新浪潮论坛聚焦音乐娱乐新生态：多元共建、新人突围与海外深耕

（原标题：新浪潮论坛聚焦音乐娱乐新生态：多元共建、新人突围与海外深耕）

12月17日，由新浪娱乐主办的新浪潮论坛“多元化娱乐生态的共建和新人打造”专场在北京举行。本场论坛聚焦健康可持续的多元化娱乐生态该包含哪些要素，以及如何通过作品运营、粉丝生态、数据赋能等日常运作打造音乐行业的新人，邀请音乐财经创始人董露茜、腾讯音乐娱乐集团市场公关总监林娜、大麦演出副总裁尤佳、摩登天空副总裁沈玥、SM中国理事周觅五位业内嘉宾出席。嘉宾们围绕相关话题进行了分享和探讨，为行业的可持续发展提供思路与方向。

多元化发展，生态共建从单点突破到系统联动

近年来音乐演出行业历经调整与复苏，多元生态共建成为行业共识。论坛现场，嘉宾们分享了各自平台在生态构建中的行动与成果。

音乐财经董露茜首先介绍，平台通过持续12年的行业洞察与“小鹿角产业榜单”，链接产业链上下游，让优质原创音乐人及作品获得行业关注。腾讯音乐娱乐集团林娜则从平台方视角，阐述了平台与内容双驱动“一体两翼”的战略。她强调，平台通过数据洞察发掘新人，并联动合作伙伴，为新人提供从音乐制作、演出到全方位宣传推广的支持系统。

大麦演出尤佳分享了平台从票务向内容上游延伸的探索。她指出，大麦已不仅是购票平台，更通过出品“虾米音乐节”、《六谎》等剧目，深度参与内容创作。她认为市场头部效应依然显著，但IP的延展性与内容多元化已成为关键趋势。摩登天空沈玥分享了公司在国际化布局上的实践。她介绍，摩登天空通过在英国、美国等地设立分公司或投资，双向推动华语音乐出海与国际艺人引进。她指出，从国际化维度构建多元生态，本质上仍围绕音乐产业版权、艺人经纪和现场演出三大逻辑展开，摩登天空的国际化布局也遵循这三条主线进行推进。

SM周觅以公司从1.0到3.0时代的战略演进，说明了体系化变革对多元化生态的支撑。SM实行的“五大中心制”，实现了对不同艺人组合的针对性开发。他透露，2025年推出的新女团Hearts2Hearts已获全球关注，2026年将继续通过新的IP衍生的项目“SM TR25”及全球选秀，挖掘与培养新人。

主持人韩玥表示，作为重要支持方，微博凭借其在文娱宣发与星粉互动领域的核心地位，通过跨平台生态联动、艺人扶持、IP出海等举措，与大麦、腾讯音乐娱乐集团、SM等机构达成战略合作，既支持华语作品与演出出海，也引入海外优质内容与艺人，成为连接行业各方的枢纽。

新人破局，作品、人格与平台驱动成长

在多元生态构建的大背景下，新人突围始终是行业核心痛点。嘉宾们深入探讨了在内容竞争日趋激烈的时代，如何让新人实现“作品立身”并构建影响力与商业价值。

大麦尤佳提出“适配性”是选择合作艺人的关键，平台通过发掘艺人突出的部分和多面性，通过内容和作品呈现与其形成更好的一些互动。平台的数据协同与资源联动，则为新人破圈提供了高效路径。腾讯音乐娱乐集团林娜以与微博的“拿云计划”合作为例，说明了平台联动在扶持黄子弘凡、RED女团等新人方面的成效。同时她也指出，在多元化的时代，有才华的新人更容易被看见，但如何能真正被大众接受，以及帮他们积累更多的受众群体，是平台的责任。

跨国娱乐公司则通过体系化培养与差异化定位，助力新人在全球市场站稳脚跟。SM周觅提出，新人成长过程中，迎合大众和粉丝的审美，和拓展更多元化的表达并不矛盾。以组合aespa和RIIZE为例，SM通过差异化风格打造，让aespa的多元宇宙风与RIIZE的复古摇滚风并行，同时依托多国籍组合模式开拓全球市场，呼应了多元化娱乐的开展。

独立音乐厂牌则聚焦类型化新人的发掘与培育，填补市场空白。在项目价值判断中，头部艺人固然重要，但新人的培育也很关键。摩登天空沈玥介绍，公司通过“Young Blood新血计划”持续发掘新人与新版权。“我们会花很多的时间去发掘类型化的音乐人，不苛求他们成为头部流量，而是希望他们在自己的舒适区里获得更好的成长。”

音乐财经董露茜从宏观视角指出，健康的行业应呈“橄榄形”而非“金字塔形”。她回顾了过去十年音乐行业中产阶级艺术家的崛起，并强调社交媒体、音乐流媒体、票务平台三者的数据融合对艺人发展至关重要。她认为，在内容竞争激烈的当下，新人除了作品，还需要有人格魅力，极大程度地面向传媒表达自己。

海外布局加速推进，文化融合打开增长新空间

随着全球化进程的深化与跨文化交流的频繁，海外业务已成为音乐娱乐行业新的增长极。论坛现场，嘉宾们围绕海外布局的路径、挑战、经验与未来方向展开深入探讨。认为“双向流动”与“本土适配”是海外业务成功的关键。

数据显示，微博海外娱乐相关DAU较2024年同期增长9个百分点，明星、作品IP的讨论热度与互动量持续上涨，为海外娱乐内容的落地提供了肥沃的土壤。微博通过#微博文化交流之夜#等项目，已在泰国、新加坡等地加速海外合作，既助力华语内容出海，也为海外艺人进入中国市场搭建桥梁。

对于海外布局的未来方向，摩登天空沈玥提出了创新思路：打破传统巡演“演完就走”的模式，推动国际艺人与中国城市建立深度连接。让国际艺人除了演出，还能打造个人品牌Pop pub、开展直播、参与本土化社媒打卡、品尝美食，形成与城市的情感和文化纽带。这种模式既契合城市文旅的需求，也能让海外艺人更深入地融入中国市场，而草莓音乐节在各地的深耕经验，将为这种深度合作提供支撑。SM周觅分享了公司通过多国籍组合、跨文化制作与全球选秀，持续拓展国际市场的经验。他表示，SM希望借助中国艺人与文化资源，推动中西文化在音乐领域的对话与融合。

嘉宾们认为，海外布局既有机遇也有挑战。摩登天空沈玥坦言，海外业务的推进需要看外部机会与政策环境，不同市场的文化差异、用户偏好、运营规则，都对企业的本地化能力提出了高要求。SM周觅则表示，跨国娱乐公司要实现深耕而非仅是存在，关键在于平衡全球标准与本土适配，通过与本土平台的深度共创，让作品和艺人真正被当地市场接受。音乐财经董露茜分享道，随着C-POP在东南亚及亚洲地区的影响力不断提升，未来华语音乐出海的空间将持续扩大，而平台数据的协同与合作的深化，将为这种出海提供更有力的支撑。

未来趋势前瞻，技术赋能与模式创新激活行业想象

面对AI技术、文旅融合、沉浸式体验等新趋势，嘉宾们展望了技术变革与生态演进下的行业未来。

在技术应用方面，音乐财经董露茜提到AI已成为音乐创作的重要辅助工具，但需警惕内容同质化与版权模糊等问题；腾讯音乐娱乐集团林娜则认为AI将为优质IP赋能，拓展线上体验场景，助力“宅经济”与现场经济协同发展。

在档期与市场布局上，传统的节假日档期正在被打破。大麦演出尤佳表示“档期不是决定性因素，内容质量才是核心”。除传统节假日外，工作日错峰演出、下沉市场驻场演出等新形式正在兴起，35岁以下年轻群体成为消费主力，推动了全年内容供给向更均匀的方向发展。在生态协同方面，开放合作、资源共享成为共识。董露茜以奈飞模式为例，预测未来平台将更多地以资金、数据、流量为支撑，赋能产业链上下游的创作者和机构“组局”。林娜也表示，未来腾讯音乐娱乐集团将继续深化与微博、SM、摩登天空、大麦等合作伙伴的关系，在艺人扶持、作品宣发、IP开发等多个维度，开展更紧密的合作，共同培育健康的行业生态。

在商业模式与定位上，企业将更加聚焦核心优势，同时探索多元延伸。沈玥表示摩登天空将坚持“音乐为核”的定位，在内容扎实的基础上自然延伸潮流、VR等多元业务；周觅则强调，跨国娱乐公司未来的关键战略是深耕本土市场。SM将继续推进全球选秀的中国布局，同时深化与微博、大麦等平台的合作，让旗下艺人更深入地融入中国市场，实现长期发展。

本次新浪潮论坛通过多维度探讨，全面呈现了音乐娱乐行业“多元共建、新人崛起、海外破圈”的发展脉络。未来，随着平台协同深化、技术创新赋能与行业生态完善，音乐娱乐行业将实现多元共生、健康可持续的高质量发展，新人崛起与海外破圈将成为驱动行业增长的双引擎，推动中国音乐娱乐产业在全球舞台绽放更大光彩。