歌唱家张也：学习声乐，不能只重技巧不顾台风表演

张也，著名女高音歌唱家，国家一级演员。她的演唱甜美细腻、功力深厚、韵味独特，无论是柔媚的民歌小调，还是音域宽广的民族歌剧选段，她都能驾驭得非常出色。作为当代中国乐坛独树一帜的歌唱家，张也曾登上央视春晚的舞台二十多次，深受听众的喜爱。

因为考学等方面的原因，当下的声乐教学大都是以演唱技巧为主，致使学生在课堂上听到的都是诸如气息、共鸣、降喉之类的词语。久而久之，学生一到唱歌的时候，注意力就全都放在了喉位是否稳定、咽腔是否打开、小腹是否收紧等问题上，从而避免了许多演唱中容易出现的问题，从这方面来看，似乎这样做是相当合理的。

但从某些方面来看，这样做却有不合理的地方。对于歌唱，优美的歌声当然应该放在首要位置，但舞台表现同样不容忽视。试想，一名歌手的演唱声动梁尘，但听众一看，声音如此动听的人却面无表情，甚至还塌腰驼背，那么再动听的歌声也要在心里打个折扣了。

张也对此同样深有感触，在她看来，歌手在舞台上的演唱可以略有瑕疵，但台风决不可无。

对于台风的塑造，张也认为面部表情很重要。她表示：“一般来说，歌唱时保持微笑的状态，给予观众的感觉最为亲切，这也是我们歌唱时最容易做到的。而且我们保持微笑状态时，歌唱会用到的器官基本都处于较为理想的位置。其中有一个连锁反应，我们微笑的时候，笑肌会抬起来，当笑肌抬起来后，口腔内的上颚和软腭也就同时抬了起来，而喉咙在这种状态下也会自然打开。除此之外，人在微笑时面部器官、肌肉也会较为放松自然，这有利于歌声的传导。之所以会这样，是因为歌声的传导有两种途径，第一种是通过共鸣腔的共振产生共鸣来进行传递；另一种则是通过面部的骨头和肌肉进行传递。如果面部器官、肌肉紧张，对声音自然会有影响，通过微笑来放松肌肉，就可以有效的避免这种情况。”

除了面部表情，张也认为歌唱时保持正确的站姿也同样重要。她表示：“人体就像是一件特殊的‘乐器’，而我们所有的发声器官就像是一个不可分割的整体，只有掌握了正确的站姿，才能使这些发声器官相互配合。教学实践告诉我们，站姿不正确，极大的可能性会造成发声上的毛病，如站无重心，提肩伸脖，这种形体上的紧张，会使声腔可变状态受到抑制，导致呼吸不通畅，唱出的声音听上去像喊叫一般；又如某些人唱歌时喜欢挺着肚子含着胸，两肩还向前拢合，这不仅影响肺部的充气量，还会影响呼吸肌肉群和共鸣腔的活动，使声音有挤压、滞塞的感觉；还有的人喜欢侧着头唱歌，这会使左右两侧声带张力不平衡，时间长了容易造成单侧声带损伤。当然，发声问题的成因很复杂，歌唱姿势不正确只是其中一点。但养成良好的歌唱站姿，有些毛病自然就会减轻甚至消失，这也为我们进一步掌握科学的发声方法创造了条件。”

那么，何为正确的歌唱站姿呢？张也表示，正确的歌唱站姿应该是身体自然直立，上身放松，下身稳而不僵硬，使整个身心处于精神饱满、生气勃勃的状态；两脚如肩宽，成丁字型分开站立，以保持歌唱时的重心；腰部直立，使胸部挺起，同时微收小腹，两肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂；头眼平视，颈部放松，下巴自然下垂而微向后收，脸部肌肉放松，表情自然大方；演唱时可根据歌曲的内在情感加入少许动作，但动作要简练自然，避免矫揉捏造，以免影响舞台形象。同时，张也还表示当我们坐着唱歌时，务必不能坐满整个椅面，而是要坐大约三分之一的面积，后背也不能靠在椅背上，腰部稍挺，感觉后背像被拉直伸长一般，从头、颈、背到腰，要有通畅感。

关于声乐演唱中的手势动作

上文中，张也就歌唱时的表情以及站姿阐述了许多观点，相信从中大家一定收获颇多。在舞台演唱中，除了上述两点外，手势动作也是相当常见的，恰到好处的手势动作，可以为歌唱增分不少。接下来，我们简单地讲一讲声乐演唱中的手势动作。

歌唱中的手势动作是辅助歌唱表演的一种手段，通过手势的指示和描绘，往往能诱发欣赏者对形象内容细节的认识。例如《草原上升起不落的太阳》中“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”一句，演唱者就可以通过手势和眼神的配合，为观众描绘出“白云飘”、“马儿跑”的情景，从而唤起观众的内心视觉表象，加深观众对歌曲思想内容的理解。

演唱者的手势起点应符合音乐的律动，一般情况下手势是在强拍起，在弱起小节中进入时则应当柔和，而手势的第一个落点应该放在强拍上。而且手势的起、落运动还要考虑到“换气”，没有呼吸的手势必然是僵硬的，这样容易导致歌唱气息的僵硬，大大影响歌声的效果。并且让手势参与到吸气、呼气运动中，也更有利于声乐表演者歌唱发声时控制气息以及调整发声的整体状态。

同时，手势的运用还需遵循“眼随手转”的原则，即手眼一致，不能手往东，眼往西。如一些表演者在做手势时，指着一个地方看着另一个地方，不仅没有增添歌曲的表现力，还影响了舞台美感，适得其反。但对此也不可太过死板，要让人感觉落落大方，这祥才能使“神”聚而不散。

喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面（评论上方）的“了解更多”进行系统的学习