【国安奖大师系列二】| 昆廷布莱克：用插画传递爱的童书界骑士

The Magic Elephant books

关于国际安徒生奖(Hans Christian Andersen Award)是如何评选出来的大家或许都很好奇，于是小象君就特意去查了一下《国际安徒生奖大奖书系——走进国际安徒生奖》（张明舟主编，2014年出版）。

国安奖自2002年起，10位评委被分为两个专家组，5位负责评选文学作品，5位负责评选插画。他们需要将大部分空闲时间投入到为期六个月的评选工作中。

评选的标准每届不同，但是每次评审大会前都会讨论本届的评选标准。（so，标准不是固定的）评委会会根据文学和艺术评选标准，对申请该奖项的作品进行讨论、评判、独立自主的作出裁决。以前，评委会成员都以书信的方式来交流，讨论评选标准。近年来他们的论述都大部分刊登在《书鸟》（Book Bird）上，这本特刊记载了整个评选过程。这为以后继续讨论，修改国际安徒生奖的评判标准提供了可靠的依据。

评审大会上要讨论每一位国际安徒生奖候选人。每一位评委都有机会发表自己的观点，由于评委们的文化背景，职业背景，个人品味，幽默感，看待儿童和童年的眼光以及对儿童文学的评价迥然不同，因此他们看待问题的视角就不同，当众多不同观点发生激烈碰撞时。他们面红耳赤的争论着，我们就可以想象会长气氛会有多紧张了。

所以，总的来说每一届的国安奖的评审标准都会有所不同，但是几个标准是不变的，比如1.该奖项是作家奖而非作品奖（也就相当于是终身成就奖了）。2.重视人文关怀，重视给孩子讲述什么是幸福，什么是富有，什么是战争和饥饿，重视儿童心灵最易遭受的创伤问题，比如社会动荡与家庭破碎的不幸，帮助孩子去“发现用别的办法发现不了的东西”。3.安徒生大奖倾向于授给在一种以上的文体创作方面都有建树的作家。4.作家对儿童文学是否专一。

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不记得童年了，不要紧

我们发明一个

《为孩子写作的三种方式》中，英国作家C.S.刘易斯曾经将世上的童书作家分成三种：

第一种是为作为一种类型的孩子写作，迎合孩子的心理和爱好，投其所好，自认为自己所写的东西是当今儿童喜欢看的东西。这样的“投其所好”往往导致作者本我的迷失，本真的迷失。

第二种是为某个特定的孩子写作，比如路易斯卡罗尔为爱丽丝写了《爱丽丝漫游奇境》，肯尼斯格雷厄姆为自己的儿子写了《柳林风声》。虽然他们也是给孩子讲故事，但他们丰富人生阅历与天真烂漫的儿童之间形成了一种默契，一种复合的人格得以形成，一个卓越的故事也由此诞生。

第三种是为自己而创作，而童书恰好是表达其思想的最好的艺术形式。

昆廷布莱克显然属于罕见的第三种——“我既不为内心的孩子画画，也不为某个特定的孩子画画，只是孩子们碰巧喜欢我的画罢了。”

这可能是他更胜刘易斯一筹的地方：对孩子来说，文字从来不是他们的疆域，图像才是他们的地盘。对他们来说，画画是一件如此自然的事情，它与才华、理论、技术、主题无关，绘画的可能性也不局限于可见的世界。

对他们来说，坐下来画一张上帝的素描，并不比坐下来画一张土豆来的更不寻常。让他们描绘某个明媚的周日早晨幸福的感觉，也并不比画一张爸爸挂在衣架上的蓝色外套更难。

1.没有童年，想象童年

昆廷布莱克，生于1932年，至今86岁，一生未婚，没有小孩，也不养宠物。他甚至没有多少童年记忆。在一次采访中他回答道自己真正开始画画是从5岁开始的，在他的自传《字与图》中，则是从16岁开始叙述他的人生的。那一年，他在英国老牌的讽刺漫画杂志《笨拙》上发表了第一篇作品。

从剑桥英语系毕业之后，他在切尔西艺术与设计学院学习绘画。他决定自己的未来不在于给杂志画讽刺漫画，而是给童书画插画。

有人问他，没有童年记忆怎么办？他说，没关系，我随时可以发明一个出来。

怎么“发明”一个童年呢？ “我通过想像靠近童年。”

事实上，他通过想像接近世间万物：无论是一个孩子、一个大人、一只恐龙，或者巴黎圣母院里的小驼背。

“当我在画他们的时候，我永远都在想像，他们的人生是什么样子的？他们是怎么感受这个世界的？”

如果你看过他的作品，你会发现，这位自称不记得童年的画家，他的绘画风格本身就是童年的定义：活泼、欢乐、轻盈、灵动、颠覆、混乱、无政府主义，感人至深的乐观……

曾经有人指责布莱克的画过于欢快。但是，他为迈克尔·罗森的《伤心书》开篇的这幅自画像却是我见过的最悲伤的一幅画。在一次与《卫报》的采访中，他提到这是他一生画过最艰难的一幅画。

“我前前后后画了15次，总是把握不好，有时候他显得太欢快了，有些时候又太悲伤，我的画必须说，他在强颜欢笑，因为人们不喜欢看到他难过的样子。”

最后，他画出了史上最苦涩的一个微笑。

2.每一根线条都带着电量

多年前，《笨拙》杂志的一位编辑曾告诉他，他的草稿比完成后的作品更好。据说是这句话启发了他独特的画风。

昆廷画画极快。有一次采访中，他半开玩笑半认真的说，有人画画惊奇于时间过的这么快，不知不觉中七个小时过去了。他的问题恰恰相反——他10点开始画画，画完一看，才过了10分钟。

关于昆廷布莱克的线条，看到的最好玩的一句评论是：“他笔下的每一根线条都带着电。”每根线条都带着电，可以想像其中有怎样强大的能量在蠢蠢欲动，等着要爆发出来。

动作、姿势与气氛，是他画的最好的，他喜欢画一切正在进行中的事物。也许这也是孩子喜欢他的地方：在他的画中，一个故事永远处在正在发生的状态，远远没有结束。

在一次采访中他自己也曾表示喜欢画任何处于动态的东西，偏爱动感。比如说龙，他就十分有趣，你可以在对页中任意安排，也可以安排人骑在它的背上，等等。绝大部分的动物画起来都十分有意思。画猫不太容易，除非在它们被制服的时候。

他是插画界的大师，即兴、随意、自由，是他的风格。看他的画，你会觉得他的颜色像是一块一块砸到画布上去的，而他的线条歪歪扭扭，如此潦草、看似毫无章法，但又仿佛有自己的意志，兴致上来了，随时要脱离画家的掌控，在纸上来一场即兴表演。

在他的画笔之下，世间宛若一场盛大的狂欢，充满戏剧性，有无数的逆转，人和事物都混乱的交织在一起，就那么漂浮在空间中，散漫而自由，随处都透露着让人忍俊不禁的幽默感。玩劣的小孩，无厘头的父母，脑洞大开的情节，就那么肆无忌惮的挥洒在纸上，有时让你痛哭流涕，有时又让你豁然自愈，终归被爱征服。

他曾说：“每一位演员在正式表演前都得不断地预演，直到不觉得自己在演戏为止。我的画也一样，很多人看到这般流畅的笔触，都以为是不经意随手画成，其实，这些都是我多年以来画了很多次之后累积出来的成果。”

3.鸟是他笔下的最爱

他喜欢用19世纪的钢笔画画，他喜欢那种笔尖在纸上划过的粗粝的感觉，几乎能触摸到画出来的那些形状。

他也用羽毛笔画画。有一次，他用一根秃鹫的羽毛做了一根羽毛笔，画了一只秃鹫。之后，他不断收到粉丝们寄来的各种羽毛，鹦鹉的羽毛用来画鹦鹉，天鹅的羽毛用来画天鹅…….

昆廷布莱克的书里到处可以看到鸟，《跟着鸟儿一起飞》、《苍鹭小姐与灰鹤先生》、《鸟的生活》，则是专门以鸟为主角的故事。他还有一张自画像，是他从屋顶的电风扇上倒挂下来，口袋里装满了铅笔，纸和鸟到处飞。

他对鸟的迷恋，可能与宫崎骏对飞行器的热爱一样，都是对一种对“轻逸”的向往。事实上，不只是鸟，他笔下的角色常常违背地球重力原则，爬到高高的树上，或者建筑物之上，他们滑冰、杂技、荡秋千，在高高的钢丝线上跳舞。他们高飞入云，从不担心掉下来。

4.共同创作不设限

一直以来，昆廷以与知名作家合作闻名，例如琼·艾肯（Joan Aiken）、罗素·霍本（Russell Hoban）、迈克尔·罗森（Michael Rosen）和约翰·优曼（John Yeoman）等，当然最富盛名的就是和儿童文学作家罗尔德·达尔（Roald Dahl）的合作，他为罗尔德的18部作品所作的插画，迷倒全球各地无数的大小读者。英国最重要的出版人汤姆·麦奇勒（Tom Maschler）自称其最大的贡献是使昆廷和罗尔德“喜结连理”。

值得一提的是他的首部插图作品《有口水喝》（A Drink of Water），该书于1960年出版，布莱克在一次采访中表示道，自己很喜欢教育、画画和英语文学，似乎为孩子们创作童书是很不错的选择。那时候他想，不知道孩子们在想些什么，需要什么，后来一步一步地，通过创作，布莱克和他们一起成长。有一天就问他的一位朋友，“你能写一本书由我来插画吗？”他答应并做到了，这位朋友就是约翰·优曼，而这部作品也就是《有口水喝》（A Drink of Water）。

与安德烈共同创作的图画书《爸爸的头不见了！》也有个小故事。安德烈·布夏尔是法国著名的儿童文学作家，他能写能画，而且都做得很棒。他非常喜爱和崇敬昆廷·布莱克，所以想请他为自己的故事作画。当昆廷·布莱克的经纪人答应他的时候，他高兴极了。就这样，因为两位艺术家的惺惺相惜，这本文字和图画“手牵着手跳舞”的图画书诞生了。

再一次采访中他表示在他的创作生涯里，有一次印象深刻的经历——他和1800名讲法语的小孩子共同创作。这是由他在法国的家附近的一群老师发起的，他们将孩子们对当今社会的意见收集起来，邀请布莱克创作一本真正的书。

这是一个人道主义题材的作品。涉及社会上许多需要帮助的人们，包括受到欺侮的、生病的、受到战争威胁生命的、饱受污染之苦的……参与创作的孩子来自世界各地，有伦敦的、都柏林的、卢森堡的以及新加坡的，书的前后环衬都是他们的名字。这本书就是《天上的帆船》（Un Bateau dans le Ciel）。

5.童话桂冠诗人

昆廷·布莱克几乎获得过英国国内各项童书插画大奖，包括1980年的凯特·格林纳威大奖。1999年，他成为英国第一位“童话桂冠诗人”（Children’s Laureate）荣誉称号的获得者，该奖为表彰终身在童话界的伟大的插画家和作家而设，后来获得者有安东尼·布朗、迈克尔·罗森等。

2002年，他获得国际儿童读物最高奖项安徒生大奖。2013年新年，80岁的昆廷·布莱克被英国查尔斯王子授予了骑士爵位，次年新年，他又荣获法国荣誉军团勋章。他说，大奖是一项无比珍贵的殊荣，但他最珍惜的还是来自孩子对他的喜爱和肯定。

国际安徒生评委会评价道：“昆廷布莱克思维活跃，具有创造性，是个伟大的画家。长期以来，他为儿童文学乃至整个儿童世界做出了绝大的贡献。他曾获过多个奖项和荣誉们还享有“儿童桂冠诗人”的荣誉称号。他的原创性、幽默感以及在线条、色彩、动作等方面的绘画技巧，使得他深受读者的喜爱成为具有广范影响力的插画家。”

6.对年轻插画家的建议

布莱克还培养了好几代英国文学插画家，在国内大家可能比较熟悉的是郁蓉老师的《我是花木兰》，但估计没有几个人知道，昆廷·布莱克就是郁蓉老师的导师了。

郁蓉（右一）和家人、导师合影

他给年轻一代艺术家的建议是：“若想画出好的作品，唯一的方法就是每时每刻都要想着画画。你的确可以学习许多绘画技巧，但付诸实践才是关键。无论是插画家还是儿童文学作家都要将各种各样的艺术特色融会贯通，成为复合型人才，不能单一，这一点非常重要。

像我自己就常常观察人的动作和表情，因此我不愿意罗列所谓的标准。如果你天生就向往画画渴望通过图画给别人讲故事，你可以做很多事来提高自己的绘画能力。

例如多看看其他画家的作品，但不能照葫芦画瓢，要形成自己的风格，还要不断地练习，将绘画视为自己未来的事业。渐渐你就会知道自己真正喜欢的是什么，可以做好什么。可以说绘画没有什么标准可以参考，每个人都能找到自己独有的标准。”

魔法象童书馆&昆廷·布莱克

《爸爸的头不见了！》

〔法〕安德烈·布夏尔/著

〔英〕昆廷·布莱克/绘

（点击图片进入购买链接）

“我爸爸的头不见了！现在，他的肩膀上面什么也没有。”这是一个不同寻常的开头，一般来说，接下来的发展一定不会让读者失望……

面对没有头的爸爸，一开始，我们和妈妈紧张极了，我们到处寻找，还担心邻居的议论。所以，我和弟弟用报纸给爸爸做了一个头，事情似乎变得没那么糟糕了。我和弟弟反而觉得，爸爸没有头可以带来不少好处。比如，我们做了坏事，他不会大惊小怪；他总是乖乖地听妈妈的话，为她做好所有的家务；我们想买什么，他都会买给我们；他还会陪妈妈在家里跳舞，虽然跳得太快了。可是，糟糕的事也不少……突然有一天，爸爸带着他真正的头回来了。他的头去了哪里？他们的生活又有什么变化？

爸爸的不在场制造了一个热闹诙谐的家庭闹剧，看似幽默好笑，作者实则讲述了一个深刻的现代寓言。没有爸爸的参与，孩子的童年是不完美的。

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ME20180319

内容根据2016年12月2日《三联生活周刊》

不记得童年了？没关系，我们发明一个 | 童书改编而成

内容整理|小象君