穿越：在庄严与诙谐之间

展览时间：

7月18日~8月18日

展览地点：

荔湾区芳村花蕾路90号广州前后空间

夹纻（zh ）是一种古老的中国传统手工漆塑像技艺。先用泥塑成胎，后用漆把麻布贴在泥胎外面，待漆干后，反复再涂多次，最后把泥胎取空。

传统文化如何实现在当代化表现？当代艺术如何在传统素养中传承和发展？这一直是艺术界思索和探索的话题。

近日，一场《有无》雕塑展览以一种独特的视觉——以古代造像和具有试验艺术精神的当代雕塑并置，一动一静、一庄严一诙谐，通过一古一今的对话让我们穿越古今的艺术体验。

这次展览由前后空间策展人黄婉菁及广州市公共艺术家协会副秘书长翟月共同策划，参展人有佛像堂古雕塑馆詹文静、詹皇台姐弟和青年雕塑艺术家周巍，现场展出古代木造像藏品及当代雕塑作品80多件。

詹文静、詹皇台姐弟出身于收藏世家，继承父辈三十余载收藏经验，成立佛像堂古雕塑馆。他们发表多篇学术文章，对古代木造像研究起到开拓作用并形成系统，目前已收藏囊括唐宋辽金元明清时期古代木造像数千尊，精品木造像数百尊。

周巍，自由职业艺术家，2012年毕业于广州美术学院雕塑系。他的毕业创作《周小鬼系列》一面世就引起了艺术圈的关注，后来创作的《生灵系列》、《新门神》以及伴随女儿成长的《儿童成长系列》等实验创作，以其实验、先锋以及嬉皮诙谐的雕塑语言，让人耳目一新。对于这次和古代佛像共同展览，周巍坦言这是个大胆的实践，刚开始很担心是否协调，但展出后的确具有意想不到的效果。周巍认为，自己的雕塑创作虽然和古代造像在视觉语言上具有极大的差异，但骨子里的精神是一致的——他的很多雕塑都来源于古代雕塑原型的延续。而且周巍对古代雕塑情有独钟，他从山西大同云冈石窟和洛阳龙门石窟造像中，感受到一种内在的精神和灵魂——异于西方文艺复兴时期对人体结构科学的解剖式的表现。同时，他的雕塑也可以看出对线条的迷恋，这来源于古代雕像和敦煌壁画的影响。在传统元素的吸收和借鉴的同时，他的作品以丰富的现代材质和当代的视觉语言，包括在嬉笑怒骂中具有的批判精神，让人产生距离感。这正是当代雕塑和古代雕塑的本质区别和视觉差异，而观者通过古今不同时代、不同地域的艺术品展示，看到文化传承和艺术差异，不同的观者有不同的反差式体验。

在布展细节上也独具匠心——周巍的作品放置在后工业时代的桌椅上，而古代佛像都放置在古代案台上，通过这种细微的布置和视角的感受来强化古今关系的对比，让观者在体验中产生思考。

在现场，环绕造像专柜铺设了厚厚的海绵，这种人为设置的“障碍”，使观者在海绵上飘飘欲仙地观赏来自远古的造像的时候，自有一种特别的观看体验。

佛像堂古雕塑馆詹文静、詹皇台姐弟对于佛像如数家珍，可以一口气介绍京工、山西、江浙、福建造像的区别，以及现场讲解佛像堂收藏的宋、元、明、清等不同时代、不同工艺的木胎和夹纻造像的艺术特征。詹皇台认为，这次展览就是拉近传统文化和当下生活的距离，不再高高在上，接地气一点——佛像的神圣庄严与周巍当代雕塑作品的嬉皮诙谐，听起来像是两个完全相反的两面，但两者之间有一个非常微妙的转换点，在这里面找到这个微妙点再跳出来从客观的角度去观察，会发现更全面、丰富的艺术的信息。

“这次展出的展品包括有佛教、道教以及一些神仙人物等题材，跨越的年代也很广，工艺上包含木胎、髹漆、夹纻等，而平常大家了解较少的夹纻材质，可以通过这次展览得到更多的了解。”参展人詹文静表示。

无论是周巍雕塑中的异想王国和古代雕像中的虚幻世界，神游而际会，这种有和无的邂逅，具有真实而生动的生命的张力，这场相遇带给观者一次独特而自在的体验。  广州日报全媒体记者：陈运成