杨学棒：为全国博物馆巡展献礼 薪火文明 瓷艺生辉——杨学棒作品展

（原标题：杨学棒：为全国博物馆巡展献礼 薪火文明 瓷艺生辉——杨学棒作品展）

中国陶瓷在世界历史上具有极其重要的地位和影响,是中华文明的象征和文化名片,杨学棒是故宫博物院和温州市人民政府主办的首个瓷艺大展。继故宫博物院大展之后,全国博物馆引进“瓷艺生辉——杨学棒作品展”巡展工作正式启动,此次展览对博物馆业务的需求建设发展具有多方面的目的和重要意义。

2018年9月13日—10月10日,瓷艺生辉—杨学棒作品展在故宫博物院武英殿展出

一、艺术价值与文化传承

• 传承与创新传统文化:杨学棒的瓷画作品既传承了千年古窑和优秀的中华文化脉络,又融入了新时期的绘画元素。博物馆引进此类展览,有助于推动传统文化的传承与创新,让观众感受到传统文化在新时代的活力。

• 展示当代瓷艺高峰:杨学棒的作品融合了传统绘画与现代创新技法,利用独特矿物质颜料,实现了在宣纸和油画布上难以达到的韵味和效果。通过引进他的作品展,博物馆能够展示当代瓷艺的高水平成果,丰富馆内艺术展览的稀缺种类和层次。

• 促进文化交流与融合:杨学棒的作品在国际上有着广泛影响力,其作品中融合了中西方绘画元素。引进该展览可以促进不同文化之间的交流与融合,提升博物馆在文化交流方面的影响力。

故宫博物院武英殿杨学棒作品展览

二、教育与审美提升

• 提升公众审美素养:杨学棒的作品具有极高的艺术欣赏价值,在囯内拥有数千万的读者和几个亿的阅读量,在国家各大重点的媒体上发布深受众多观众喜爱,博物馆通过引进此类展览,能够满足实地看到原作为观众所带来全新的零距离的体验感和视觉盛宴,为公众接触和欣赏高水平艺术作品的机会,提升公众的审美素养和艺术鉴赏能力。

• 教育功能拓展:此类展览可以作为生动的教育素材,为学校、观众等提供丰富的教育资源。博物馆可以围绕展览开展相关的教育活动,如讲座、出版、文创帮助观众更好地理解艺术作品背后的文化内涵和创作心路。

三、博物馆自身发展

• 丰富馆藏与展览资源:引进“瓷艺生辉杨学棒作品展”可以丰富博物馆的馆藏资源,为博物馆增添具有时代意义和艺术价值的作品。这些作品不仅能够提升博物馆的展览质量,还能为未来的学术研究和文化交流提供重要素材。

• 故宫博物院武英殿(国宝级展厅)的转变:瓷艺生辉——杨学棒作品展览是武英殿从书画馆向陶瓷馆转变的第一个展览,具有重要的里程碑象征意义。故宫博物院希望通过这样的展览,丰富展览形式,提升观众的参观体验。

• 学术交流:展览期间还举办了学术研讨会,为艺术界提供了交流与探讨的平台。这不仅有助于推动艺术理论的发展,也进一步提升了展览的学术价值。

• 提升博物馆品牌影响力:举办高水平的艺术展览能够提升博物馆的品牌知名度和影响力。通过引进杨学棒的作品展,博物馆可以吸引更多观众的关注,尤其是艺术爱好者和专业人士,从而提升博物馆在社会上的知名度和美誉度。

全国业界代表、文博专家、学者前来参加瓷艺生辉——杨学棒作品展在建福宫举办的学术研讨会

四、社会与经济意义

• 推动地方文化建设:博物馆引进此类展览可以为当地的文化建设注入新的活力,丰富当地的文化活动内容。通过举办展览及相关活动,可以提升当地的文化氛围,促进文化事业的发展。

• 带动相关产业发展:艺术展览能够带动文化旅游、艺术教育、文化创意等相关产业的发展。博物馆可以与当地的文化旅游机构合作,推出相关的旅游线路和文化产品,促进地方经济的发展。

五、展览主题

“薪火文明:瓷艺生辉”旨在通过杨学棒先生的陶瓷艺术作品,展现中国陶瓷文化的深厚底蕴与传承创新,体现陶瓷艺术在历史长河中的传承与发展,以及艺术家对传统技艺的继承与现代审美创新的融合,让观众感受到陶瓷艺术的独特魅力和文化价值。

2018年3月,中国当代陶瓷美术家——杨学棒作品展在温州博物馆展出开幕

六、展览前言

陶瓷,作为中华文明的瑰宝,承载着数千年的历史与文化记忆。从古老的陶器到精美的瓷器,它见证了人类文明的进步与发展。杨学棒先生作为当代杰出的陶瓷艺术家,他以精湛的技艺和独特的艺术风格,将传统陶瓷工艺与现代设计理念相结合,创作出了一系列令人瞩目的作品。本次展览将集中展示杨学棒先生的陶瓷艺术成就,通过他的作品,观众可以领略到陶瓷艺术的无穷魅力,感受到薪火相传的文明力量。

七、展览序列

• 展览主题介绍

• 本次杨学棒瓷画作品展的整体主题,强调其以“梦里河山、沃土芳香、绿野乡间、生活印记、窑火丹青”五大篇章为核心,展现艺术家对自然、历史、文化与艺术哲思的深刻理解和独特表达。

各大学校分批次前来参观杨学棒作品展学习的学生

八、展览篇章:

篇章一:梦里山河

• 以山水为主题,展现艺术家对祖国壮丽山河的热爱与向往,通过瓷画艺术呈现山川之美、自然之韵。如同一幅徐徐展开的壮丽画卷,将观众带入杨学棒笔下的山水世界。在这里,山川的雄浑与灵动跃然瓷上,每一笔都勾勒出对自然的敬畏与热爱。从层峦叠嶂的崇山峻岭到波澜壮阔的江河湖海,艺术家以独特的瓷画语言,捕捉了大自然的神韵与灵魂。这不仅是一场视觉的盛宴,更是一次心灵的远行,让观者在梦与现实之间,感受河山的壮美与宁静。

篇章二:沃土芳香

• 土地是生命的源泉,是万物生长的根基, 以土地为核心,展现大地的滋养与生命的源泉,描绘繁花锦簇世界向往着温暖的信念美好的生活,表达对土地的敬畏与感恩。以写意笔法描绘出大地的丰饶与生命的蓬勃。这是一片充满生机的土地,四季的轮回在这里留下了深深的印记。杨学棒用瓷画捕捉了田野的色彩,从春日的嫩绿到秋日的金黄,从泥土繁花锦簇的芬芳到果实的甘甜,每一幅作品都散发着大地的气息。观众仿佛置身于广袤的田野之中,感受着大自然的馈赠与生命的律动。

篇章三:绿野乡间

• 乡间是心灵的净土,是记忆中的桃花源。带我们走进一个充满诗意与宁静的乡村世界。在这里,绿意盎然的田野、古朴的村落,构成了一幅幅人类类与自然和谐的画面。杨学棒以细腻的情感和精湛的技艺,描绘出乡村生活的宁静与美好,每一幅作品都如同一首田园诗,唤起人们对田园生活的向往与憧憬。这不仅是一次艺术的欣赏,更是一次心灵的回归。

篇章四:生活印记

• 生活是艺术的源泉,而艺术则是生活的升华。聚焦于生活的点滴与细节,展现了杨学棒对日常生活的深刻观察与感悟。从人间的烟火气到生活的温馨场景,从传统习俗的传承到现代生活的变迁,艺术家用瓷画记录了生活的每一个瞬间。这些作品不仅是生活的写照,更是情感的寄托,让观众在熟悉的场景中感受到艺术的力量与温度。

篇章五:窑火丹青

• 窑火燃烧,丹青流转。在杨学棒将传统瓷艺的魅力展现得淋漓尽致。从古老的窑炉到现代的创作技法,从传统的青花到多彩的釉色,探索出陶瓷艺术的无限可能。每一件作品都是火与土的结晶,是艺术与工艺的完美结合。窑火的高温赋予了瓷器坚韧的质地,而丹青的色彩则赋予了它们灵动的灵魂。在这里,我们不仅能看到传统陶瓷艺术的深厚底蕴,更能感受到当代艺术家在传承与创新中所展现出的独特魅力。 感受到一位艺术家在传统与现代之间探索与前行的足迹。每一件作品都是对艺术的深刻诠释,也是对艺术精神的不懈追求。

2021年3月,瓷艺生辉——杨学棒作品展在浙江美术馆展出开幕

九、学而精博

杨学棒的瓷画作品以其独特的矿物质颜料运用和特殊的纹理变幻而著称,这些艺术手法不仅展现了极高的技艺水平,更赋予了作品深层的文化内涵和艺术价值,而不断地探索求新的发现。

(一)矿物质颜料的独特魅力

1. 天然材质的质感

• 杨学棒在瓷画创作中大量使用矿物质颜料,这些颜料取材于自然,具有天然的质感和光泽。与化学颜料相比,矿物质颜料的颗粒更为细腻,色彩更加纯净且富有层次感。

在描绘山水时,矿物质颜料能够呈现出山石的质感和纹理,仿佛让人触摸到自然的真实。

2. 色彩的稳定性与耐久性

• 矿物质颜料具有极高的稳定性,能够在高温烧制过程中保持色彩的鲜艳和永久性。这使得杨学棒的作品在经过多次烧制后,依然能够保持其色彩的完整性,展现出岁月沉淀后晶莹温润如玉的独特韵味。

• 这种稳定性不仅体现了传统工艺的智慧,也赋予了作品一种“时间的艺术”特质。

(二)特殊纹理的美妙变幻

1. 自然肌理的呈现

• 杨学棒善于利用自己发明的矿物质颜料的特性,创造出独特的纹理效果。在创作过程中,他通过不同的绘画笔法技巧和烧制工艺,使颜料在高温下自然流动、交融,形成类似自然肌理的美妙精微变幻的纹理。

在一些作品中,颜料的流动形成了类似水流、洇染、云雾、深透的效果,仿佛是大自然的鬼斧神工在瓷面上的再现。

2. 层次与深度的营造

• 通过矿物质颜料的厚薄变化和烧制过程中的热熔反应,杨学棒的作品呈现出丰富的内涵层次感和深度。这种层次感不仅体现在色彩的浓淡过度自然变化上,还体现在纹理的叠加和交错上。

在描绘星空的作品中,颜料的流动和交融形成了深邃的宇宙空间感,仿佛将观众带入一个无垠的宇宙世界。

杨学棒作品展部分展厅

(三)深层内涵的艺术效果

1. 自然与人文的融合

• 杨学棒的瓷画作品常常将自然景观与人文情感相结合。矿物质颜料的自然质感和纹理变幻,使得作品既有自然的真实感,又蕴含着深厚的人文内涵。仿佛闻到花卉的芳香、沃土的泥味、山河的气概、自然的清新、生活的滋养、哲思的人生。

在“梦里山河”系列中,更寄托了艺术家对祖国山河的热爱与眷恋。

2. 传统与现代的对话

• 杨学棒的作品在继承传统工艺的基础上,融入了现代艺术的表现手法。矿物质颜料的运用和纹理的变幻,既体现了传统工艺的精湛,又展现了现代艺术的创新。

3. 哲学与审美的表达

• 杨学棒的瓷画作品常常蕴含着深刻的哲学思想和审美理念。矿物质颜料的自然纹理和色彩变化,象征着生命的无常、自然的循环和时间的流转。

在“窑火丹青”系列中,颜料在窑火中的变化象征着生命的蜕变和重生,体现了艺术家对生命与艺术的深刻思考。

杨学棒作品展部分展厅

十、名家评语

2018年9月故宫博物院院长单霁翔在故宫博物院(武英展)——瓷艺生辉·杨学棒作品展评价道:“我有幸提前看了展览,看后觉得有学问,很棒,所以叫学棒。”也是武英展从书画馆转为陶瓷馆的第一个展览,意义深远。

故宫出版社对杨学棒作品评价道:具备悦己、悦人、悦时代的三个维度,具有艺术生命的人。故宫保藏各百万计的中国各时代的艺术品都实现了三个维度的超越。杨学棒用大道至简的瓷艺豪放的笔韵,纯真的色调绘就了千年不朽可以传世瓷画。故宫出版社出版的《瓷艺生辉——杨学棒作品集》作为序。

原中央工艺美术学院院长、中国美术家协会副主席常沙娜——用艺术语言挥洒出对生活的热爱,对生命的礼赞。杨先生热爱生活,达观明理,纵观其创作,旨在用艺术语言挥洒出对生活的热爱,对生命的礼赞,其画有灵性、更有生命,寄托着对美好生活的强烈愿望。

故宫博物院原副院长陈丽华——杨学棒的作品来源于生活,又高于生活。杨学棒是一位肯于吃苦、对于艺术有执着追求的艺术家。靠这种执着的精神走到一线,才能让他的梦想成真。

中国工艺美术大师评委唐克美——将瓷板与绘画有机融合,同时也把技艺和艺术有机交融。今天我看到杨学棒这场展览的时候,油然而生出一种敬意,这不是普通的艺术家可以做到的。在他的绘画之中可以感受到古与今、中与西。另外,他的作品格调高雅。

杨学棒作品展部分展厅

故宫博物院器物部主任吕成龙——运用新彩确实是一种创新。看完杨学棒先生的展览,我就想到了新彩。可以说,杨先生在新彩创作方面做到了融会贯通,达到了随心所欲的地步,其作品在色彩运用上也十分悦目、淡雅,很像清末民国初期浅绛彩那种特别柔和的风格,感觉非常好。

《中国收藏》杂志社社长陈念——博观而约取 厚积而薄发。杨学棒还是一位丰富多产的艺术家,但多产却不雷同,更不匠气,在赏读它们时,你会不自觉地去阐释创作者的意与心。这种读无疑是愉悦的,更是赏心的,因为幅幅作品所散发的有画中意,也有画外音,更有他独特的绘画语言。

中国文物学会收藏鉴定委员会副会长、中国文物学会专家委员会专家、北京故宫博物院研究员曹静楼——古老工艺之现代演绎。站在这件青花缠枝莲镶金盘口瓶前,很容易让人产生时间和空间上的错觉,时而是乾隆一朝的盛世风华,时而是欧洲王室的辉煌瑰丽,中西两种不同的古典风韵在不觉间就成为了这件器物身后的背景。大气庄重的造型、清丽明快的色调、舒心雅致的纹饰,再加上璀璨夺目的金饰装点,无论从整体还是细节来看,都散发着富丽典雅的宫廷气韵。

九三学社中央组织部部长、国家文物局专家,著名策展人杨玲——把握文化语境的舒适度。欣赏杨学棒的作品,你会发现,他用彩既洋气却又不是西方的东西,这挺不容易的。像他这样,能在文化语境中把握好舒适度是非常难的,一方面要有赖于技术的解决;另一方面,艺术家本人也要有很高的审美能力、掌控能力,而这本身也是一种创新。

杨学棒作品展部分展厅

清华大学美术学院传统陶艺与创新研究所所长章星——打破常规,成就独特的创作经验。杨先生的作品给我印象比较深的有两点:一个是作品色彩比较沉稳,一个是作者将画和陶瓷材料有效结合。此外,他在意境上也独树一帜,他的创作结合了西洋绘画,让我看到了一点梵高的影子。

故宫博物院研究馆员、陶瓷艺术鉴赏家王光尧——艺术家的灵魂就是自我创新。好的匠人也能够生产出很美的官窑瓷器,但艺术家与匠人最大的区别就在于艺术性,艺术家的灵魂就是自我的创新,如果失去自我一味地模仿就不是艺术家。我个人更看中的是创作者是否能跟得上新材料、新技术的变化,以及时代的需求和变化,这应该是一个艺术家的核心。在传统的基础上吸纳,对未来技术的包容、学习,将这些融为一体的创新,是我从杨学棒先生的作品中看到的最让人兴奋的一点。

中国国家博物馆研究馆员朱万章——将文人画与世俗画有机平衡。杨学棒先生的作品可以很明显地感觉到由文人画走上世俗画的倾向,他能够把文人画与世俗画加以有机的平衡,我认为这是他绘画的特别之处。他在瓷板画当中用的颜料、技法,都与我们常见的有很大不同,包括他对颜色的运用、构图造型的把握,这个是一般的艺术家难以做到的,所以今天看到这么多如此精湛的瓷板画让人耳目一新。

十一、薪火相传

杨学棒先生不仅是一位胸中有大义,肩上有责任,笔下有乾坤,思想精深技艺超群的瓷画艺术家,更是一位勇于创新、乐于传承的教育者。他的经历告诉我们:在艺术的道路上,只有不忘初心、匠心独运、勇于创新、乐于传承,才能创造出真正不朽的艺术作品。

真正优秀的艺术品都是超越时空、雅俗共赏的,因为真、善、美是人类共通的语言。齐白石老人画的虾,人人交口称赞;距今千年的《清明上河图》,至今依然能带给人无限的遐思与感动;而杨学棒的瓷画作品也是如此,专家学者可以从中看到中国的瓷艺传统在今天的承继发扬,普通观者则可以从中体会到艺术语言是何等触动人心;今天的人可以从中解读当代的意识与情感,未来的人也可以从中嗅到曾经的气息与时代的风华。杨学棒不愧是当代艺术大家,因为他的作品是超越时空、雅俗共赏的,是足以流传后世、作为人类艺术的永恒精品被永远珍藏的。

杨学棒作品展部分展厅

艺术家简历

杨学棒,1970年出生,浙江温州苍南人。中国瓷画传承与开拓者、古汉窑传承人、文化部优秀文化艺术专家、中国青花·国瓷瑰宝——双百重大文化工程带头人、一级美术师、高级工艺美术师,他在陶瓷、绘画方面有独特且深厚的造诣。曾获文化部“群星奖”,全国“五一文化奖”,中国美术家协会新人展,首届世界华人“金笔创新奖”以及国内、国际多项大奖。2018年9月,由故宫博物院和温州市人民政府主办的“瓷艺生辉——杨学棒作品展”在故宫博物院武英殿(国宝级展厅)展出,在建福宫,举办了具有中国学界代表的学术研讨会,故宫出版社为其出版了《杨学棒作品集》,杨学棒也成为全国首位在故宫举办个人瓷画作品展的艺术家。多件作品被故宫博物院和世界著名学校牛津大学等众多院(馆)收藏。

2021年6月,中宣部学习强国平台《中国故事》发布了从人民中来的艺术家——杨学棒。

杨学棒的瓷画矿物质颜料煅烧工艺的发明与艺术上的独特造诣,展现了人类艺术与科学文明进步的新成果,见证了这个时期文化精神艺术作品所留下的历史价值。