周浩：我喜欢和纪录片里的人打交道

“纪录片是真实的，是生活延伸出来的。”周浩导演如是说纪录片。

周浩，原新华社、《南方周末》的记者，后来又到了台湾一家报纸机构担任了摄影工作。或许是因为摄影，单位总将他公派出去拍摄好看的图片，在这期间，他想到了纪录片创作，于是他的纪录片生涯开始了。按理说所有的导演应该都是很会说话，很会和别人交流的，但是周浩似乎和他们有所不同。

周浩过于腼腆，他说话声音很小，很温柔，语速也很慢，做起事情来也是慢吞吞的，有条不紊的，但是似乎对一切慢热的人，一旦喜欢起一样事物来，终是不会只有三分热度。例如他对纪录片的热爱就是终生的，他曾经在《以纪录片之名》上说过，在他60岁之前一定要拍摄够20部纪录片，我想对一件事有执念有理想的人，一定会实现自己的愿望，周浩也一样。

在周浩的阐述中，他提到了一个词叫做“混沌”，他说他想让自己的作品混沌起来，让观众看完以后觉得混沌。在观看了他的一系列纪录片后，我对混沌这个词有了一些自己新的认识。周浩所说的混沌，即是让人们对纪录片或者对纪录片所拍摄的内容模糊起来，让观众自己看完片子后，对这部片子所反映的内容有自己想要去往深层次了解的欲望，这大概是所有纪录片的本源了吧。

纪录片还有一个很重要的特征，就是记录真实，在周浩的第二部纪录片《高三》中，他强硬的插入了别人的正常生活，我们大家都知道孩子们的好奇心都是很大的，所以难免在拍摄的过程中会有孩子们去看摄像机，或者在摄像机前会表现出不自然，但是在后期剪辑的过程中，导演通常会把这些看镜头的片段剪掉，可是剪掉这些片段之后就加入了导演本身的主观观念，这样的纪录片还是完全真实的吗？但是周浩的片子中很好的一点就是，通过他的作品可以了解到各行各业的生活状态，可以看到各种各样的人生。

从高三的学子到警察、毒贩、医生，从去新疆摘棉花的农民到省会城市市长。就像周浩自己说的那样：“其实有时候我们做纪录片，最大的快乐还是在跟各种各样的人打交道的这种过程。这种过程其实就是让我们生命的厚度得以增加，而且我们也希望看我们片子的人，能够从片子里面吸取他们所要的很多东西。其实我们就是对人特别有兴趣，对其他人的生活方式有兴趣，然后我们开始介入别人的生活，也把我们所经历的故事，拿出来和大家一起分享。”

从周浩导演的第二部纪录片《高三》中来看他的风格。这个纪录片比我的高三生活早了将近十年的时间，现在再看这部片子已经和当时上高中的时候的心情完全不一样了，高中的时候是励志，而现在却有些许遗憾和感触。从里面不同人身上，我始终会看到自己或者同学那年高三时的一些影子。影片前面有时平平淡淡，有时波澜起伏，但总会让我们会想起那些难忘岁月，令人难于忘怀。

影片最大的亮点就是倒叙的故事，电影的尾声，片中的班主任王锦春走上高一的讲台，面对一张张熟悉的稚嫩的脸庞，充满激情的再一次朗诵那首我们熟悉不过的诗篇“既然选择了远方，便只顾风雨兼程”。当所有人都准备从这个回忆里跳出来的时候，又被带回到回忆的开始，就像歌曲《那些年》一样，又会往回忆里深陷一步。还记得高中毕业以后，常常幻想，要是还能像以前一样，坐在教室里听老师们絮絮叨叨的训话和讲课，下课以后和同学们一起打闹，为了同一个奋斗目标--高考而互相鼓励一起努力，那该多好啊！只可惜时光荏苒，一切都回不去了，而这部影片结尾就仿佛给力我们一次再次回到高中开始的机会，让人感同身受，勾起无数的回忆与思绪。在这次的拍摄中，周浩在武平一中蹲守了整整一年去记录学生们的高三生活，没有大的投资，没有特炫的画面，但是往往这种最平淡的片子才最能打动人心，戳入人心最柔软的地方，周浩做的很好。纪录片的纪实性和生活性是很重要的，纪录片需要贴近现实，展现本质共鸣，虽然这部影片没有那么专业，没有那么花哨，但是它略带粗糙的质感反而更好的展示了赤裸裸的现实，就像是你也融入了影片，活生生的把你的生活嵌入镜头，看完不禁会发颤深思。

周浩曾说他的老师告诉他，拍摄纪录片要像一只苍蝇一样，置身事外的去看待这件事情的一切。周浩做到了，当学生在寝室抽烟的时候，他默不作声地在拍，当学生逃课去网吧上网的时候，他默不作声地在拍，当老师冲到学生寝室破口大骂的时候，他默不作声地在拍，当学生因为成绩无法提高而喝的酩酊大醉的时候，他还是默不作声地在拍。周浩是一个很低调的导演，百度搜索上甚至搜不出来他的生平。他曾经获得过两次金马奖，但是他并没有大众想象中的那么兴奋，当记者采访他的时候，他只是告诉记者，拿到金马奖以后拍纪录片可能就会容易一点了。像他这样优秀又低调的人，谁会不喜欢呢？我相信，在未来的纪录片之路上，周浩导演一定会越走越好，他也会成为纪录片届最厉害的导演！