东方卫视《 舞者》用诚挚而又精彩的舞蹈作品震撼着观众，用舞者们纯粹的信念感染着观众，完成立体化的舞蹈叙事，让舞蹈艺术，可以又一次冲破圈层，完成舞者和大众的集体狂欢。
文｜喜力
舞蹈，一直是被矛盾看待的事物。人们一面欣赏着它的至美，一面又认为舞蹈 是一门“高不可攀”的艺术。虽然舞蹈类型的节目层出不穷，但是在中国，舞蹈艺术仍然没有完成大众化的审美普及。甚至由于部分舞蹈节目的价值导向，让舞蹈在大众认知中，成为了高难技术比拼的小众门类。
对于真正热爱舞蹈的人而言，舞蹈并不只存在于舞台，而是融入到生活的每个细节。总有人质问舞者，“你们怎么那么爱跳？”事实上，对于热爱舞蹈的人而言，舞蹈不只是迷恋肢体的释放，更是沉醉于自由的表达。换言之，舞蹈，就是他们对于生活的思想。
由东方卫视、慈文传媒联合出品的全民舞蹈励志综艺 《舞者》让我们看到了，一个个立体的舞者，用他们的舞蹈和精神，点燃着我们疲惫生活中的英雄梦想。
有疾风，才知劲草
舞者用坚韧的爱和生命力之舞，叩开梦想之门
一群理工科专业、半路出家的30+女孩，抱着小羊长相敦实的内蒙古男孩，有听力障碍的习武之人，来自各科室的医护人员们，艺术体操运动员，都以舞者身份推开了工作室的大门。
《舞者》选择舞者的标准，不是“唯专业”或者“唯眼球娱乐”，而是将舞台交予更多对舞蹈有着热爱的人们，让舞蹈更贴近于大众。《舞者》的舞台设计很有意思，所有的舞者先进入工作室，就像是与舞蹈初次相遇。然后舞者们进入练习室，面对着镜子跳舞，这是每一个舞者最熟悉、也充满着痛苦的日常。当舞蹈具备感染力，才能打开“梦想之门”，舞者们得以站在舞台上起舞，真实地感受观众的反馈。
梯层化的环节设计，诠释着《舞者》希望构建的舞蹈与大众的联结。舞者们在与观众见面之前，没有太多的流量、名气的光环介绍，每一个人都拥有进入练习室的机会，只要舞蹈足够动人，便能够被舞台之光照耀。
东方卫视中心独立制作人秦浩诚、陈婷、戈攻是《舞者》的三位总导演，共同打造了这档全民舞蹈励志综艺。主创团队代表秦浩诚介绍，“对于舞蹈而言，无关专业和不专业，而是在于他的作品能不能够打动人。”大门打开的过程，也是舞者的自我世界，和与观众的反馈世界相融的过程。
在大众化的评价之余，《舞者》还用专业性的意见，引导观众进入到舞蹈的审美体系中。金星、佟丽娅、任嘉伦、朱正廷以领队的身份给出专业的建议。即便李祎然的表现看起来已经接近完美，金星依然给出了编舞方面的建议，对动作设计做出细节上的调整。
疾风知劲草，《舞者》的舞台如疾风，吹来了那些为舞蹈痴狂，极具生命力的奔跑的人们。《舞者》用包容的视野为所有热爱舞蹈的人们敞开了大门，仍然坚守着专业的标准。
但是，这个舞台并不是为了残酷的竞争，而是通过领队们的支持、舞台的加持，帮助舞者们，获得更好的舞蹈效果和表达力。同时，让舞者自身的故事和生命力，与舞蹈融合在一起走到观众面前，拉近观众与舞蹈艺术的距离。
一人一舞一世界
多元风格、丰富表达，《舞者》的夏季舞蹈盛宴
作为一档“全民舞蹈励志综艺”，《舞者》囊括着包罗万象的舞蹈，既有多元风格，也有不同的表达特点。
《舞者》的舞台是开放的，四位领队有着不同的舞蹈出身。金星是现代舞舞蹈家，佟丽娅的身份除了演员还是一名舞者，任嘉伦曾是男团的主舞，朱正廷则是涉猎古典舞、芭蕾、街舞等多个舞种。来到舞台的每一位舞者，都可以找到喜欢他的观众，和他的归属感。
疫情期间，我们看到了白衣天使在一线救治患者的奋战，连日工作的疲惫，方舱医院中带着患者跳广场舞的样子。但是，观众似乎很少看到他们以舞者出现的模样。
《舞者》把华东医院舞蹈队请来，这些白衣天使以舞者的身份，用肢体语言表达着对于医务工作的理解。而台下的观众自然而然地进入到舞蹈表达中，感受着他们传达的特殊时期的特殊故事。
来自武汉的舞蹈演员林晖莛、张璨，把楚舞展现给观众，在水袖飞舞间，看到了苍茫的汉江。黄粤醒和陆遥挑战着亚洲人鲜少涉足的摇摆舞，一出场，便将人带入到百老汇的欢快氛围之中。袁志平用极具民族特色的舞步，把大家拉回到充满彝族味道的土地上，感受着“凤点头”。有听力障碍的舞者陈桃，将武术和舞蹈融入在大环之中，用大环舞表达着对父亲的爱。
金星客观地点评着陆遥个头不高，身材不傲人，头身比不在恰当比例，但是当跳舞的时候，却把所有传统观念对舞蹈演员的态度，通过她的动作和表现击回。“跳舞的心比跳舞的身材更重要。” 也在传递着《舞者》的态度，舞蹈不是曲高和寡的属于少数人的表达，而是每一个人都可以参与的享受。
在《舞者》的舞台上，能够看到舞蹈业的“众生像”。每一个人都在表达着自己的故事，讲述着自己的视野，形成带着独特个人标识的舞蹈。观众既可以欣赏到万花筒般的舞蹈作品，又能够在舞蹈中看到自己的故事，唤起情感的共鸣，甚至激发自我的表达。
与东方卫视携手打造《舞者》的慈文传媒股份有限公司副总裁赵斌表示，“现在《舞者》是把舞蹈作为一种载体，做的是舞者的故事，闪烁的人性，用人类共同的情感，用舞蹈及其背后的故事打动受众。”
舞蹈的前提是故事，有了故事的舞蹈，才会有质感。基本功扎实固然重要，但是因为舞者们对于世界的丰富体悟和表达输出，才让《舞者》这个舞台迸发出丰富的表现力。
高峰低谷，唯有坚持
为坚守的舞蹈艺术带来出圈舞台
在第一期节目，第一组舞者出场时，听到她们决心走上专业舞蹈的道路，金星坦言“以舞蹈为生很艰难，千万不要指望舞蹈能把你们养活起来，舞蹈就是热爱和追求。”这是中国舞蹈圈面临的，尴尬的普遍现实。
即便是中国最顶尖的舞者，也依然在为舞蹈苦苦坚持着。台上的明艳动人，和台下的苦功繁琐，似乎是两个世界。黄粤醒台上高难度技巧的背后，是半月板受伤后的坚持上阵，这个舞蹈的两位舞者本是各自领域获得世界冠军的，但是在《舞者》中选择走出舒适圈，挑战新领域。伤痛是舞者的常态。告别世界冠军的身份再出发，是舞者们的热爱。
只要还能跳舞，舞者们便会克服阻碍，继续起舞。全国艺术体操全能冠军、获得国家级运动健将称号的国家级选手王闻文5年前因腰伤退役，转行做舞者的她重新出发，站在《舞者》上继续追梦，袁志平、谭一梅是专业舞蹈院校的王者舞者，拿过不少专业大奖，可只要有舞台，他们就选择继续忠于舞蹈信仰地表达着。
爱因斯坦说，我从来不把安逸和快乐看作是生活目的本身——这种伦理基础，我叫它猪栏的理想。对于舞者而言，很难有猪栏的理想，因为苦功，是舞台的基础。舞蹈的本质是身体的苦痛和付出的坚持。从这些舞者身上可以看到，痛苦在热爱面前，是不值一提的。同时，勇于追求梦想的信念，可以战胜一切。而中国，有大量在痛苦之中坚持着，却甘之如饴的舞者。
目前在中国的背景下，观众对于舞蹈的认知度并不高，甚至就连领队都会对出现的一些冷门舞种抱有疑问。秦浩诚表示，“在做这个节目的时候，一直在丈量和观众的这个距离。我们是希望速度和距离，是可以让更多的观众可以跟上的，让他们喜欢舞蹈，喜欢上这些舞者。并且可以未来有一天可以走进剧场去观看他们的表演。”
《舞者》用故事化的讲述方式，展现着“真善美”的艺术规矩。秦浩诚介绍：“舞者的故事和评委的解读构建出了真与善，而舞蹈本身展现着自然美、心灵美和生活美。”
节目将较为小众的舞蹈领入到大众视野，让观众在接触、认可、喜欢的过程中，逐步靠近舞蹈艺术，为这些始终坚守在舞蹈中的舞者们，提供更加宽广的发展空间。慈文传媒股份有限公司副总裁赵斌认为：“《舞者》在市场上打破了年龄、性别、地域性等切口，在现在的市场中是很难得的，属于有用户基础的全民文化精神享受的节目形态。”
《舞者》为这些不论寒冬还是春夏，都在坚持着舞蹈梦想的舞者们创造了闪着光的舞台。无论他们在舞台能走到哪一阶段，但是他们都拥有了一次通过自己的舞蹈与大家见面、证明自己、表达自己的机会。
《舞者》用诚挚而又精彩的舞蹈作品震撼着观众，用舞者们纯粹的信念感染着观众，完成立体化的舞蹈叙事。让舞蹈艺术，可以又一次冲破圈层，完成舞者和大众的集体狂欢。
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