马丁艺术与设计学院，圣马丁的服装设计本科课程一直以“夸张”和“疯狂”闻名于世。
而圣马丁也极力于培养学生的个人色彩与自我表达。
这点我们从学校历届的毕业生就不难看出，更多的情况下他们在传达的是一种思想的抽象设计理念。
NO.4
脑洞大开 气球反常规
——设计师Fredrik Tjrandsen
再比如曾轰动一时的气球装设计， 由Fredrik Tjrandsen所设计的以橡胶打造的气球装系列在走上秀场后随即引爆时尚圈，同样也因为其走秀的迷惑性上了微博热搜，也不负众望的拿下了去年的欧莱雅青年人才大赏。
整个设计的灵感来源于“模糊的童年记忆”，但是Fredrik一直想要探索的是一件衣服的局限到底在哪儿里，所以本次走秀本来是要准备一个10米的气球。
但是由于场地问题，加上研究跟开发过程中，气球不断的破损，最终只能放弃。Fredrik突破常规的对于服装的理解与概念，结合他想表达的一种很模糊、迷幻的感觉。
Fredrik说，“这些膨胀的气球表现出人类模糊不清的记忆。当气球出现在伸展台上，是一种梦境的象征。而气球的收缩过程则真实呈现人类对自我意识的当下醒悟。”
模特刚走上台，看上去像是一个超大的“气球”套在模特的外面，随着模特的步伐，模特解开了位于上方的“气球开口”。
等空气慢慢放出去，“气球”开始变形，等到模特将手和头伸出去后，“气球”就变成了一条裙子穿在模特的身上。随之而来的就是观众如雷般的掌声。
NO.5
讽刺现实 符号穿搭
——XiaomingShan
前几年从圣马丁女装设计毕业的XiaomingShan同学，她的主题表达是“对中国的网红现象”。
通过作品我们可以看出，Xiaoming希望通过悬浮于身体，但并没有完整构成的服饰，讽刺网红其实衣不蔽体、华而不实，他们虽然似乎外表光鲜亮丽，其实仅仅留于表面，甚至只是正面，连正面都包裹不全。
同时，model被各种类似于标签的符号所环绕，同学们可以看到各式各样的“标签”，灵感一部分来自各类网红聚集的社交媒介，比如在直播软件中从送给主播的礼物中提炼“光鲜、轻浮、夸张”的设计元素。
NO.6
另类怪诞的涂鸦+剪裁
——设计师PAULINE DE BLONAY
设计师Pauline De Blonay获得了'Young Talent Award“的第二名。
从她的系列可以看出精心裁剪过的痕迹，夸张肩部外套和另类漆皮文胸，锡箔纸被他捏成了羊腿袖！
上头上头完全上头
大家在看秀的时候，不免碰到放在现实里根本穿不出去的设计款，有的是太短了，有的是太透了，有的是太露了。
这时候不妨跳出“成衣”的思维，从设计要点和审美方向去看秀，去看模特窈窕的身材所展示的衣物有多美时，多多少少就能触摸到时尚的“脉门”了！
所以，时尚圈！你配了吗？
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