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国庆那段时间，我做了一个眼睛激光手术，整整七天没看手机，突然收到小香蕉电话，姐姐Bansky到底是谁啊？维C读者群的讨论都炸开了，都在研究这个自毁的画家~
现在眼睛稍微好起来了，今天我们聊聊，这个至今不露脸的艺术家的传奇艺术生涯。
Bansky ，《Girl with Balloon（气球女孩）》
事件回顾：拍卖史上第一件自毁画作
10月5日，发生了一件震惊艺术界的事。
英国著名涂鸦大师班克斯的作品《Girl with Balloon（气球女孩）》在伦敦苏富比拍卖会上以104万英镑（1000万）拍出。
拍卖会一向都是庄严而闪耀的，况且苏富比是全球数一数二的顶尖拍卖会，来的都是全球顶级藏家。但就在落槌的那一刻，艺术家远程遥控画作里面隐藏的碎纸机，价值千万的经典画作一秒间被绞碎。
突如其来的恶搞，藏家们都惊呆了！
这是历史上第一件拍卖后，在现场立即被毁掉的作品。这件事被《华盛顿邮报》列为“多年来最令人难忘的艺术恶作剧”。
几天后，班克斯在社交网络上发布视频，表示自己在几年前就在画中安装了粉碎机以防止将来被拍卖。他认为“艺术界是最大的笑话”。
同时引用了西班牙画家毕加索的一句话：“The urge to destroy is also a creative（毁灭的冲动也是一种创造欲望。）”
这其实是由班克斯一手策划的「恶作剧」，为的就是挑战现在的艺术商业制度，表达自己对于作品遭拍卖的不满。
自古以来玩噱头的天才并不少，100年前马塞尔·杜尚把把一个从商店买来的男用小便池美名其名《泉》，匿名送到美术馆做展览，还质疑：什么是艺术？这种把日常物件(“现成品”)引入了传统的艺术的行为，引起了媒体与业界巨大争议，争议意味着流量，这位玩噱头的天才最后记入了美术史册。
杜尚《泉》
同样地，100年后Bansky“毁作事件”迅速占领了国际各大媒体的版面，在中国也毫无意外地引起巨大的网络热议。
有的人无法理解，觉得毫无价值，甚至觉得他在炒作
有的人关心作品的价钱
有的欣赏这个行为的艺术性。
有的人赞扬他对艺术商业化的批判
要想更深入地了解这件事，首先要了解班克斯其人。
班克斯究竟是谁？为什么他会做出这样离经叛道的行为？
很可惜，至今没有人知道他的真实身份。
2010年，班克斯被《时代周刊》（Time）评为当年全世界最有影响力的100人之一。然后他提交了一张这样的照片：
（《时代》周刊封面上的班克斯）1974年出生于英国布里斯托（也就44岁并不老），英国街头艺术家，被誉为是当今世界上最有才气的街头艺术家之一。
在他导演的一部关于街头涂鸦艺术的纪录片《从礼品店出门》（Exit Through the Gift Shop）中他也出镜了，和他往常留给大众的印象一样神秘。此片被称为“世界上第一部街头艺术灾难片”，值得一提的是，它获得2011年第83届奥斯卡最佳纪录片提名。
让乏味的街道变得有趣生动
14岁被学校开除后，他就开始穿梭在英国的大街小巷进行涂鸦创作，后来出现在全世界的街头巷尾。对他的争议从来没有断过。
有的人将他视为当代最伟大的艺术家之一，他的《气球女孩》曾荣获“英国人最爱艺术品”第一名。伦敦著名的街头艺术圣地Banksy Tunnel就是以他命名的。
他有许多作品充分运用了环境，因地制宜，同时保留着幽默和童趣，让乏味的街道变得有趣生动。
（红色气球常常在他的作品中出现，代表着爱和希望）
（害怕老鼠的女孩）
（骑着动物的小孩子）
（《戴粉色面具的大猩猩》，班克斯的早期作品，在他的家乡布里斯托）
（洗洗斑马身上的黑条纹）
（班克斯有很多作品都出现了老鼠，象征底层阶级）
（永远在门外等着的男人）
他选择的创作地点，比较隐蔽，往往是他在个人网站上po出作品，大家才去找这些涂鸦的地方。
也有人对他不屑一顾，甚至对他恨得牙痒痒，想抓捕到这位总是消失在街头的“肇事者”。Robert Davis，市政规划委员会的主席曾对《泰晤士报》（The Times）说：“如果我们容忍这些，那我们也可以说任何一个拿着喷绘器的小孩都能创作艺术。”
放物：把作品偷偷混迹到各种名画展
绞碎自己的作品，不是他仅有的一次“恶作剧”。
据说，曾经有人取笑他“艺术家”的称谓，说他永远不会在美术馆展出。他就开始了恶搞名画。
在艺术界有个词汇叫放物，这个词是一个很带感的行为，从字面上解释：在老事物不被注意的情况下替换成新的东西，有点狸猫换太子的意思。
Bansky的一大爱好就是放物，“恶搞”世界名画甚至把自己的作品偷偷混迹到各种名画展中去。他宣称：“艺术圈就是世界上最大的笑话。”
（被改编的法国19世纪画家米勒的著名作品《拾穗者》）
（枯萎的梵高的《向日葵》）
（这幅戴着笑脸面具的蒙娜丽莎在2004年被偷偷放进了法国巴黎罗浮宫）
下面这幅特别有意思，Bansky把古人手中的石器替换成手推购物车，浑然天成。随后，他把这块石头偷偷放进大英博物馆，当作真壁画“展出”了三天，过程中无人发现有异样。
艺术与行为艺术，严肃与打破严肃。
（2005年这块画着火柴人推购物车的石头被放进了伦敦大英博物馆，好几天后才被发现）
（改编后反映人与自然矛盾的法国印象派画家莫奈的《日本桥》）
这样乐于挑战正统艺术的班克斯，却似乎慢慢被艺术圈所接受。
2007年，他的一幅作品在苏富比拍卖会上以57.5万美元拍出。但班克斯自己却并不认可这件事情，第二天他就在个人社交网站上贴出一幅画，上面写着“我不敢相信你们这些傻瓜居然真的买了这垃圾”（I can't believe you morons actually buy this shit）。
除了批判艺术圈，他还有很多涂鸦作品讽刺了战争题材、资本主义和各种社会现象。
这是Bansky的代表作之一，叫：Wall and Piece （墙壁和碎片），其实聪明的C一定发现它是War and Peace （战争与和平）的谐音，这代表了艺术家的反战态度。
（反映现代人对手机的依赖和交往关系的冷漠）
他的许多作品还以反战为题材，处处体现着人文主义关怀。
（废墟上绝望的女孩）
（抱着武器的女孩）
（被枪口瞄准的和平鸽）
（一个被公共监控系统监视的国家）
（讽刺媒体为了新闻不惜毁灭和破坏）
（批判使用童工）
（监控器旁边的英文：你在看什么？）
以色列在巴以边境上修了长达700公里的隔离墙，将巴基斯坦隔离封闭起来。班克斯冒着很大风险在这面高墙上留下了他的嘲讽。
（隔离墙被“剪”开了）
（一条可以翻越墙的高梯）
（一个可以看到对面的大洞）
（飞越隔离墙）
这场“恶作剧”也带来了另外的争论。
梁文道在谈论班克斯的“颠覆”时曾提出这个矛盾：“这幅画被破坏之后，反而可以当成是班克斯对原来画作的二度创作。而‘以破坏为创作’，被毁掉的作品反而更值钱了”。
国内外对这此事“炒作”的质疑声也一直不断。一方面，苏富比拍卖行承认这幅已经碎掉的画作很有可能变得更加值钱。人们对此的怀疑似乎无可厚非。
（《气球女孩》已改名《爱在箱子里》（Love is in the bin）被苏富比拍卖行向公众展出）
另一方面，早在2006年，就有“班克斯效应”（The Banksy effect）这一词的出现。
当时班克斯的作品都以远远高于估价的天价被拍卖出，例如2007年《轰炸英格兰中部》(Bombing middle England)在苏富比拍卖行超过了102,000英镑，创造了当时班克斯作品拍卖的最高纪录。
也有人出高价，直接200万买走一堵墙。
同时，在班克斯成功之后，其他街头艺术家的利益也有所增长。
当一件用于“挑战艺术机构，挑战艺术建制，挑战画廊艺术馆，挑战背后拿些人的价值观，以及他们的审美判断、他们对艺术品的看法”的作品，最终被“艺术馆接纳，被写进艺术品”，那么我们能否说“这件作品其实早就失去了它的颠覆性，已经成为艺术建制机器的一部分了呢？”
班克斯本身想要挑战艺术的商业化，希望艺术超脱功利，却似乎逃不出这个矛盾：他的“挑战”反而让他的作品升值了，甚至逐渐被艺术圈接纳。藏家也会随着艺术家成名而名利双收。
很多人误以为艺术与金钱是对立的，但某种程度上，它们是捆绑的双胞胎关系。比如上周推送的GUCCI的起死回生之路（戳蓝字可读），成功商业背后离不开艺术的巨大争议。而热议的吃瓜群众，则默默地贡献了金钱与时间。
这就是艺术圈的名利场。
但不管怎样，这场震惊艺术圈“恶作剧”似乎只有班克斯适合，换个其他人就有那么些不伦不类。
今日维C
“
一面是破坏，一面是破坏背后的名利
”
继续送上福利：点赞第一名超50的送上人气艺术家手机壳（仅iPhone版），快来留言你对bansky的看法吧。
策划：C小姐陈晓勤 编辑：冯楚尧
排版：糖
【版权归艺术维C所有】
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陈晓勤C小姐，艺术维C创始人，策展人。8年前在美术学院毕业后，跨界到新闻行业当起记者，被称为“行走的艺术地图”。著有《宋家客厅：从钱钟书到张爱玲》（合著），被媒体评为“中国十大好书”。
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