2015年7月14日，尼康摄影（云课堂自由职业摄影师）大赛2014-2015颁奖典礼在上海花园饭店隆重召开，这是尼康摄影大赛颁奖典礼首次在中国举办，同时也是尼康摄影大赛首次在海外举行颁奖典礼。围绕“家”与自由主题，分为A、B、C、D四类图像组别和E、F两类视频短片组别，从来自164个国家和地区的21,100名摄影师中征集了88,737件参赛作品，并从中评选出共109件获奖作品，获奖者来自世界各地。进行完颁奖典礼之后，我们对本次获奖的作者进行了深入的专访。
尼康高层、评委以及所有大奖获奖者合影
参赛大奖获得者接受专访
记者：我想问一下野口先生，我们知道越是熟悉的场景，越难拍出新意，而你的作品非常不一样，想问你的灵感来自于哪里，能否说一下它其中的含义？
Katsuhiro Noguchi：我的本职工作是广告摄影，所以也从事了很多广告的拍摄。从1995年开始筹建自己的摄影工作室。在筹建的时候也用到一些鲜花，于是有了一种新的发现，比方说花瓣的形状，根据光线的不同，鲜花会给予我们不同的表情，所以我希望把这些展现给大家。在东日本大地震的时候，我的工作基本处于停滞的状态，让我可以有时间仔细观察鲜花、然后把这些鲜花和自己心中的鲜花联系起来，希望能够来抚慰这些灾区居民的内心。
特等奖获奖作品 作者：Katsuhiro Noguchi（点击图片查看大图）
记者：我想问一下野口先生，为什么您选择拼装的鲜花，而不是选择去拍摄实景？
特等奖获奖作品 作者：Katsuhiro Noguchi
Katsuhiro Noguchi：实际也在拍这些实景，比如说有树，还有花。能够更有效的去除它的背景就是现在的这种拼装法，我把很多实景照片作为我的一个数据库，来进行这样的一个拼接。
记者：我想提问野口先生，作品是在摄影棚里面拍摄的么？您在拍摄花的时候是把花摘下来粘在摄影板上面进行俯拍的吗？
Katsuhiro Noguchi：大多是在摄影棚里面拍的，但是这个鲜花盛开的时候只有两三天的时间，非常短暂的。我也得到了福岛县这些灾区居民的帮助，并把我的照片分送给他们，然后我会把作品放在一些公开场合来展示，也是由此感谢帮助我的近邻和福岛县的居民。
特等奖获奖作品 作者：Katsuhiro Noguchi
刚才我也介绍到了我要去除这个背景，其实是有我自己意图的，去除我拍摄的背景，是到现在为止没有使用过的一个表现的手法，我所拍摄的鲜花是通过我的镜头，通过光线，通过我的控制，只是把鲜花进行了拼贴，我也是希望大家能够发现我的这样一个拍摄手法。
在表现花的时候，主要是立体来拍摄鲜花，另外也会从仰式的角度来拍摄。我拍摄了非常海量的鲜花的照片，然后进行了拼贴。大家看到的这三幅作品我是花了四年的时间，从十几万张鲜花照片当中选出来的，然后进行了拼贴，这也是我为了去除背景所要做的一个方法，也是我作品的一个拍摄手法。
记者：请问野口先生为了拍摄这幅图，您花了多少时间？
Katsuhiro Noguchi：从花的种类来看，我选择了600余种的鲜花。为了拍鲜花，我基本上是每天早上四点起床，我平时日常工作，有的时候从傍晚开始拍摄，每天的拍摄时间不同。我坚持拍摄了一年半的时间，在这一年半的时间当中没有时间去看报纸和电视新闻。
特等奖获奖作品 作者：Katsuhiro Noguchi
记者：请问野口先生，大概拍摄花的主题的创作已经结束了，今后你有什么新的计划么？
Katsuhiro Noguchi：我觉得新的创作会体现在自己的生活方式中，通过得到此次大奖给予了我更多的动力，创作的视野也更广阔。比如：日本医疗机构考虑卫生安全的问题，不能随便放置鲜花，但如果是有关花的作品，可能就会得到许可。这样的个人的力量是很有限的，希望可以感染周围更多的人一起来贡献自己的力量。正如我次的获奖，也是得益于周边人们的帮助。
记者：想提问野口先生，我知道你想要通过花朵来传达信息，但是理解它背后的意义是有一些困难的，这种类型的花朵跟世界其他地方的花朵可能并没有太大的区别，是这样吗？
Katsuhiro Noguchi：我并不是鲜花的专家。在现在这样一个时代有很多的表达方式，在这些表达方式当中，日本有插花的艺术，但是我所拍摄的都是一些鲜花，日本的插花是把鲜花插在花瓶里面，然后借用背景来形成作品，我的作品是把背景全部消除掉，我刚才也介绍了，我感觉到了鲜花生存的力量，我要把鲜花最佳的状态拍在我的作品当中。人与鲜花的交流其实是非常丰富的，我们一直是在利用鲜花，现在也是为了生存而不遗余力。看了这种鲜花和人的接触方式，我觉得自己非常渺小，和鲜花接触能够得到一种特别的喜悦，作为一名摄影师，可以把这些鲜花拍成摄影集，也可以把它转化成一种合唱曲，这是我对鲜花的理解。
记者：我想提问Chris Rudz，请您给我们介绍一下，通过这个影片具体想要表达的身份的认同的具体内容是什么？
视频类特等奖作品（点击图片查看原视频）
Chris Rudz：因为我的视角是想要创造一个不同的观点，但是我觉得每个人都有自己的理解，每个人看到它以后想象的这个空间很大，所以每个人的理解会不一样。怎么样创作这个作品是一回事，每个人不同的理解又是另外一回事。所以每个人的印象都会不一样。
记者：如果您将这个视频延长到一分钟的话，您还会放哪些内容上去？
Chris Rudz：我觉得应该没有了，因为这个作品做到这里基本上已经完成了。我对于这个作品的理解要点，就是要抓住一种感情，抓住我们的一个感觉，然后就是呈现它。
记者：在这个视频当中，里面有很多的人在不停的移动，是一般的人么？你会不会给他们一个角色，让他们不停的走动。我觉得他们看上去像士兵和军人一样。
Chris Rudz：这个安排是非常简单的，我就是在寻找一些我想要表达的和想要画的主题。我首先第一个想法就是要找到一些线条，能够表达人在移动，然后我把照相机对准了这些人。但其实他们只是普通人，就是一般的人在沙滩上走。
记者：我想问一下Chris Rudz，这个作品非常简洁，而且你想表达的内容也非常丰富，刚才也是了解到了您对日本的徘句、短歌都是非常感兴趣。而且你会把徘句和短歌翻译成英文，为什么您会对日本这种传统文化有兴趣？
Chris Rudz：这个作品有一些独特性，我有很多灵感是来自于日本，我曾经在日本工作和生活过相当长一段时间，实际上我觉得当我在日本的时候，经常会被一些事物所吸引。它是有关于一种生活，而且它是一种静态的观察，就是视觉，当你去观察那样一个瞬间的时候，其实它是瞬息间就会失去的东西，但是你去把那个静态的过程捕捉下来，这个过程是让我觉得非常吸引人的，我自己也在追求这样的一种效果，就是能够捕捉一个永恒的瞬间。
本文来源：蜂鸟网
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王晓易_NE0011
