梵高离世一百多年后，关于他的歌却越来越多了

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1890年7月29日，在腹部中弹后的第30个小时，荷兰画家文森特·梵高离开了这个令他早已厌恶的世界，无声地留下了众多后来被世人称赞的传奇画作。

这一颗让梵高亡命的子弹到底是谁射出的，如今对这个缺乏历史依据的名人故事，依然是众说纷纭。有多少人相信他是自杀，就有多少人相信是他杀。

这些年间，国内外吟唱梵高的音乐作品越来越多了。得益于传播介质的快速迭代，我们在碎片化的网络生活里，一边排斥着垃圾消费品，一边依然能吮吸到真正有价值的东西。

梵高，就是一个值得吟唱的对象。

国内乐坛唱过梵高的人里，有几位我们至爱的音乐人，比如早期的野孩子，和之后的李志。近些年，还有更多声音加入进来，让这个红头发的荷兰人在华语音乐里丰满起来。

国外关于梵高的音乐作品就更多了，最知名的要说是《American Pie》（美国派）的作者Don Mclean（唐·麦克林）。

这位来自美国纽约的民谣歌手，根据梵高的代表作《星月夜》，为他唱作了一首同名歌，就叫《Vincent》（文森特）。据说在荷兰的梵高纪念馆中，这首《Vincent》长年不断的播放着，以陪伴梵高和他那些不朽的画作。

准确地说，在梵高去世128年以后，我们来欣赏几首关于“梵高先生”的中英文歌，以致敬一个真实的灵魂，缅怀一位伟大的画家，即便他更愿意称自己“不合群的疯子”，那个一生“孤独的人”。

1971

Don Mclean《Vincent》

美国民谣圈里，Don Mclean的名声远不及教父Bob Dylan（鲍勃·迪伦），但他依然凭借对音乐的执着和坚定，拥有了大量被后人翻唱的金曲，获得了一大批忠实的乐迷。

他的代表作《American Pie》就是一首堪称史诗的作品，纵观全球乐坛，能将一首长达8分34秒的歌曲唱得不仅不让人生厌，还让人们津津乐道并传颂几十年的现象可谓少之又少，而唐·麦克林和他的《American Pie》就做到了。

梵高原画《星月夜》（The Starry Night）

1971年，Don Mclean为荷兰画家梵高创作的《Vincent》，就收录在他的这张传世专辑《American Pie》中。歌曲创作的灵感来自梵高的代表作《Starry Night》（星月夜），旋律流畅得浑如天成，词作也是如画般的唯美，整首曲子的配器就是一把木吉他，用极致的简约之美来评价《Vincent》，绝不为过。

2017年，湖南卫视《歌手》栏目上，歌手杜丽莎现场翻唱了这首歌，没有炫技的飙高音，只有舒缓的情绪表达，娓娓道来的是Don Mclean为梵高谱写的穿越时空的旋律。但是很遗憾，杜丽莎的演唱只获得当晚比赛垫底的第七名。

如今，我们再来回顾Don Mclean的这首《Vincent》，在绝美的旋律与歌词面前，留下的只有感动，它可以穿越时空。

2002

野孩子《伏热》

因为梵高，法国东南部的小城Arles（阿尔勒，又称阿尔）成为了后人瞩目的旅游胜地。在荷兰画家去世百年以后，人们依然会络绎不绝地到达这里，走过拉马丁广场，驻足拍照留念，带着朝圣者的笑容，这里曾是梵高居住过的地方。

只可惜一百多年以前，梵高活着且生活在阿尔的时候，并没有多少时间能露出这样的笑容。住在小城的他，深陷无尽的债务，只能靠弟弟提奥每月的给养仓促度日。常年的饥饿与窘迫，致使梵高脾胃受损，牙龈炎症和毛发脱落，也时刻困扰着可怜的他。

对此，梵高曾聊以自慰地自白：“我是到头秃齿豁、气息奄奄的时候，才学会作画的。”

难怪那时候，阿尔当地人看见了近乎疯癫的梵高，都会称呼这个红头发的荷兰疯子，以“伏热”的外名。就因为梵高经常每天顶着恶劣的天气外出作画，“伏热”说得就是炎热的盛夏，就像每年北半球的此时此刻，梵高去世的7月伏热一样。

野孩子，这支建军有20多年的中国民谣乐队，历经辉煌与挫折，早在十多年前，便将梵高唱进了他们行遍大江南北的民谣之中。这首为梵高而作的《伏热》也是野孩子过去20年间的最经典作品之一，被他们翻唱过多次，感动过无数后来人。

野孩子《伏热》的现场有几个版本，包括赵雷也曾翻唱过这首歌。（试听赵雷版本请在公众号后台回复：伏热）

目前最好的音频版本，我私以为依然是2002年发表的Ark Live上海现场版本，那是最好的野孩子，也是属于中国民谣最真的年代。后来在北京工体，野孩子的20周年纪念演出上，他们重唱了这首《伏热》，又一震撼现场版本又唱出了多少热泪，唯有感谢时间的馈赠，幸有野孩子在路上。

野孩子乐队代表作《野孩子》现场

音乐人李夏曾在《伏热》的评论里，这样评价野孩子乐队：野孩子是真正的音乐家，他们的音乐有严谨的属于自己的体系，虽然未形成流派（当然后来不乏拙劣模仿之辈），但确实是中国民谣的开山鼻祖（九十年代已形成自己的音乐体系），这才是民谣，这才是音乐。

2005

李志《梵高先生》

很多人谈论起梵高时，可能会略显尴尬的词穷，但谈论起《梵高先生》的原唱李志，会列举出一大堆可供消遣的故事。

比如当年炸翻了月亮小组的《李志自传》（后台回复：自传），比如这一场李志关于《梵高先生》的绝唱。

2009年最后一天，浙江金华，义乌隔壁酒吧。台上的李志抱着吉他，有些喝多了。那年他卖唱片赔了20万，于是自己一个人一把吉他，70天35场演出，这是最后一场。

在快要进入新一年的时候，吉他响起《梵高先生》前奏，带着醉意的李志对着台下兴奋的观众吼了一句：“你们不要再唱，我一个人唱。”结果这一曲唱罢，李志告诉所有人，这首歌，我不再唱了。

自那以后，《梵高先生》成了越来越多的歌迷们一个心照不宣的暗号：为什么不唱了？为什么又唱了呢？

的确。时隔七年后，2016年岁末的深圳，老狼演唱会上，“活久见”的事情发生了。李志作为嘉宾出现在老狼的深圳演唱会上。短暂的登台，他只准备了三首歌，而其中的一首，正是《梵高先生》。（后台回复：梵高）

那一晚，当久违的音乐再次响起，台下的他，也仿佛一瞬间回到了多年以前，回到了第一次听李志的时光。

有人说，“七年过去了，逼哥终于和自己达成了和解，他说现在想做个好人，可是逼哥你有坏过么？做自己想做的和这个世界格格不入就是坏人？那我情愿当个坏人。（Deprecating）”

还有人说，“09义乌之后你说你不会再唱梵高，李志之后再无梵高！虽然我会惋惜每次音乐节上看到你我都会期待梵高的前奏响起，又会害怕它响起……你说过你再也回不去那个状态。这次你没有再喊不要合唱！逼哥你是否已经不在孤独，不再孤单……（Gavin）”

很幸运，2015年我去了法国巴黎，得以在梵高先生的自画像前，驻足良久。不知道是否就是那样一次驻足的瞬间，为现在所走的道路埋下了伏笔。

我们生来就是孤独，我们生来就是孤单。或许每个人的心里都有一首《梵高先生》，你终会和他在某个雨夜重逢，然后，互相温暖。

距今一百多年以后，梵高——这个几乎快被神化的名字，依然会经常出现在后人面前。在那些场合与空间里，人们不厌其烦地讨论着梵高，带着他生前一贯的艺术风格，传颂着关于他略带失真的人生传记。

这些喧嚣，如此热闹。但对梵高来说，早就不重要了。他永远不会知道，或许这个孤独的灵魂，从未想过要知道些什么。

加入派对，享受荣耀，千古留名，这些都不是梵高想要的。他只想在活着时做一回他自己，哪怕拥有的只是与生俱来的孤独，哪怕改变的只剩下一无所有的生活。

这一点，梵高就快要做到了，但没坚持到最后。

看他的《星月夜》、自画像或者《向日葵》，你会格外感受到无限接近真实的人格魅力。原来活出自我也就实现了最大的价值，即便对命运妥协的诱惑何其强烈，但真有人拒绝了所有，只想做一个真正的人。

读他的后世传记，还有那些改编的电影，人们往往愿意把这种真实曲解，转换成更容易理解的不真实，它更加贴近理想化的神人，反而离活着的梵高越来越远。于是乎，那个生前被厌恶和唾弃的梵高成了众人爱戴和敬仰的大师，污名和差评被瞬间删除了，留下的都是徒有其名的赞誉与美言。

所以我说，这刻意的喧嚣绝不是梵高想要的，即便他不可能为了争辩它而复活，但我们有责任把源自梵高灵魂身处的人格真实，在后世尽可能延续。哪怕我们做不到永久，也希望它能在片刻闪光，就像燃烧的向日葵，像照亮夜空的月亮，能散发出穿透黑暗的明亮。

谢谢这些关于梵高的音乐。即便一百多年过去了，它让我们更加清晰地感受到：梵高从未离开过。只要吟唱起梵高，生来孤独的我们，就再也不会孤单。

· END ·