《国乐大典》：奏响民族之乐，唱响时代之声

由广东卫视和山西卫视联合制作、康美药业独家冠名的大型原创中国经典音乐竞演节目《国乐大典》已经播出九期，凭借深厚的内涵和良好的品质，节目赢得了口碑和影响力的双丰收，观众纷纷点赞，也引起了专业媒体的关注和好评。

《广电时评》微信公众号5月1日头条发布点评，全文如下：

古琴雅韵，国乐是绕于高山的千年踵音；悠悠音弦，国乐是流传不息的民族文化。国乐声声，响彻千载，充分体现着历史的沉淀。《国乐大典》用古老的国乐重现中华文化的灿烂辉煌，在古老与现代的碰撞中触动国人心中柔软处，唱响时代之声，彰显文化自信。

作者：蒋子伟
单位：国家广播电视总局监管中心

延续，刻不容缓；传承，以为使命。《国乐大典》，一档以民族乐曲为主题的原创经典音乐竞演节目，邀请不同民族的乐团同台竞演，引灯回顾华夏民族绵延数千年的文化古韵。节目以独具魅力的民族乐器为载体，奏响经典之乐，让观众在国乐的艺术享受和传统文化的熏陶中，坚定文化自信。

承继传统、弘扬文化，奏响经典之乐

“沿着上下五千年的音乐脉络一路走来，我们从未忘记传承。”随着主持人开宗明义，3月2日首期《国乐大典》如约而至。适逢中华传统节日元宵佳节，节目开场以古琴、长萧、二胡等传统乐器演奏经典曲目《彩云追月》，配以“乐满中华”的节目主题，寄以“人月两团圆”的节日祝福，情景交融。97岁高龄的竹笛泰斗陆春龄先生运用30秒不换气的“循环换气法”吹奏《节日舞曲》，令观众拍案叫绝。面对电视机前的观众，他激动地说，“我将生命不息，笛声不止，愿为人民吐尽丝”。

中华民族有着五千年的文明史，浩瀚如银河、璀璨如繁星的文艺作品中蕴藏着历久弥新的经典乐曲，有伯牙子期“知音少，弦断有谁听”的《高山流水》，有嵇康“于今绝矣”的《广陵散》，有师旷“瑰意琦行，超然独处”的《阳春白雪》等等，不一而足。这些代表中华民族独特精神标识的传统乐曲，积淀着中华民族最深邃的精神追求，是延续一个国家和民族的精神血脉。节目中，赤焱乐团选取传统京剧《智取威虎山》片段《打虎上山》，表演以大片树林为舞台背景，舞台上方降下人造雪花，通过古筝、板鼓、铙钹、月琴等乐器的高难度合奏，重现解放军战士穿林海跨雪原，不畏艰难攀登威虎山的壮举，迎来春色换人间的故事。

初闻不知曲中意，再听已是曲中人。龚锣新艺术乐团竞演曲目《武魂》继承了合唱《垓下歌》的音乐特点，唱法铿锵有力，发音掷地有声。表演中首次使用中国古代大型打击乐器——编钟，配合笙、唢呐等吹管乐器，形象呈现了秦汉时期行军打仗的场面，生动展现了西楚霸王“力拔山兮气盖世”的豪迈气概以及“时不利兮骓不逝”的无可奈何。以箜篌等传统乐器演奏的《丝路花雨》，则用悠扬的乐声呈现千年古丝绸之路的盛景，让人一睹古迹文化，感受古乐神韵。

这样的传承，让观众听到了传统之乐的生生不息；这样的弘扬，让观众看到了经典文化的欣欣向荣。

古为今用、推陈出新，融合时尚之声

传承中华优秀文化，绝不是狭隘的自我欣赏、孤芳自赏，而是应时代之需，立时代潮头，发时代先声。传统文化节目的制作，如果拘泥于传统，就会故步自封，曲终人散；如果过于高深，就会其曲弥高，其和弥寡。《国乐大典》在传承中华优秀传统文化的基础上，不断探索大胆创新。

女子水晶乐坊演奏民俗乐曲《弯弯的月亮》，女表演者身穿青花瓷图案的乐服，弹奏晶莹剔透的水晶乐器，纤细的指尖传出温情动人的丝竹之声。弹虽在指声在意，听不以耳而以心。古琴的委婉，琵琶的清脆，笛子的悠扬，传统乐器与流行音乐水乳交融，现代风格与古典形式合而为一。通过三种乐器的交替演奏，加以明暗交织的舞台灯光，以音动人，以乐传情，让观众从乐声中感受到“弯月、木桥、河水、小船”的场景变换。

观古今于须臾，抚四海于一瞬。可以说，传统文化节目的价值使命，就是从中华上下五千年传统文化的宝库中汲取精华、承继创新，把中华优秀传统文化的艺术价值与时代特点相结合，创造性转化、创新性发展，既入乎其内，又出乎其外。节目中，表演者身着古代侠客服饰，一曲琵琶独奏《十面埋伏》，弹奏出浓浓古风气息，以流行音乐的形式带领观众走进武侠世界。赤焱乐团以京胡、月琴为主奏，中阮、琵琶为伴奏，将摇滚歌曲《北京一夜》改编为纯器乐曲目，既保留了京剧国粹元素，又融入了现代音乐的时尚。

要让传统文化融入现代生活，需要融合传统与时尚，适应现代社会。《国乐大典》将中国传统民乐传承创新，充分调动电视表现手法和现代传播方式将民族音乐带上舞台，献给观众，契合了当下社会的审美需求。新时代语境下，传统文化节目需要思考如何推陈出新，实现创造性转化、创新性发展，弘扬中国精神、传播中国价值，向世界展现大国文化自信。正如国家一级作曲家卞留念接受《国乐大典》节目采访时所说，“我们用民乐、用国乐、用中国的音乐，作为一份美好的礼品，献给世界。”

民乐同奏、民族同心，唱响团结之歌

早在两千多年前，著名的“书同文、车同轨、行同伦”，历史性地揭开了华夏民族文化统一的大幕。两千多年后的今天，文化共融传承至今，文化自信亦是如此。《国乐大典》的舞台不是汉族民乐的一枝独秀，节目精心编排，注重选取少数民族乐曲，让来自全国各地的民间艺术团队在舞台上一展风采。内蒙古神骏乐团使用马头琴演奏《万马奔腾》时，表演者一边抚琴演奏，一边用蒙古语表达“祈愿父母健康幸福，祈愿儿孙平安快乐，祈愿各族人民团结一心，祈愿祖国永远繁荣昌盛”的美好愿望，节目同步配上汉语大意，让观众既能聆听民族乐曲的原汁原味，又能真切感受来自少数民族的诚挚祝福。

人类学家、民族学家费孝通先生在总结不同文化关系时说“各美其美，每人之美，美美与共，天下大同”，正是炎黄子孙“和而不同”文化理念的直观描述。《国乐大典》很好地诠释了这一点。由藏族、维吾尔族、满族、壮族、蒙古族等五个少数民族成员组成的五色风乐团，身着各自民族的传统服装，使用各自民族的代表乐器，以笛子、艾捷克、琵琶、唢呐、马头琴等，演奏《青春舞曲》《爱我中华》歌曲串烧。表演者同声高唱“爱我中华”，并邀请现场观众一起跟唱，现场气氛热烈感人。第二次竞演时，表演者使用手鼓、萨巴依、热瓦普等乐器，演奏改编自塔吉克民歌《古力碧塔》的《花儿为什么这样红》、维吾尔族民歌改编而成的《掀起你的盖头来》等耳熟能详的民族乐曲。《国乐大典》通过民乐的传奏，融合多民族文化，唱响了一曲曲文化自信、民族自信、国家自信的团结之歌。

党的十九大报告指出，社会主义文艺是人民的文艺，必须坚持以人民为中心的创作导向，在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创作。民族的文化既需要薪火相承、代代相传，更需要与时俱进、勇于创新，不忘历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新。

艺术来源于生活，又高于生活。音乐作为艺术的重要组成部分，更是如此。《国乐大典》通过传承、创新、共融，将中华传统民族音乐以契合新时代潮流、符合新时代发展、切合新时代需求的艺术形式，献给全国各族人民，乃至全世界各族人民。

编辑：张嘉韵（实习）

责编：张瑞祥

主编：蒋长安、高瞻

来源：广电时评