学钢琴需要天赋吗？几岁学合适？日本钢琴教育家高桥雅江专访实录

孩子学习钢琴，在现今已经不是什么新鲜事了，但是家长仍旧有很多困惑：我家的孩子到底适合不适合学钢琴？从几岁开始学好？选择什么样的老师？不爱练琴怎么办？孩子罢学是该坚持还是放弃？

今天，我们请来日本钢琴教育家高桥雅江女士，来为我们一一解开这其中的种种困惑。

需要注意的是，艺术/艺术教育本来就没有绝对的对错，所以每个大咖的观点并不一定一致，仅供大家参考。如果您也是位艺术教育家，文中观点和您不一致，可以在留言里阐述自己的观点，但切记保持平和的语气。您有什么特别想问的问题，也可以写在留言里，我们在下期的大咖访谈中也许就可以有机会问到。

高桥雅江，日本人，三岁学钢琴，四岁学小提琴，是当时日本很有名气的小钢琴手。一次全世界的钢琴比赛中，得到作为评委之一的国际钢琴大师刘诗昆老师的赏识，于是从美国布鲁克林音乐学院毕业后，1990年来到中国，师从国际小提琴大师林耀基先生和钢琴大师商澄宋和刘诗昆老师。

高桥雅江是知名钢琴、小提琴教育家；被意大利授予以音乐家MCLEMENTI命名的国际钢琴大赛最高指导奖，著有：《宝贝才艺培养全书（钢琴）》，历任中国上海国际青少年钢琴比赛、亚洲青少年钢琴比赛、香港李斯特、德彪西国际音乐节钢琴大赛、布拉姆斯国际钢琴大赛、台湾晶典杯海峡两岸钢琴比赛、韩中青少年国际艺术大赛评委。

她是北京高桥文化艺术中心钢琴学校艺术总监。所培养的学生多次在意大利、法国、俄罗斯、澳大利亚、美国、日本、西班牙等重大国际钢琴比赛获奖；并以优异成绩考入国际知名音乐学院深造。多次举办师生音乐会。

为什么学钢琴

常爸：钢琴为什么被称作“乐器之王”？

高桥雅江：

钢琴是西洋乐器里最有意思的，它的音域宽广、音量洪大、音色优美、音律准确、转调方便、弹奏灵敏自如、乐音体系丰富。其优良全面的性能和广泛的用途是其他任何乐器无法与之相比的。钢琴的每个键都对应着固定音高，弹下去是不会跑调、走音的，弹奏的每个音也都是固定的。而很多乐器，比如小提琴的音准是需要靠演奏者自己把握的，演奏者的手指在弦上前后挪动位置，音高会发生变化，出来的音就容易不准。孩子通过钢琴的训练可以建立起对固定音高的感受，锻炼耳朵听音辨调的能力，之后再演奏任何乐器，如小提琴、吉他等，觉得音不准时，自己都会调整。

常爸：那就等于说，会了钢琴之后，再学习其他的乐器就会容易一些吗？

高桥雅江：

是这样的。只要你是学音乐，吹拉弹唱这些，必修课都要学钢琴。因为是固定音高，可以训练耳感、音准、节奏，所以它被称之为“乐器之王”，是有道理的。

常爸：既然钢琴的地位这么重要，那学习钢琴能给孩子带来哪些好处呢？

高桥雅江：学钢琴的好处还是很多的。

1、通过调动手眼及大脑的配合，发展各部分能力

钢琴有很多和声需要用两只手去弹，10 个手指能同时按出 8 个或 10 个音，音色、层次、声部非常丰富。因此，弹钢琴可以锻炼脑、眼、耳、手、脚全方位的配合，从而促进左右脑共同发育。孩子的记忆力、理解能力、想象力和创造性思维能力等方面都会得到发展。

2、陶冶情操，缓解生活压力

弹钢琴可以使人心胸豁达，精神生活充实。它会让人慢慢变得更加有气质、有涵养。同时它还能调剂紧张的学习、工作，缓解生活中的压力。

3、培养审美能力

孩子学习钢琴需要接触和弹奏大量优秀的钢琴作品，通过长期的训练和学习，孩子不仅情感丰富、性格开朗，而且音乐鉴赏力也会提高。在大量西方古典文化的熏陶下，孩子不仅提升了音乐涵养，还建立了艺术方面的审美能力。

4、锻炼孩子的耐力

作为一门学科，学钢琴的好处是能让孩子学会合理安排时间。练琴需要规律的时间、科学的方法和恒久的耐力与勇气。弹钢琴能锻炼孩子的全脑思维，培养孩子永不放弃的精神，让他未来的人生更加丰满、有趣。

5、获得一技之长

学钢琴能让孩子拥有一技之长，这对孩子的一生都将产生重要的影响。孩子在学习基础文化课程的同时，多掌握一门手艺，未来也会有更多可能性。

关于音乐天赋 & 几岁开始学

常爸：那什么样的孩子适合学钢琴呢？

高桥雅江：

很多书中会提到说要看孩子的手指结构、智商、乐感、天赋等很多条件，但是，我从来不觉得学钢琴需要什么硬性条件。我认为只要是手指健全、身心健康、热爱音乐的人，都可以学钢琴。难道手指短的孩子就不能学钢琴了？难道只有那种超级聪明的孩子、音乐天才才能学钢琴？我觉得不是。学任何东西，都在于是否有心。只要有心，我认为都是可以的，只不过是兴趣学习或者专业学习的区别而已。

常爸：在决定让孩子学钢琴之前，家长都会有这样的顾虑—我家孩子适不适合学钢琴？有没有音乐潜质？如何判断孩子的音乐潜质呢？

高桥雅江：

关于所谓的天赋，家长们不要过分执着。但是，如果家长确实想知道孩子在音乐方面的能力如何，最好的方法就是找一个有经验的老师，让老师来判断。但要注意不要跟孩子说是去测试，就说去见见老师。那么，老师如何判断呢？

第一，观察孩子的音乐敏感性。可以放一首儿歌，观察孩子是否会跟着节奏晃动身体，或跟着旋律打节奏 ；还可以放一首钢琴曲，看看孩子能从钢琴曲里听出什么感觉。比如放首欢快的曲子，看看孩子是否能用恰当的词来形容。或许孩子的词汇量没有那么多，但他们可以说，像放鞭炮一样，像马在跑……

第二，观察孩子的协调能力。 可以让孩子在钢琴上随便弹一弹，看看他的每根手指能否分开弹奏，左右手能否分别弹奏。

第三，观察孩子的音乐记忆力。可以打一段节奏，或唱一段简单的旋律，让孩子进行模唱。通常被认为“五音不全”的孩子，他是找不准调的，没有基本的音乐模仿力。

对于孩子能不能学习乐器这件事，我还想补充一点 ：在进入培训机构或者拜入老师门下之前，应该让孩子自己先有认知。除了之前我说的要做音乐素养启蒙之外，也要从态度、意愿上，让孩子有认知。假如和孩子商量好了要学习钢琴，那么家长就应该很认真地问孩子：“你是认真的吗？”这样问的首要目的是要建立起孩子的责任心。现在很多孩子缺乏责任感，认为事事都可以依靠大人。因为事事都是家长安排的，所以孩子的自主能动性就比较差。如果是他自己参与选择和决定的，那么他就要对这件事情负责，哪怕他只是四五岁的小孩子。

常爸：几岁开始学钢琴比较好，男孩、女孩有分别吗？

高桥雅江：

我个人认为学琴无关性别，还是应该看孩子个人的状态。社会上有很多人认为，女孩子学东西一开始进入状态比较快，男孩子后劲比较足，但是也不是绝对的。每个孩子都有自己的特点，我还是强调那一点，因人而异。

关于年龄，4~6 岁是全世界公认的比较适合开始学习钢琴的年龄。但我个人还是觉得要看每个孩子的自身条件，因人而异。很多老师不愿意教太小的孩子，国内国外都一样。他们觉得太小的孩子自控力差，集中精力的时间很短，所以规定了一个年龄段。其实不尽然，我提倡孩子启蒙越早做越好。

比如在日本，怀孕的准妈妈就会到音乐教室进行音乐胎教。等宝宝出生以后，因为国外是不坐月子的，所以妈妈会抱着自己的宝宝到她的钢琴教室，把宝宝放在婴儿篮里，然后妈妈弹琴、上课。孩子从小就是在音乐的环境里生长。要知道，他们也不是说要把孩子培养成什么钢琴家音乐家，就是给孩子一个熏陶。

我认为吹奏乐器，比如长笛、黑管等，还有打击乐不宜过早以外，拉奏弹奏的比如小提琴、钢琴，都可以尽早。2岁半就可以开始启蒙。

常爸：就孩子普遍的发展水平而言，4岁之前的幼儿，认知水平或者手指灵活度很有可能还没发展到可以学琴的程度吧！

高桥雅江：

原则上在 4 周岁之前，孩子小手的发育程度是不完全符合弹奏要求的。但是我们在启蒙的时候，并不是一上来就让孩子弹曲子或者弹音阶。如果有的孩子手部条件比较好，那么他可以一开始就使用正常的钢琴教材，也就是谱子。大多数孩子还没有发育好，那么可以先做铺垫，从很简单的单音开始，同时做音乐素养启蒙，进行很简单的旋律、节奏训练，乐理知识启蒙等。做好铺垫以后，孩子随着年龄的增长，各方面都合适的时候，就可以开始进入专业的状态用钢琴谱来学习了。

作为老师，可以花时间整理出一套适合孩子弹奏的小夜曲、小曲子，或者一些适合孩子的技法上的小练习。弹钢琴这件事，技巧方面可以根据孩子的情况稍做变动，不是说谱子上的指法标记成什么样，就必须让他弹成那样，可以在合理范围内变动一下，要做到因材施教。如果孩子还没发育好，就必须等到条件成熟了再让他去学习。

关于选择老师

常爸：在选择老师方面，有的家长会觉得孩子刚开始学，选一个水准一般、学费便宜的老师，等学得差不多了再换个级别高的老师。您的建议是？

高桥雅江：

很多家长都有这种想法，我认为对于好老师的衡量标准除了专业水平，更重要的是责任心、耐心、童心、爱心。我从来不认为只有钢琴泰斗或名家名师才能教出优秀的学生，但是没有这“四心”的老师是万万不能教好学生的。

家长不要有这种概念—孩子刚入门，先找个学费便宜的老师。并不是说学费便宜的老师就教得不好，也有教得好的，但那得靠碰运气。话说回来，能够具备这“四心”的老师，您觉得学费会便宜吗？做教育，这“四心”是最值钱的。

常爸：能再说得具体点吗？

高桥雅江：

我认识一个孩子，他在学习识谱的时候可能遇到了困难，之前的老师为了速成，就不让他学识谱了，直接手把手教弹。这个孩子会好多首曲子，但是看不懂琴谱，真成了乱弹琴了。那老师就是为应付家长，你看，我这么快就教会你家孩子弹曲子了。有什么意义吗？对于孩子来说，无法独立学习、独立成长，很悲哀的。这就是没有责任心和耐心的老师教授的后果。

常爸：童心和爱心怎么解释呢？

高桥雅江：

有一本书叫《窗边的小豆豆》，这本书里面的人物是有真实原型的，其中巴学园校长小林先生就是有童心、有爱心的好老师。他的教育方式就是真正的因材施教。因为每一个孩子都是不同的，十个孩子有十个脑袋、十种性格，有童心和爱心的教育者要做的就是接受孩子们的想法和性格，跟他们同步。

老师不要用一种标准来衡量所有孩子。琴都弹得一模一样了，或者都跟钢琴名家弹得一样了，就是好的，就是最棒的吗？一个孩子，弹出来的感觉跟大师、老人家弹出来的感觉一样，就是好的，就是正常的吗？标准答案训练出来的孩子，就像批量生产出来的模型，不会有很好的想象力和创造力。老师要懂得保护孩子的个性和天性。有这样思维意识的老师，才是好老师。

除了我说的有“四心”、有足够的专业性以外，老师还一定要有热情、有活力、有自信和幽默感。尤其是在孩子的音乐素养启蒙阶段，很需要这样的老师去感染孩子，让孩子喜欢上钢琴。这样的老师对孩子的整个艺术生涯都会有很大的帮助。

关于家长陪练

常爸：现在，很多家长都是和孩子一起学琴，孩子上课时家长也在一旁听课。上完课后，再请一位专业的陪练老师陪孩子练琴。您怎么看待这种做法呢？孩子练琴的时候，父母一定要陪着或者找陪练老师陪着吗？

高桥雅江：

这要根据孩子的年龄和自控程度来决定，如果孩子的年龄很小，四五岁刚开始学习，家长可以协助一下，这是为了在家监督、引导，以及帮助孩子养成定时练琴的习惯。等孩子学琴走上正轨，家长就要逐渐淡出。

对于大一点的孩子，我不太赞同陪学陪练。为什么不要家长陪着呢？理由很简单—假如孩子们到学校去上学，家长是否也会陪同？也会跟着去学吗？答案肯定是不会的。

很多家长都会说 ：“我不跟着听，孩子回家练琴时，我怎么知道他弹得对不对？”那我想问一问家长朋友们，为什么一定要让孩子做对呢？谁不是从犯错中进步、成长的？家长应该正确面对孩子的错误，多试错才能进步，才能学会总结经验，这是成长必经的过程。

常爸：那家长应该扮演什么样的角色呢？

高桥雅江：

其实这时候最需要家长扮演一个角色—啦啦队员，积极肯定孩子的努力和成果。孩子的源动力来自家长及时的肯定和鼓励。孩子“千辛万苦”地完成了一首曲子，一定要夸奖 ；或者可以转变一种奖励方式，比如陪孩子看一场电影、一场音乐剧等。用一些能让孩子放松、舒服的方式来鼓励他，我觉得这才是最好的陪，而不是在学习的过程中陪。

至于是否要请陪练老师，要因情况而定。如果家长确实不懂钢琴，孩子有不懂的地方也无法随时联系老师，请陪练老师也可以，但要注意选择专业、靠谱、懂教育的老师，线上线下的都可以。但最终的目标还是希望孩子能够自主练琴。学习的主体还是孩子，需要孩子主动积极地动手动脑。

我有一个学生，他刚找我学琴的时候完全要靠陪练老师，老师告诉他弹什么他才会弹什么，上课的时候自己什么都不记。我当时就直接跟他和家长说：“希望他可以独立练琴，不要依靠陪练。”他的家长很担心，说：“孩子完不成作业、理解不到位会拖慢进度。”我说：“进度慢没关系，关键他要学会独立学习、独立完成。”刚开始不依靠陪练老师的时候，他是非常不适应的，因为他已经习惯了这根“拐杖”。前面一个半月他都完不成作业，练习曲也弹错，和弦也弹错，他自己也很沮丧。我就鼓励他说 ：“没关系，老师看得见你在进步，因为这些都是你独立完成的。”三个月以后，他的学习速度就提上来了，同时也不再需要任何陪练了。

所以，请不请陪练还是要根据孩子和家庭的具体情况来决定。有时候家长请陪练是为了孩子能够跟上进度，但是比进度更重要的事情是学习的独立性、主动性。

关于钢琴考级

常爸：学钢琴就要考级，仿佛已成为定律。您对考级怎么看呢？

高桥雅江：

如果家长将钢琴考级的最高级别设定为钢琴学习的终点，那我是不太支持孩子去参加考级的。许多年前，我曾应一名家长的强烈要求，让她零基础的孩子只用6个月就考下了别人需要6年才能考下的钢琴六级，但是这个孩子对音乐没有感受，许多知识点掌握得不扎实。家长一味让孩子奔着考级而去，全然忽略了真正的学习过程。

我们要明确考级是为了什么。钢琴考级的本意是对学琴者的学习程度和质量做一个考评，主要衡量两个方面，一个是技术，另一个是艺术。学习钢琴一段时间后，确实是可以通过这种方式来鼓励、激励或者评价孩子。但是因为时代慢慢在变化，人的竞争意识也增强了，出现了一些扭曲的攀比现象—你的孩子考几级了，我的孩子考几级了……仿佛级数的高低成了衡量孩子学得好不好、老师教得好不好的标准。

有多少考完十级的孩子，连一首简单的曲子都不敢弹，连曲谱里的升降是什么都不清楚，更不要说曲式分析，甚至创作了。这样的十级除了是一纸证明，一个可以炫耀的谈资，又有什么用呢？

常爸：不考级的话，怎么判定衡量孩子的弹奏水准呢？

高桥雅江：

如果你真的想要确定和证明孩子达到了什么样的水准，我建议让他多参加演出，演出形式很多，有家庭式、沙龙式、音乐厅式演出，还有小型汇报演出、大型音乐演奏会等；或者让孩子多参加各类比赛，最好是国际比赛，国际比赛相对客观和公平，水平也高一些。只要孩子的能力达到比赛的要求，都可以去参加。

怎么衡量孩子的水准呢？就看演出时的表现。你的孩子的演出跟其他小朋友的演出有什么不一样，差别在哪里。如果能去参加比赛更好，尤其是国际比赛，你面对的不只是中国的孩子，而是全世界的。用这种方式衡量难道不是更直观、更有效吗？

关于坚持

常爸：学琴的孩子，不可能每天都愿意主动练琴，他还想玩，家长不督促的话，他就不练。

高桥雅江：

很多时候孩子不练琴，不爱练，是家长的因素，家庭环境的因素。我刚才不是说了吗？没有所谓的天赋、天才，都是由后天培养、努力引导起来的。因为家长从把他生下来到他牙牙学语，到他准备学习，不管任何一个方面，英语、画画、游泳、音乐，没有给他一个时间观念。比如说，什么时间我们该干什么？

孩子是非常需要规律的。从小几点吃奶、几点睡觉，到后来什么时间是吃饭的时间、游戏的时间、学习的时间、睡觉的时间要分配好，安排好，给他一个时间的概念，到了什么时间就该做什么样的事情。时间管理是很重要的。现在很多家长别说对孩子的要求，连自己都没有一个规律的作息时间。有了规律的时间安排，到什么时间孩子自然就知道该做什么事。只要把自己和孩子的时间规划好，管理好，我保准你不用操心孩子练琴的事。

上一天学很累了，回到家应该喝点水，上个厕所，吃个水果，然后先练琴，不管用多长时间，半个小时也好，一个小时也好，跟做文化课功课相比。练琴就相当于放松了，然后再去做作业、吃饭什么的。

常爸：上幼儿园的孩子呢？

高桥雅江：

上幼儿园的孩子，放学以后也要先回家练琴。因为他在幼儿园里没有很紧张的学习，已经很松散，玩的时间也绰绰有余，放了学再让他先玩，你觉得他后面该干的事还能干吗？没有精力，收不回来，要学会松-紧-松-紧。这样的孩子，保证一直念到博士他都不会累，因为懂得劳逸结合。

常爸：有的孩子学到一半，不论是因为什么原因，就坚决地说“我不想学了！”家长应该怎么办呢？

高桥雅江：

我也遇到过这样的学生，也许是不爱，也许是没有时间，反正是因为某些原因，停止了钢琴的学习。但是过了几年，当他看到当年跟他一起学琴的朋友坚持下来了，并且还弹了一手好琴的时候，他就受到了刺激，反过来还埋怨自己的父母为什么没让他坚持。父母说，当时也征求了他的意见啊！结果孩子说 ：“我是个孩子，我怎么知道该如何选择？”

其实放弃学习钢琴的孩子中有 90% 长大后都会后悔，尤其当他们看到别人能够流畅地演奏时，心中不免会联想到自己。

如果孩子在叛逆期、瓶颈期的时候想要放弃，父母这个时候不要过分拘泥于细节，要用轻松的方式激发孩子的兴趣。还要和孩子讲好 ：我不逼你是因为我尊重你的想法 ；我逼你是因为在这个时期你出现了一些小问题，我需要采取一些措施帮你渡过难关。我认为这才是比较健康的教育方式。

我们培养孩子不是为了让他成为专家，而是让他有机会活得更好，可以收获幸福。

常爸：您能给个坚持下去的方法吗？

高桥雅江：

每个小孩的兴趣的时间段都不一样，遇到练琴瓶颈的时候，家长不妨试试这些方法。

1、给予孩子足够的自由发挥空间和信心

孩子遇到困难时，家长一定要认可孩子付出的努力，并加以鼓励。允许孩子自由发挥一段时间，可以先从自己感兴趣的曲子开始练。要注意不必过分拘泥于细节，让他尽兴地发挥，尤其注意不要让孩子觉得钢琴课是持续不断的疲劳作战。有时，家长觉得孩子不能弹下整首曲子就表明其水平在停滞不前，事实上，往往自由练习一段时间后，孩子很快就能度过瓶颈期并提高水平。

2、每天打卡，防止出现大规模的休息空隙

功课多了、生病了、情绪不好了都不应该成为不练琴的理由。哪怕是坐在钢琴前练习一首曲子，哪怕只练习 5 分钟，我认为这都是有毅力的体现。如果孩子无论遇到什么困难都能够利用 5 分钟来练习钢琴的话，那么他在日常生活中必定会养成珍惜时间的观念，也就必定能安排出练习的时间。哪怕只有很短的时间，他也会用来练习钢琴。

3、放平心态，正视瓶颈期

家长的情绪不要过于激烈，唠叨、负面情绪都会无形中让孩子感受到压力。正视孩子学钢琴时的错处，帮助孩子度过瓶颈期，这才是家长们应该要做的。一味地将负面情绪释放到孩子身上没有任何好处，反而会让孩子越来越厌烦。家长跟老师就此交流也不要当着孩子的面，这个很重要。当然，家长们的心态放平了，孩子们才会更有信心坚持下去。学习到最后才是快乐、才会快乐、才懂快乐。

关于推荐曲目

常爸：推荐一些适合孩子听的曲目吧？

高桥雅江：

很多的钢琴曲都非常适合孩子听，我给大家介绍一些比较典型的吧。

① 彼得·伊里奇·柴可夫斯基：《胡桃夹子》《天鹅湖》《四季》；

② 夏尔·卡米尔·圣 - 桑：《动物狂欢节》《引子与回旋随想曲》；

③ 谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫：《彼得与狼》《灰姑娘》；

④ 爱德华·格里格：《晨曲》《培尔·金特组曲》《挪威舞曲》《祖母的小步舞曲》《精灵之舞》《蝴蝶》；

⑤ 尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基 - 科萨科夫：《野蜂飞舞》《天方夜谭》《西班牙随想曲》《金鸡》；

⑥ 莱罗尔·安德森：《调皮的节拍器》《蓝色探戈》《号手的节日》；

⑦ 乔治·比才：《卡门》；

⑧ 阿希尔 - 克劳德·德彪西：《小黑人》；

⑨ 小约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯：《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声》；

⑩ 老约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯：《拉德斯基进行曲》；

路德维希·凡·贝多芬：《致爱丽丝》《田园》《悲怆》《月光》《暴风雨》《黎明》《热情》《皇帝》《欢乐颂》，小提琴奏鸣曲《春天》；

乔治·弗里德里希·亨德尔：《快乐的铁匠》《水上音乐组曲》。