2025大阪世博会-“瞬间·永恒”艺术展 | 艺术家推荐之冯晓京

展览基本信息 ▼

Exhibition Basic Information

展览日期：2025 年 8 月 30 日

Exhibition Date：August 30th, 2025

开放时间：10:00 - 21:00

Opening hours：10:00 - 21:00

展览地点：2025 年⽇本⼤阪 ·关西世博会园区

主办方：联合国教科文组织国际电影电视和视听交流理事会（CICT-ICFT）（联合国教科文组织直属机构）

创意与创新平台（PCI）

承办方：中国杭州丰珥文化艺术有限公司

Organizer：Hangzhou Feng'er Cultural and Art Co., Ltd

协办方：北京银帝艺术馆

瓯雅书房

聆澜画

出品人：钱品益

Producer: Qian Pinyi

策展人：沈中杰

Curator: Shen Zhongjie

联合策展人：施晓杰 、吕晨

Co curators: Shi Xiaojie, Lv Chen

策划执行：林吉、李锐、钱依冉

Planning and Execution: Lin Ji, Li Rui, Qian Yiran

设计：小泽 、李璐

Design: Xiao Ze, Li Lu

艺术家介绍

THE ARTIST

冯晓京

冯晓京字弘泊，愚省阁主，浙江乐清人。

乐清市三禾文化俱乐部理事，中雁艺术博物馆、乐清市瓯窑文化发展有限公司创办人。

前言

Preface

论冯晓京的艺术守护与文化反哺

沈中杰/文

Article written by Shen Zhongjie

冯晓京作为一名企业家，未被商业浪潮淹没对艺术的赤诚，在温州，尤其显得难能可贵。从1994年开始艺术收藏，到执笔耕耘书画创作，再到2023年将两千余件珍品带回故乡创办中雁艺术博物馆，三十载光阴里，他完成了从“艺术藏家”到“文化使者”的蜕变。这不仅是冯晓京先生对传统艺术的执着探索，更是企业家以私人力量守护文化、滋养乡土的动人故事。

冯晓京的收藏之路，始于对传统艺术本真的热爱，不止于“占有”，在于对藏品脉络的清晰梳理与价值挖掘。1994年，当多数人仍将收藏视为小众爱好时，他已带着企业家特有的远见与耐心，将目光聚焦于瓷器这一承载千年文明的载体。不同于盲目跟风的收藏者，他的收藏体系有着鲜明的逻辑。以龙泉、景德镇名窑瓷器为核心，纵向贯穿中国陶瓷艺术的主流脉络。龙泉瓷的温润如玉、景德镇瓷的精巧雅致，在他的藏品中并非孤立的器物，恰是构成了一部可触摸、可感知的陶瓷发展

若说瓷器收藏是他与传统艺术的“初遇”，那么书画收藏则是他对文化根系的“延伸探寻”。他的书画藏品不局限于单一流派，既有北派书画家的雄浑大气，也收海派作品的灵动雅致，更难能可贵的是，他始终对温籍文化名家的作品倾注特殊关注。竺摩法师的字画蕴含禅意哲思，郑曼青的笔墨兼具文人风骨与艺术才情，苏步青作为数学家却在书画中尽显人文情怀。这些藏品绝非简单的“地域偏好”，而是冯晓京对“乡土文化基因”的自觉守护。在他眼中，这些温籍名家的作品是连接故乡与中华文脉的纽带，收藏它们，便是留住故乡的文化记忆，让本土艺术瑰宝不至于在时代变迁中被遗忘

历经近三十年的积累，他的藏品数量达数千件，每一件背后都藏着他的奔波与坚守。或许是为了一件龙泉瓷往返于多个城市，或许是为了一幅温籍名家字画反复考证其真伪与渊源。但他从未将这些珍品视为私人财富，而是看作“属于大众的文化遗产”。2023年，他将十余年珍藏的2000余件艺术珍品悉数带回乐清，创办中雁艺术博物馆，这一举措彻底打破了“收藏即私藏”的固有认知。这座公益乡村博物馆，没有选址繁华都市，而是扎根乡土，让村民与游客能近距离触摸瓷器的纹路、欣赏书画的笔墨，让曾经遥不可及的艺术珍品，成为滋养乡土文化的“活教材”。

《山水系列No.1》 26x44cm 瓷板画

《Landscape Series No.1》26x44cm Porcelain Plate Painting

在收藏的同时，冯晓京并未止步于“旁观者”，而是以敬畏之心成为传统艺术的“参与者”，开启了自己的艺术创作之旅。他深知，唯有亲身体验创作的艰辛与乐趣，才能更深刻地理解藏品的价值。为此，他拜师求艺，书法师从上海华东师范大学教授王延林，国画师从上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长乐震文。两位恩师均是各自领域的名家，而冯晓京以企业家的毅力践行“工匠精神”，坚持每天练习毛笔字，从笔画的起承转合到章法的疏密布局，从国画的勾勒晕染到意境的营造，他一步一个脚印，在笔墨间找回内心的平静与专注。

《山水系列No.2》 26x44cm 瓷板画

《Landscape Series No.2》26x44cm Porcelain Plate Painting

他的创作并非为了追求“成名成家”，而是与收藏形成了奇妙的“互文”模式。书法练习让他更能读懂古画题跋中的笔墨韵味，国画创作让他更能理解瓷器纹饰的构图巧思。这种“收藏与创作相辅相成”的状态，让他对传统艺术的认知愈发立体。而更令人敬佩的是，他将对艺术的理解转化为“文化传播的桥梁”，花费大量心血编撰出版艺术书籍。《中国当代瓷器之龙泉篇》《中国当代瓷器之景德镇篇》《瓷韵风华——景德镇陶瓷艺术在长春》等著作，绝非简单的藏品图录，而是他结合收藏经验与研究心得，对陶瓷艺术的系统梳理与解读。这些书籍语言通俗却内容专业，让更多人能跨越地域与专业的壁垒，走进中国传统陶瓷艺术的世界，实现了“让传统艺术走向大众”的初心。

《山水系列No.3》 26x44cm 瓷板画

《Landscape Series No.3》 26x44cm Porcelain Plate Painting

从企业家到艺术藏家，从创作者到博物馆创办者，冯晓京的每一步都走得坚定而真诚。在商业领域，他或许追求效率与价值。但在艺术领域，他始终保持着慢下来的耐心。三十年收藏不疾不徐，每日练字从未间断，创办博物馆不计回报。他用行动证明，企业家的价值不仅在于创造财富，更在于以财富反哺文化、滋养乡土。中雁艺术博物馆如今已成为乐清的文化地标，孩子们在这里认识故乡的艺术名家，老人在这里找回记忆中的瓷器模样，游客在这里感受温州的文化底蕴，这便是冯晓京最珍贵的“藏品”。一份让文化在乡土扎根、生长的希望。

冯晓京的“艺术之旅”，是一个人的坚守，更是一代人对文化传承的担当。他用收藏守护文明的火种，用创作延续艺术的血脉，用博物馆搭建文化的桥梁，让传统艺术不再是博物馆橱窗里冰冷的展品，而是能融入生活、滋养心灵的精神养分。在以“重商、务实、创新”为鲜明特质的温州模式中，冯晓京的选择与实践，恰似一股温润的文化清流，为这片经济热土注入了深沉的人文厚度。温州的商业基因曾催生无数财富传奇，而冯晓京打破了“商业即逐利”的单一认知，用三十年的行动证明，企业家不仅是经济价值的创造者，更能成为文化传承的“摆渡人”。他以私人收藏反哺乡土、用公益博物馆扎根乡村的举动，为温州乃至更多民营经济活跃地区树立了“财富反哺文化”的典范。让商业积累不再只流向资本循环，更能转化为守护文化根脉、滋养乡土精神的力量。这种“以商养文、以文润乡”的实践，不仅丰富了温州模式的内涵，更唤醒了更多人对本土文化的关注与珍视，让追求经济发展的同时，也能留住乡土的文化记忆与精神乡愁，为区域发展注入兼具经济活力与文化温度的长久动能。