“自一八三九年照相术被发明以来，什么都被照遍了，至少似乎如此；摄影（云课堂自由职业摄影师）自成文法，更重要的是，它是一种观看的伦理学，最后，摄影最伟大的功绩是让我们感觉到，我们可以将全世界纳入脑海中。” ──苏珊‧桑塔格
图片来源于 胶片的味道
在苏珊‧桑塔格批判摄影的名著《论摄影》中，认为摄影是一种「观看的伦理学」。将摄影从技术性的一门功夫，提升到使用者──也就是人，参与世界的某种伦理。人与人的意志、人的活动及人的是非都成为摄影的主体。
当然，《论摄影》这部作品经常遭受到来自职业摄影师的批评，也认为《论摄影》所论及的摄影，并不是摄影师（真正投入在拍摄实践的人）所关怀的摄影。摄影，在技术上的讨论可以很简单，可以很艰深。但我们真的有必要将摄影的行为与其所关照的，过度放大到超出技巧与美学，而进入到哲学的地步吗？
关注摄影在技巧、美学层次之外的其他面向，谈得再多，都很难使得我们拍照的功力有飞跃性的进步。拍照需要更多的实务指导与练习。但是，若能进一步的探讨摄影的本体与其在人在世界中做为一个创作工艺，它的角色与责任是什么？它的终极关怀与使命是什么？了解这些，则更能帮助我们在建构自己的摄影信念与目的上，有更明确的启发。
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摄影似乎将什么已都照遍了。对摄影师来说，这个世界只有拍摄过的题材与即将被拍摄的。一方面是科技的发展，一方面是人的好奇心与留念的本能。透过摄影，我们可以将世界上倏忽即逝的某一刻，像化石一般封藏。
从这个观点来看待摄影，它至少反映了人的占有欲与贪婪的企图心。摄影将人类的视觉放大到了一种近乎想像的地步。摄影和绘画之间，被桑塔格认为是一种「弑父」的关系。但我认为摄影，并不是作为绘画为了更趋近于现实的衍生物。摄影最主要的能力，给予了我们撷取现实片段的能力。但这同时也是一种假象，让我们误以为我们足以将真实的片段重现在相纸、印刷、电子显示器上头。
本文来源：蜂鸟网
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王晓易_NE0011
