和唐王朝共死后新生的韦庄，绝非“花间词派”代表的称呼可以掩盖

有朋友提问：怎么赏析韦庄“梦觉半床斜月”的《清平乐》？

赏诗词，自然的从作者讲起。

九曲人生逞诗意

韦庄是晚唐诗人、词人。为什么我这里要把诗人、词人分别列出来呢？因为诗词分流这一特征在韦庄的身上体现得特别明显。我们如今称韦庄和温庭筠为“花间词派”的代表人物，主要是因为后蜀赵崇祚的词集《花间集》。《花间集》收辑温庭筠、韦庄等十八人的词作，共计500首词。其作者大多是蜀人，词风近似，词作内容多为歌咏旅愁闺怨、合欢离恨，局限于男女燕婉之私，因此被称为“花间词派”。

可是如果我们囿于学识，认为韦庄就是类似于南唐冯延巳一样的闲相，长于风月艳情词作，就错得远了。韦庄其实是一个非常励志的人物，他波澜转折的一生毫不逊色于安史之乱中军功封侯的盛唐诗人高适——虽然他没有直接参与作战，但是他在发迹后的政治投资、人生抉择中和高适一样，都是高手的人生鼓点，一踩一个准。而且也都是一大把年纪了，才开始在仕途上有作为。

六十年，在历史上正好一甲子，在笔下是一瞬间的事情。不过对普通人来说，这可能是整个人生。对韦庄来说，一甲子，不过都是在为后来辉煌的人生潜伏。出生于唐文宗时期的韦庄，经历了唐武宗、唐宣宗、唐懿宗、唐僖宗四个皇帝当政时期。唐文宗由于甘露寺之变，被软禁郁郁而终。唐武宗性情沉毅，雄谋果断，对内打击藩镇、毁佛，对外击败回鹘，加强集权，一手打造了“会昌中兴”，可惜好道服丹，在位仅六年。唐宣宗清除牛李党争，改变佛教政策，勤勉执政，营造了“大中之治”，唐王朝显露出一丝回天的气象。可惜唐懿宗、唐僖宗两个昏君，终于在黄巢起义的动摇下丢失了三百年祖宗基业。

而韦庄，正是跟随着时代的大潮兜兜转转，一直到唐僖宗时期，虚岁六十，才科举及第，任校书郎，在风雨飘摇的王朝中谋到一份差事。不过在中举前他也没闲着，一直在不同的幕府中工作，养家糊口，还在一次落第时期亲历了黄巢攻陷长安的险境。他在追随唐僖宗四处奔逃的过程中，写下了有名的长诗《秦妇吟》，用逃难的女人之口描写了战争的惨烈、唐军的无能、叛军的疯狂和老百姓的苦难。他甚至因此诗得名“秦妇吟秀才”，同一时期，韦庄还有大量诗作，反映了他个人际遇和对唐末王朝的痛心和信心。韦庄长于近体诗，清词俪句，情致婉曲，是他诗作的共同风格。

飘摇风雨弃皇朝

光化三年（900年）十一月，宦官发动了宫廷政变，囚禁昭宗，假拟圣旨，立太子李裕为帝。这一年韦庄六十六岁，按照我们今天的想法，这就是个蜗居苟活、静待其变的年龄了。但是韦庄毅然决然地离开了中央，投奔了在几年前去蜀地调停战争时熟识并对他非常欣赏的王建。

韦庄对唐王朝彻底绝望了。

我们知道“诗言志、词调情”，一个人追求一生的梦想终于被现实击碎。言志、谏国都已经没有了意义。就好像一个失去目标的军人，武器还有什么作用？从900年起，韦庄再也没有写过一首诗。

而他的花间词也就从这里开始蔓延。

其他文人在诗词分流方面也是划分得很清楚的，比如欧阳修、李清照以及北宋初期的大多数词人，但是并非韦庄这样决绝。他们在言事、表达情怀、讽谏的时候写诗，在宴乐、游乐的时候写词，虽然泾渭分明，但都是同时在进行的。

完全放弃诗，只进行词的创作，并且另成一派，估计也只有韦庄一人了。

我在前面《亡国之君写下一首艳诗》（简称）中提到的王衍，就是韦庄出仕宰相的前蜀开国君主王建的二代。前蜀在王衍手上灭亡，但是丝毫掩盖不了王建从一个流民打拼到西川节度使，然后吞并全蜀的夺目光辉（与东川节度使的战争就是韦庄去调停，并因此互相认识、惺惺相惜）。在907年唐朝正式灭亡（朱温建立梁）后，韦庄力劝王建自立，建立前蜀，制定了一整套制度、号令、行政、礼乐，维持了蜀地政权安定和老百姓的生活平稳。

七旬开蜀成名相

不要说韦庄是为了成为开国宰相，毕竟他已经七十二岁了。这种案牍劳形真的对他有好处？韦庄的心里还是放着百姓，只不过对唐王朝彻底失望，而把这份心思放到了王建身上。韦庄晚年不再写诗，也严禁子孙提及早年的成名作《秦妇吟》，甚至都不收入自己的诗集《浣花集》，以致长期失传。直到20世纪初始，我们才在敦煌石窟的存本中发现，让这首长诗重见天日。

我们现在能理解韦庄了。其实在900年，他的心已经和对唐王朝的希望一起死了，所以他不愿意再写诗，甚至都不愿意提起以前的和唐王朝有关的事情。就写一些风花雪月的词吧，无关人生、无关政治、无关梦想和未来。

至于劝王建称帝，一是出于安稳民生，可能更大的原因是唐朝既亡，这天下总得有人来称王，与其让那些疯子危害百姓，不如让自己熟悉的、为民着想、有能力的王建也来天下角逐一把。

不过他虽然全力支持前蜀建国，却仍然没有再写过一首诗。在他心中，值得让他写诗的王朝已经陨落。

随意填词花间高

那么，如何赏析韦庄的《清平乐·野花芳草》呢？

上面写那么多，无非是想说明，词牌在晚唐担负不起任何理想和责任，就是思妇、艳曲。词发源于唐初“曲子词”，属于下层官兵、歌妓演唱的上不了台面的小曲，随着中唐文人的使用，词牌逐渐流行，但是有一点一直没改变，宴乐所用。这个现象一直到北宋苏轼的豪放词出现才开始改变。在这之前，词牌就是写离情别怨、闺阁相思的这些题材，不能说低俗，但是也靠边。还有一个重要的一点，一直到五代十国，词牌不仅在题材上狭窄，甚至在体式上一直存在一个限制——歌女代言体。

不管你是皇帝，还是高层文人，你写出词牌来，需得从歌女的心思出发，须得从歌女的角度出发，创作出那些小情调的作品来。这个现象一直到南唐冯延巳、李煜才发生改变，才开始带入作者本身的感情。到北宋才彻底脱离歌女代言的限制，成为词人本身抒发感情的表达载体。

词牌和诗在体式、格调上的差距是非常明显的。这是第一次诗词分流。

所以，处于晚唐的花间词必然是这两个特征：歌女代言体，小情调。即使词人要反映自身的小情感，也必须要注意由歌女演唱的情境和场合。

我们具体来看这首词：

野花芳草，寂寞关山道。柳吐金丝莺语早，惆怅香闺暗老！

罗带悔结同心，独凭朱栏思深。梦觉半床斜月，小窗风触鸣琴。

因为词牌后期格式固定，所以没必要做平仄分析，你不按“清平乐”的平仄填字，就不能叫“清平乐”，这是不用争议的。

清平乐原为唐教坊曲名，后用作词牌名，又名“清平乐令”、“醉东风”、“忆萝月”，为宋词常用词牌。此调正体双调八句四十六字，前片四仄韵，后片三平韵。

这个我们了解就行，大家也可以逐句核对，是没有问题的，我们主要看内容。

“野花芳草，寂寞关山道。”野花和香草，寂寞地生长在关山道旁。起句写的景色，但是并非词主角看到的景色，而是在她想象中的离人——可能是情人，可能是丈夫——在外奔忙时看到的景色。所以才有“关山道”。

“柳吐金丝莺语早，惆怅香闺暗老！”何为“柳吐金丝”？因为是早春，柳枝柳叶还没有一片碧绿，而是黄中透绿。这里写视觉，然后写听觉：“莺语早”。那么这里是想象的景色还是眼前的景色呢？自然是家院景色了，所以才会有下句。我满怀惆怅，在香闺里暗自虚度时光。

作为双调词，一般上片写景，下片抒情。

“罗带悔结同心，独凭朱栏思深。”我现在很后悔啊，解下罗带与你结成同心。为什么呢？因为你外出不归，只剩下我一个人靠着栏杆，思念你。所以要想不相思苦，唯有不喜欢一个人，不爱则无伤害，大概是这意思吧。

“梦觉半床斜月，小窗风触鸣琴。”但是木已成舟，不能不想，想到难以安睡。窗外和风掠过名琴弦，发出的微声把我惊醒了，发现身边空空如也，只有月亮西沉，投射在半边空床上。一片凄凉清冷，不禁让人触景生情。

这首词和温庭筠以及其他花间词的不同在于用字用词，清丽而不浮华，虽然格调上都差不多，也就是描写一个思妇的闺阁之怨，并没有多大、多深远的含义在里面，但是不假雕饰，全用白描，于浅直中见深切，很可以看到韦庄词的基本特色。

他的词的特色，首先是“花间词派”的“秀”，但正如王国维所说：

温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。

写完之后，发现四个小标题正好是一首七绝：

九曲人生逞诗意，飘摇风雨弃皇朝。

七旬开蜀成名相，随意填词花间高。