揭秘价值连城的唐卡是如何绘制出来的

走进青海，除了领略那美丽的自然山水风光，也一定不要忘了这里还有丰富的、令人叫绝的文化、艺术瑰宝，其中热贡地区的唐卡艺术就是其中之一。热贡是青海黄南藏族自治州的唐卡艺术圣地（“热贡”是藏语安多话对同仁地区的称谓），位于州府所在地同仁县隆务镇的吾屯村。这里的藏族群众世代绘制唐卡、制作堆绣和雕塑（号称“热贡三宝”），名声遍及藏区，远扬海内外。

唐卡也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。

唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。

藏族唐卡类似于藏族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝绢及双条彩带。涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。唐卡在内容上多为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。

唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化的奇葩，千余年来影响深远。唐卡艺术是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

大威德金刚(局部)。大威德金刚，是格鲁派密宗所修本尊之一，因其能降服恶魔，故称大威，又有护善之功，故又称大德。大威德金刚的装饰为寒林八饰：即人骨头饰、人头项链、十恶之人全皮围裙、人血胭脂、人血凃眉、虎皮围裙、骨灰涂身，呈粉绿色；还有象皮上装，左脚伸右腿弓曲于莲台日轮上，踏压水牛。当然，其装饰，同样有其象征意义。

千手观音，又称千手千眼观世音、千眼千臂观世音等。千手观音是阿弥陀佛的左协助，与阿弥陀佛、大势至菩萨合称为“西方三圣”。千手千眼观音的造像有两种，是真塑造1000只手，每个手掌心中一只眼，千手的排列犹如孔雀开屏似的排在观音身后。手上各有眼睛，分别执各种法器。

释迦牟尼佛画传（嘎藏大师绘制) 释迦牟尼意为“释迦族的觉者”，生为迦毗罗国的太子，他的诞生与其他宗教教祖，甚至帝王的诞生一样，伴随着许多大异吉祥相。但宫中虚华奢侈的生活环境，却不能排遣他心中与生俱来的悲天悯人与孤寂的感受。

深宫中的太子终于有一天游访“人间”，或是神祗的安排或是因缘的促和，太子见到了人间的“真像”——老、病、死的人生三苦。震惊之后的太子更加深刻地感悟自己和众生的命运，为了寻找真实的解脱之“道”，太子最终舍弃了世俗的财富、权利和爱情，逃离深宫，开始了拜访名师与苦行僧的生活。然而苦修的结果除了让释迦的健康濒于崩溃的边缘，他依然无法得悟。至此，释迦渐明执着于“相”与“非相”的两边终无法“明性见心”。菩提树下，释迦经49天的禅定，终于成悟而开启内心的无上智慧。成道后的佛陀做“触地印”，召唤大地为他的悟道作证。

唐卡最常见的尺幅是条幅形，底边留有很大的空白，尺寸一般是长75厘米，宽50厘米，除条幅形唐卡外，还可以看到横幅形唐卡：这种唐卡大幅的长1.10米，条宽约3.5米。唐卡画的形状，一般为竖长方形。中央画面称为“美龙”，是唐卡画的核心部分。画面四周多用黄红两色彩缎镶嵌，名为彩虹。下方正中镶一块方形的不同颜色的彩缎。画上有天杆，下方有轴。画的下方彩缎略成梯形，彩缎边沿嵌上红线或白线，轴的两端饰有纯银、象牙、玉石或铜质轴头，轴上雕有龙纹等图案，做工考究。整个画面覆盖着可以揭起的彩色绫子以保护画面，面上还压有两条等长的飘带。画面平常用绫子盖着，在展示时把绫子收在画的上方，有很好的装饰效果。

绘制唐卡前首先要根据画面的大小来选择尺寸合适的画布，沿画布的四边把它缝在一个细木画框上（画框的四条框都是用和普通铅笔粗细差不多的树枝制成），把细木画框上的画布绷紧，再用结实绳子把细木画框牢牢地绑在大画架“唐卓”上面，按“之”字形的绳路式样把细木画框的四个边同大画架的四个边绑在一起。

一幅好的唐卡绘制时间往往长达数月甚至数年之久。绘制时采用的全是本地产的天然矿物质或植物颜料，如金、银、玛瑙、珍珠、朱砂、赭石、藏红花、茜草、大黄等，颜料经多次研磨，调胶时还要加入少量牛胆汁防腐，因此色彩鲜艳而经久不变。唐卡用金的地方很多，藏族画师对金的质量要求很严格，所用金粉都是纯金，为了增加描金部分的亮度，还要用一种称作“勒子(猫眼石)”的石头在施金的部位反复磨擦，使其更显金碧辉煌因此好唐卡价值不菲。

各种各样五颜六色的颜料

彩绘的唐卡颜料以金粉、银粉、朱砂、雄黄等矿物颜料为主，也有用植物颜料相配的。

绘制唐卡所用的金粉

绘制唐卡的画笔，需要极尖的笔锋才能勾勒出纤细流畅的线条。这样，笔锋要靠画师不停的在舌尖、牙齿、嘴唇上蘸唾液保持（用水会使画布色彩晕染）。

由于矿物颜料中含有大量的金属，长期下来，对身体的健康有一定的影响。 再有，唐卡绘画需要灵活的碗力和体力支撑，画师一般到了四十岁左右，由于身体机能的老化，手抖和视力等原因，就很难再进行长时间的艺术创作。一般情况下，只做唐卡后期画龙点睛的面部施彩……。

国家一级工艺美术师西和道大师。他正在庄园里向我们解释唐卡的绘画过程，让我们清楚的了解到工序繁多唐卡制作过程。

唐卡局部细节特写

唐卡局部细节特写

小朋友们也看得聚神会神

游客在惊叹之余，纷纷拿起手机拍照记录

热贡文化宫内，正在学习绘制唐卡的小朋友们

原来学习绘制唐卡也是有教科书的

一笔一划，非常认真，唐卡这门艺术有了这小小接班人就可以传承下去发扬光大

堆绣：堆绣是用各色棉布、绸、缎剪成所设计的各种图案形状，精心堆贴成一个完整的画面，然后用彩线绣制而成。其工序有图案设计、剪裁、堆贴、绣制，个别图案部分上色等。以堆贴为主，绣制为辅。堆绣分平剪堆绣和立体堆绣两种。平剪堆绣是将剪裁成的各色布料图案堆贴在设计好的白布上，再用彩线绣边即成。而在于剪的图像内垫上棉花或羊毛使图形凸起，然后粘绣在对称的布幔上，再将堆绣好的不同形状的图像用绣缎联成一个巨幅画卷，构成一组完整的画面，悬挂于殿堂之上，所堆绣的形象富有立体感和真实感，称为立体堆绣。

释迦牟尼佛画传（嘎藏大师绘制）。释迦牟尼意为“释迦族的觉者”，生为迦毗罗国的太子，他的诞生与其他宗教教祖，甚至帝王的诞生一样，伴随着许多大异吉祥相。但宫中虚华奢侈的生活环境，却不能排遣他心中与生俱来的悲天悯人与孤寂的感受。

深宫中的太子终于有一天游访“人间”，或是神祗的安排或是因缘的促和，太子见到了人间的“真像”——老、病、死的人生三苦。震惊之后的太子更加深刻地感悟自己和众生的命运，为了寻找真实的解脱之“道”，太子最终舍弃了世俗的财富、权利和爱情，逃离深宫，开始了拜访名师与苦行僧的生活。然而苦修的结果除了让释迦的健康濒于崩溃的边缘，他依然无法得悟。至此，释迦渐明执着于“相”与“非相”的两边终无法“明性见心”。菩提树下，释迦经49天的禅定，终于成悟而开启内心的无上智慧。成道后的佛陀做“触地印”，召唤大地为他的悟道作证。

热贡人以拥有精湛画艺为荣，这种观念深深影响了一代代人。星移斗转，这里便成为“人人会作画，家家有技艺”的藏族画乡。数百年来，热贡地区涌现出的民间艺人和艺僧不计其数。他们携带着自制的画具和颜料，走遍了中华大地。他们还远涉重洋，在印度、尼泊尔、蒙古、韩国、日本、北美、东南亚等信仰佛教的广大地区，为世界许多地方的寺院和民间绘制了大量佛教艺术珍品，赢得了极高的评价。在热贡唐卡艺术中，有说不尽的秘密。如果您问我：它的最大秘密是什么？我会回答是精致，走向极端的精致！