三十年前，两位作曲家给《红楼梦》作曲，一位成功了，一位沉寂了

提起《红楼梦》，大众首先想到的是87版《红楼梦》电视连续剧，提起林黛玉，浮现在我们眼前的，是陈晓旭的面庞，提起《红楼梦》歌曲，我们耳边回响着《枉凝眉》《葬花吟》《分骨肉》《聪明累》等一首首87版《红楼梦》插曲……

剧中一首首脍炙人口的曲子，都出自王立平之手。这些歌曲，三十年过去了，这些歌曲更是成为经典。

可又有谁知道，三十年前，有一位和王立平同样是音乐界大师的作曲家，也曾为《红楼梦》作曲，当时也有一定的影响。这位作曲家，就是王酩，89影版《红楼梦》的作曲家。

王酩和王立平，一样的才华横溢，王酩、施光南、王立平曾被誉为新时期青年作曲家“三驾马车”。王立平曾说：“王酩是这一代里优秀的、有代表性的一个。”

王酩的作曲，之所以没能成为经典，和思路有关。

王酩苦思冥想，在《红楼梦》中寻找古典的时代感，眼前一亮，靠上了昆曲。

王立平辗转反侧，找“无朝代年纪可考，无地域邦国可考”的时代感，眼前一亮，靠上了“十三不靠”。

我们先来看，89影版《红楼梦》作曲家，王酩。

在给89影版《红楼梦》作曲的时候，王酩跟随剧组走南闯北，体验生活，希望在其中找到感觉。王酩希望自己能做到在电影中音乐的突破，古典音乐的突破，他认为要写出红楼梦时代的音乐特点。

于是，王酩靠上了昆曲，这是他认为最好的红楼音乐特点。王酩要用民族独特的音乐语汇，来写《红楼梦》，写出新意，写出他独特的理解，达到风格化和形象化的特点。

有人这样形容89影版《红楼梦》的主题曲：

全片音乐纲领，作曲者要在呼吸之间，透露全书的气质，立即把观众带入那个钟鸣鼎食之家，体味到那温柔乡中的一场沧桑。几声编磬钟鼓声敲开了历史的大门，缓缓走进红楼的梦境。一声悠扬的竽声（疑是）响起，在古筝滑音之中，大小提琴回旋应和，华美而荡气回肠。然后是古筝在高音区独自摇拨，有些落寞，最后笛、萧、埙、提琴齐齐奏响了末世的尾音。而代表警世之音的钟铃之声一直没有停歇，直到旋律的终点。

也许，是因为89影版《红楼梦》没能成为爆款，也许是因为音乐本身没能很好的流传，也许因为音乐和《红楼梦》不是那样相符，王酩的作曲，沉寂了，没能流芳百世，是一种遗憾。

87版《红楼梦》作曲家，王立平。

为87版《红楼梦》作曲之前，王立平已经是很有名气的作曲家，他写作速度曾是乐坛佳话。他曾在三天之内写出脍炙人口的《太阳岛上》、《牧羊曲》，深受广大观众的喜欢。

《红楼梦》音乐就应该是“红楼梦本身”。于是，王立平苦思冥想，青灯黄卷，找到了“十三不靠”的感觉，也就是不靠戏曲，不靠民歌，不靠流行歌，也不靠艺术歌曲，他创造出一套专门属于《红楼梦》的音乐“方言”，羚羊挂角，无迹可求。

王立平认为，《红楼梦》音乐不能是昆曲，“有昆曲，就有时代可考”，这是他和王酩最大的不同。同样，也不能是各种地方戏和民歌，“这就有了地域限制”。

为了寻找这种感觉，王立平沉浸其中，如痴如醉，不能自拔。很多年后，他再看总谱上写的字，都不知道当时自己要表达什么意思。

谈起那段岁月，王立平说：“创作《红楼梦》，我受到的磨难是空前的。四年多，我没有一天好日子过，每天都是在极大的压力下反复地推敲，也从来没有哪段乐曲是靠灵感而写，都是从《红楼梦》的字里行间挖出来的。