摄影（云课堂自由职业摄影师）最重要，但也是最高明的假象，让我们以为摄影与真实是密切相关的。这个迷障，也引起了众多的争议与讨论。但在我认为，摄影所放大的人类视觉，并不只限于将我们所看见的纪录，而是让我们看见我们以前所看不见的。包括更多的想像与白日梦。
查克．科罗斯（Chuck Close）／马克（Mark），1978-1979年，压克力‧画布，274×213cm
纽约：克尔特希‧佩斯画廊收藏（Courtesy Pace Gallery, New York）。
摄影的观看方式至少也回头启发了绘画的创作。在绘画与雕塑方面都有了照相写实主义的出现，旨在呈现一种真实与虚假的反差感受。这种审美方式的逻辑一直是摄影所在呈现的，但历来为人所不察。摄影透过光学的技巧，较非人为的产制出图像，比起绘画一笔一笔勾勒出来，并没有高明多少。绘画给人更多「从无到有创作」的想法，而摄影则被认为仅仅是「复制」或「高明的复制」。因此当绘画创作出非常趋近于现实（也就是极似照片）时，给予人的反差更为强烈（这是画出来的吗？）。而当雕塑或模型制作出与真人非常拟似甚至真假难辨时，更给人丰富的冲击。
摄影为了强调自身的能力，用同样的逻辑反其道而行。摄影利用自身「被人认为是复制现实」的误解，去拍摄抽象、不着边际的作品──不像照片的照片。试图引起观者：「这真的是照片吗？」当然，这也引起了「这样还叫照片吗？」的质疑。
总之，随着摄影与绘画共同关注真实与虚假所营造出反差的审美感受，两者的界线也渐趋模糊。至少在某些作品中，我们分别从摄影或绘画中，得到类似的美学效果。
当然，绘画与摄影的领域内部分别歧异日深，自然无法当然概括而论。但就摄影而言，它作为一种简单的行为，却在丰富与大量的影像产出中，深深地改变了我们看待世界与融入世界的方法。
在可以想见的未来，摄影应当会为人类的视觉再度开辟新的疆界，然后影响人的日常生活。然而，我们现在所看见的一切，或许都是可疑的。
与其说我们将世界纳入脑海，不如说我们将脑海中的一切，都拉进现实。
本文来源：蜂鸟网
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王晓易_NE0011
