竹琴名家｜江湖旧琴客 一直是潮男

谢惠仁今年73岁，同龄人大都乘车，他却喜欢骑摩托，“才换了电动车，娃娃不让我骑摩托了，怕危险。这点儿速度，莫来头莫来头！”谢惠仁新换的电动车是大红色的，后轮双排轱辘，看起来比一般电动车气势足。车上的他，粉色西装配墨镜，再加上吊坠佛珠项链和绿松石的戒指，活脱脱的时尚潮男。

21世纪初，谢惠仁正在表演自己编写的现代竹琴唱段《成都美》。

多才多艺的谢惠仁。

谢惠仁接受瑞典电视台采访。

壹.

结缘竹琴 一爱就是一辈子

光看外表，很难想象他是一名传统曲艺人。“四川竹琴不容易被人接受，又偏偏遇到我这么喜欢，哪想到一爱就爱了一辈子，搞了一辈子！哈哈哈哈。”谈话间，谢惠仁脸上写满骄傲与自信。

四川竹琴是一种古老的汉族戏曲剧种，表演者手持渔鼓、简板说唱故事。因其伴奏的乐器是竹制的渔鼓筒，故又称“渔鼓道琴”、“道筒”。“四川竹琴最初起源于唐朝，作为宫廷音乐的伴奏乐器进行伴奏表演，有2000年的历史了。”

唐代道教大兴，竹琴已是游方道士们沿街传道、劝善和布施的必备之物。因道人手持竹简板、竹筒传道，故得名“道筒”或“道琴（道情）”，意为“道破世间人情”。道教人物“八仙”中，张果老怀中所抱的法器就是道琴。在民间长期的流传过程中，这种依据道曲曲牌，即兴填词的讲唱艺术——道情，便随着道教传遍全国。随后，民间说唱艺人由此诞生了。

民国初期，“道情”传到四川境内，被民间艺人叫为“竹筒”“哧嗙嗙”“道筒”“竹琴”……直到新中国成立后，才改名为“四川竹琴”。竹琴长3尺，直径2寸，一端用鱼皮或猪小肠蒙上。演员斜抱竹琴，用指尖拍击竹筒下端；另一手持两块竹制的筒板，板上端系有小铜铃，筒板相碰时铃响板响，音韵铿锵。

1964年3月3日，谢惠仁正式拜著名竹琴艺人杨庆文为师。“我为什么喜欢古老的竹琴呢？因为我跟它有缘。”1949年前，谢惠仁的父亲拥有一间金银首饰店，“有一天，我师傅带着师兄从门口过，不小心打碎了店里的玻璃宝笼柜，当时母亲喊赔偿，但父亲也是穷苦人出身，说不用，师傅特别感激。”

到了1964年，谢惠仁家道中落，“我们一家人困苦时，就遇到了我的老师，他正好想为四川竹琴找一个传承人，恰恰我也很喜欢竹琴，我们两个一拍即合。所以我与竹琴的缘分，一爱就是一辈子！”

贰.

天赋异禀 学三个月就能登台

接受记者采访时，谢惠仁带来了他的宝贝：一把黑色的竹琴，以及两块长长的竹制的筒板。“这个竹琴比我还大30岁，有100年历史了。”仔细端详，竹琴上可见细小的裂纹，“老咯，补过很多道了。”尽管竹琴补了又补，上头可供敲击的猪小肠也换成了轻薄塑料布，哪怕嘴里说着“该换咯”，但他始终舍不得这个老伙计。

唱四川竹琴需要“一心多用”，除了说、唱、念白，还需要左右手并用地弹奏竹琴和夹击简板，再配合形体表演来完成整个唱段。演唱者时而摹拟角色，以不同的声腔、口吻、情绪来表现不同人物的神态举止及其内心活动；时而又以演唱者的身份，交待情节发展的脉络，描写客观环境，并品评书词中的人物和事件，表露出演唱者的思想倾向与爱憎感情。

“我跟师傅学了三个月，就可以上台表演。”谢惠仁有天分又肯下功夫，很快就学会了这门古老的曲艺。“演出的第一个节目是《山间来了个老货郎》，一上台就得到了观众欢迎，大受鼓励。特别高兴，有人认可我，我就学得更认真了。”

叁.

改练芭蕾 用120斤的杠铃压肩

“荷叶化只船，荷梗化蒿杆，白氏中舱站，青儿把挠扳……”谢惠仁深爱着竹琴，采访中说到兴起时，各种唱段他信手拈来。这都归功于他对竹琴的认真。那时，他每天跟着杨庆文到五一茶社演出，因为爱好，深钻苦研。

但好景不长，1966年，成都市曲艺团解散，谢惠仁被分派到成都市歌舞团，演歌剧、演样板戏。为了演出，谢惠仁20多岁再学芭蕾舞，其中的难度可见一斑。“芭蕾舞是残酷而美丽的艺术，别人都是从小学开始练，我那时候筋都硬了。好在我练过体育，学过武术，还有点童子功，很快就掌握了芭蕾舞的很多技巧。”

谢惠仁说得容易，但为了达到芭蕾舞最基本开胯动作，他用120斤重的杠铃压肩膀，腿紧抵着墙，一个星期，硬生生地达到要求。“好痛，真的好痛！但有付出才有回报，吃得苦中苦，方为人上人。”就这样，谢惠仁从平民、反派一路演来，不断努力，终于从跑龙套一直演到比较重要的角色。

那时他每天和文艺宣传队四处慰问演出。但芭蕾舞对形体有要求，慢慢地，谢惠仁意识到自己的芭蕾舞生涯即将结束，“芭蕾舞我很刚的！学习芭蕾的过程，身段、节拍等东西学习了不少，这些东西我一直没忘，对竹琴也特别有帮助。”不能跳芭蕾舞也不能演竹琴，他又开始跟着同事学二胡。

一个不识谱的人，开始学习简谱和五线谱，难度可想而知。“从最基本的哆嗦哆开始。”他每天花8小时刻苦练习，“大冬天也坚持在院坝头练，手指拉出死茧，剪了，变成嫩肉，接着拉。”这样的努力换来技艺的突飞猛进，一年以后，谢惠仁可以演奏《赛马》，也是这一年的学习，让他学会了很多乐理知识，也给以后的竹琴创作打下坚实的基础。

后来，谢惠仁还学会了金钱板、相声等曲艺。“我们那时候一不怕苦，二不怕死，就是有这么大的韧劲。”他总结，“艺术有它的个性，也有共性，不管什么艺术，都在表演里头，都是让人观赏的。我学的这些对我的竹琴都有用。逗、弹、唱、演，这些基本功造就了我现在的东西。”

跳完霹雳舞唱竹琴

赢得观众九回巴巴掌

1978年，改革开放大潮初起，谢惠仁迎来自己竹琴生涯的“春天”。这时候，谢惠仁重新“出山”，再次追随竹琴老艺人杨庆文学起最拿手、也最喜欢的四川竹琴。“这是我竹琴艺术的第二次上台。”

当时，四川曲艺界举行了一场文艺比赛，谢惠仁抱着竹琴唱了一段传统节目，荣获二等奖。“这次得奖，把我的积极性又调度起来了。”再次登台，谢惠仁受到观众欢迎，“这也让我更加热爱四川竹琴。”

那时候学习四川竹琴说唱艺术，没有固定成文的音符乐理，只能凭老师“口传心授”，一句一句来。拿谢惠仁最拿手的《包公案》来说，几十分钟一场戏，需要一人分饰多角。包公是扯开嗓子花脸腔，香莲又要细声细气唱青衣，要学下来一段戏真是不容易。

“大概是1983年，邓丽君的歌曲进入成都，又从日本传来了‘饭盒子录音机’”。这给了正在唱竹琴的谢惠仁启发，“我也可以边录音边学习呀！”攒了好几个月工资，他如愿以偿买到一台录音机和几盒空白录音带，边录边学，反复练习。“后来为了逐句逐段练习，我又狠心买了一台‘饭盒子录音机’，两个机子对录，方便了不少。”

因为有这个妙招，谢惠仁不仅学习了竹琴，又“如饥似渴”地学习了全国各地的兄弟剧种和地方曲艺。博采众家之长，四川竹琴表演中的表现力在他那里得到前所未有的提升。没过几年，《水漫金山》、《包公案》、《三英战吕布》等高难度的桥段，成为他独门的拿手好戏，所到之处大受欢迎。

然而，随着流行歌曲的兴起，四川竹琴这门“老腔老调”的曲艺变得余音渐稀，越发没有“粉丝”群。有一次和师傅去金堂演出，师徒两人相继被观众的嘘声轰下台，“心头好气哦！”但这次的经历，对谢惠仁接下来的艺术走向，产生了重要影响。

他开始反省：竹琴到底应该怎么变革，才能迎合观众的现在审美？一门艺术到底怎么样才可以立于不败之地？于是，他开始在四川竹琴上下工夫、动脑筋。上台演出，从规规矩矩的扮相到穿上奇装异服，不断借鉴兄弟剧种和姊妹曲艺艺术，并运用乐理知识给四川竹琴加上很多富有旋律的唱腔。

“那时候流行霹雳舞，竹琴不受大家喜欢，领导就让我上台跳霹雳舞，我那个时候跳得有点好，但我有个要求，跳完得唱竹琴。”回忆起当时的情景，谢惠仁眼中闪着光芒，“我有芭蕾舞的基础，有二胡的乐感，我唱竹琴，不是一板一眼的唱，唱得有旋律，再加上动作表演，而且年轻气盛，嗓子又好。大家很认可我的演出，霹雳舞和竹琴都很受欢迎。后来再上台，不可能遭轰下来。有回在音乐学校演出，一个节目我吃了九道巴巴掌！你说要不要得嘛！”

传承

传艺“抓”儿子

学IT的回来学竹琴

谢惠仁一直有个心愿：带着竹琴走出国门，走向世界，让更多人认识四川竹琴的艺术魅力。“法国当年举行全世界范围内的民间艺术节，三次邀请我，我都没去成。那时候我才40多岁，正是艺术的黄金期。我很想把四川竹琴展示给全世界看。”

这个愿望，被谢惠仁的儿子谢赤非达成了。去年，谢赤非带着青年演员们奔赴韩国演出，一场四川竹琴节目《竹情》，获得了世界级银奖。该剧通过竹子的形象和象征的高尚气节，引申出对传统文化的坚守和传承。谢赤非在剧中扮演一名老者，另外6女4男10名演员扮演学艺青年，老者深情唱出对四川竹琴的情感，唱出心中对竹子形象的寄托，并把这样的情感传递给青年人。

儿子底子好

父亲“威逼利诱”成功了

提到自己的儿子，谢惠仁骄傲满满。“他是学IT的，被我‘抓’回来跟着我学竹琴。”不过，最开始让儿子跟着自己学竹琴，并不容易。“娃娃从小听我唱竹琴，可以说是耳濡目染。但他专业是搞网络。突然有一天，我唱他也唱，《苏三起解》，我一听觉得他嗓子比我还好，简直要得！”

退了休的谢惠仁，深感后继无人，儿子的好嗓子让他动起了培养竹琴接班人的念头。“开始喊他他不学，三个月后再说他还是不学，半年后还是不学。”为了打动儿子，谢惠仁先是“晓之以理”再“动之以情”，口水说干也没打动谢赤非，“后来我就说，我把我的工资分你一半嘛，你不要工作了来跟我学竹琴！”

其实谢惠仁的退休工资不高，远远比不上做IT的谢赤非，但这次“威逼利诱”却成功了，因为谢赤非被父亲对竹琴深沉的爱打动了。“当时流行MP3，我就录到MP3让他学，然后再帮他调整。那时候娃娃喜欢粤语歌，他的乐感很好，嗓子的先天条件也不错，再加上从小跟我耳濡目染，学习竹琴来并不费力。”

因为是“半路出家”，谢赤非一上来，先是“闭关”打了三个月的竹琴。“艺术说简单也简单，说深也深。”有了一定的基本功，谢赤非开始跟着谢惠仁学段子，“他学的段子是我段子里最难的，第一个节目就是《三英战吕布》。节奏很快，比现在的rap快多了，一口气就得唱一篇。”

8分钟演出

儿子刷到了“存在感”

挑战难题，谢赤非特别兴奋，“他感兴趣，我教得安逸，他唱得也舒服。”别看现在谢赤非已经演出多场，且已经授徒教学了，但谢惠仁仍对其要求严格，“子不教父之过，艺术上更是。我对艺术要求精益求精，他的身段还差得远。年轻时，我也教过他芭蕾舞，很痛苦，累人得很。”

尽管言语中对儿子还有诸多挑剔，但谢惠仁神色中充满骄傲。“2008年他参加非遗节，我帮他把18分钟的演出改到8分钟，让他排我做不到的东西。师高弟子强，他回来给我说，‘老头儿，我有存在感了！’哈哈哈，我心一下安了，他有存在感了，我有继承人了。好！”

为了让更多人能了解四川竹琴艺术，谢家父子还一起“上阵”，自己填词、作曲，改编传统四川竹琴曲调，先后创作并制作了大型的四川竹琴MV系列视频《成都美》、《成都美前传》，通过四川竹琴介绍成都的风景、名胜、美食等。“《成都美》是我退休后艺术上的又一次成功，在这个过程中，我娃娃对四川竹琴也越来越感兴趣。”谢惠仁还希望，未来将有更多可以彼此尊重、真心热爱四川竹琴的好学生，与他一起传承四川竹琴艺术。

名家档案

谢惠仁，1945年生，成都人。1964年拜师著名四川竹琴艺人杨庆文，国家二级演员，国家级非物质文化遗产保护项目“四川竹琴”、四川省非物质文化遗产代表性传承人。谢惠仁擅长一人分饰多角表演，除了传统的唱、念、打，还开创螃蟹步等舞蹈动作，亦唱亦演的新式竹琴大受欢迎。代表作有《水漫金山》、《包公案》、《三英战吕布》、《成都美》、《成都美前传》等。张艺谋拍摄的《成都，一座来了就不想走的城市》中，就有谢惠仁四川竹琴的声音。已故著名导演凌子风的电影《狂》，采用谢惠仁的四川竹琴作为电影配乐。

来源：华西都市报

编辑：小川川

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