艺评|用地方戏曲语汇渲染红色精神——评壮剧《百色起义》

广西是戏曲资源丰富之乡，也是红色基因孕育之地。百色起义燃起的星星之火，为中国革命举起了战斗的火炬，播下了胜利的火种，为今天中国社会主义建设和发展绽放了夺目的光芒，也为广西戏曲艺术创作孕育了丰富的红色基因。广西壮族自治区戏剧院创作的壮剧《百色起义》正是从广西的红色基因中汲取了营养，运用了广西戏曲艺术的表现形式，重温红色历史，叙述红色故事，渲染红色精神，以史诗性与戏剧性、再现与表现、写实与写意等这些相互融合的地方戏曲语汇，讴歌了领导和参加百色起义的革命英烈及为中国革命付出巨大牺牲的广西壮乡人民，以呼唤当代人重建对中国革命和建设的理想和信仰。

一、在剧情设计上融合了百色起义的历史真实性与艺术真实感

壮剧《百色起义》摘取了1929年广西百色起义这一具有重大影响的革命历史事件，以邓小平与李明瑞、韦拔群与韦阿婆为代表的百色乡亲、先烈灵魂与现在时空等多条百色起义的革命历史线索，较真实地还原和展现了百色起义这段历史原貌，基本能够从纷繁的百色起义历史里概括、提炼出一条较清晰的百色起义历史脉络。这是该剧真实性与真实感的一个重要拓展，在剧情写作方式、表达方式和演绎方式显得较为真实，在剧情设计上融合了百色起义这一革命历史事件的真实性与舞台艺术表现的真实感，把生活的真实与历史的真实上升到一种历史思考的高度，达到了戏曲文学、历史思考、人文命运这三者融合的写意性。而为了追求这种革命历史题材创作的真实感，该剧在创作过程中，主创团队就循着百色起义革命英烈走过的足迹，深入百色起义的历史发生地——百色、田东、东兰等地采风，听当地民众讲百色起义的革命英烈故事、唱当年流传的红军山歌，看百色起义红军使用过的土枪土炮、穿过的衣物、邓小平用过的马鞭、右江苏维埃政府旗帜等革命遗物，静静地凝视着当年红军写的山歌、传单、标语、漫画，以今天的心语去触摸百色起义历史的真实，以艺术家的心灵去触动渲染红色精神的灵感，把一条清晰、起伏的渲染百色起义人物内心独白与革命精神的叙事戏剧线深深地烙在了壮剧《百色起义》之中，熔化在演员的形体、唱腔、舞蹈、人物情感、神情、表演动作等表演细节上，让演员融情于戏，置身戏中，给观众传递真实的人物情感，以壮剧舞台艺术的真实感演绎和还原百色起义的历史真实性。

二、在人物刻画上塑造了一个百色起义的英雄人物群体

壮剧《百色起义》是一部以群体式英雄人物为主要角色的戏曲舞台艺术作品，塑造的是以邓小平、张云逸、李明瑞、俞作豫、韦拔群、雷经天、陈豪人、李谦、陈洪涛等百色起义革命英烈为代表的英雄人物群体。因此，在人物刻画上，主创团队从百色起义的历史事件和革命精神中汲取营养，准确地把握住百色起义各主要历史节点的人物关系，着重从行为、行动、情感、思想、经历上塑造一个百色起义英雄人物群体，并以邓小平这一人物角色为代表贯穿全剧，在全剧中刻画了这一英雄人物群体的心理变化、情感触动、内心世界与革命行为，设置了英烈灵魂与现实世界进行时空对话，形成了灵魂与现实、性格与情感的人物形象对比，让这个英雄人物群体以现实的革命人物形象再现在观众眼前，与观众进行心与心的对话，在观众印象中呈现一个舍生忘死、救国救民、具有亲近感和形象感的红色人物群体和精神境界。

三、在音乐表现上糅合了壮剧音乐特色与西方音乐元素

既突出壮剧音乐特色，又融入西方音乐元素，是壮剧《百色起义》的一个艺术特征。该剧在音乐表现上采用了广西壮族色彩和百色地域特征的壮剧音乐如采花调、高腔、“呀哈嗨”腔以及当地流传的山歌、红军革命歌曲，以壮剧音乐特有的表现力和感染力来表现百色起义的英雄行为，渲染百色起义的革命精神，也唤起观众对广西壮族文化的认知。同时，该剧还巧妙地将壮族特色乐器马骨胡及其演奏员搬上舞台，担任剧中人物角色，融入剧情表演之中，在剧中参与叙事、进行独奏、与乐队伴奏，以一种独特的舞台音乐表达方式，叙述剧情，诉说剧中人物的情感、思想及内心独白。此外，该剧还根据剧情的发展需要，加入了法国《马赛曲》、捷克《念故乡》等一些西方音乐元素，含蓄而抒情性地表达了马克思主义在中国革命具体运用、指导百色起义革命行为的思想情感，直接而叙事性地表现了百色起义革命英雄人物的情感、思想及矛盾冲突，烘托出具有革命震憾感的红色氛围。换场换景之间，该剧还使用马骨胡变奏式地间奏《马赛曲》《念故乡》的旋律小节，也加强了该剧中西音乐运用的完整性和连惯性，起到了壮剧音乐与西方音乐糅合交错的衔接作用，表现了剧中人物的情感交织和剧情承接。壮剧《百色起义》这种壮剧与交响、叙事与抒情相糅合的音乐表达方式，溢出一种壮剧舞台表达方式的音乐美，在音乐情景渲染与音响效果应用上较有层次感，凸显了该剧演绎红色题材剧目的艺术构思和艺术个性，也扩大了壮剧舞台艺术的音乐表现力。

四、在戏剧审美上符合当代观众的审美需求和观赏趣味

壮剧《百色起义》在戏剧审美上更符合当代观众的审美需求和观赏趣味。一方面，该剧在舞台效果上扩大了壮剧舞台艺术的表现力，在舞台的景观营造和空间设置上运用了表现百色起义所处山区地形的超大高台装置和坡形山岩结构布景，营造一种雄浑、刚性的视觉冲击，与剧中表现的革命英烈人物形成呼应，显示出该剧在舞台效果上叙事流畅、激情饱满，溢出该剧独特的舞台造型美；在舞台灯光编排上采用了写意化的表现手法，加强了剧情表现的氛围渲染和舞台艺术色彩的变化，强化了人物表现的感情化和细节化。另一方面，该剧在壮剧舞台表现内容、表达需求、结构方式和表现方式上进行了创新性的尝试，以广西地方戏曲的壮剧语汇演绎发生在广西百色的革命历史事件，渲染广西革命运动的红色精神，把正确的艺术观与强烈的艺术感染力、史诗般的舞台呈现与广西民族特色有机地结合起来，在舞台表演上较好地处理剧中的人物形象、情感变化、音乐节奏和形体节奏，塑造和讴歌百色起义的英雄人物群体，在戏剧审美上具有壮剧艺术的戏剧风格、审美特征、史学品位和美学品位，符合当代观众的审美需求和观赏趣味。该剧自2018年上演出以来，以全剧与选段相结合的演出形式，先后在南宁、北京、福州、百色这4个城市的剧场、社区、学校、广场、小区和企事业单位演出了30余场次，在普通观众和社会基层中讲述红色故事，传播红色精神。2019年10月，该剧还在北京国家大剧院上演，吸引了许多首都观众，也引起了首都观众对广西红色题材剧目创作和广西地方戏曲艺术的关注。

“青山遮不住，毕竟东流去。”百色起义的革命精神已得到延续。从广西的红色基因中汲取营养，发挥广西戏曲艺术优势，以广西壮剧语汇塑造百色起义的舞台革命英雄形象，渲染和传承红色精神，在当代青少年的思想血液中融入红色基因，不断筑牢青少年的理想信念。这也是壮剧《百色起义》的创作初心。

▎来源：中国艺术头条

▎作者：刘世臻