《毒战》剧照
作为港片没落之后才逐渐成长起来的“品牌”，杜琪峰及其银河映像团队在港片迷中有着较高的地位，被认为是迄今为止为数不多的“港味”较浓的导演之一。但是，在合拍片大行其道的今天，杜琪峰及其团队却在进入内地市场的道路上颇费周折，更多的只是凭借《蝴蝶飞》、《单身男女》、《高海拔之恋2》之类的爱情片来闯荡内地市场，但在口碑与票房上都难与其在香港影坛的地位相对应。究其原因，无非是因为其所擅长的警匪片与黑帮片两个类型均在内地有着严格的限制，使其在创作上难以放开手脚。去年的一部《夺命金》虽然也有黑帮题材在内，但风格却与他以往的作品依然有着较大差距。在一定程度上，这位当下香港影坛颇具影响力的导演也在一直寻求一部真正能兼顾自身风格的同时又适应内地审查制度的电影。
这一部《毒战》的出现，使得人们对于杜琪峰及其银河团队在内地的前景有了一定的信心。这部影片是杜琪峰擅长的警匪片类型，内容也是此类影片中常见的“正邪对决”的题材。与以往银河出品的警匪片不同的是，本片的背景全部移到了内地，而影片的正邪双方，也变成了香港毒贩与内地刑警的对决。但是，这种地域的变化并未在根本上影响杜琪峰自身的风格，《毒战》也基本保留了一切杜琪峰所热爱的元素与影像语言，既有已经符号化的各式角色设定，也有小情小调的极度展现。影片的前半部分以“文戏”为主，展现的是警方与毒贩的智斗，孙红雷化身毒贩与对方交易的场景充满悬念与张力；而影片的后半部分则以“武戏”为主，从贩毒窝点的枪战到最后的学校门口大战，大量的动作场景保留了杜琪峰以往作品的特征：冷静却不失紧张，克制却不失热血。可以说，杜琪峰在这部影片中，基本上延续了自己以往警匪片的很多元素与风格，使得观众看着既熟悉又亲切。
另一方面，由于众所周知的原因，杜琪峰也做出了某些改变。这种改变，在一定程度上也是港片发展的趋势的一个整体写照。该片的几乎所有反派均来自香港，而正面形象则是内地的公安干警。这种角色的设置与上个世纪八十年代轰动一时的《省港旗兵》系列比较起来，可以说角色设置完全颠倒了过来。而这，恰恰也是近些年香港与内地关系变化的微妙写照，也是港片在“北上”过程中主动或被动地自我修正的结果。在片中，杜琪峰所塑造的孙红雷饰演的内地刑警队长这一角色与内地许多影视剧塑造的角色没有太大区别：独闯虎穴、奋不顾身；不知疲倦、工作没有时间观念；宁可同归于尽也不放走坏人……几乎就是一个典型的主旋律影视剧中的人物，与以往港产警匪片中往往对于警界人物“亦正亦邪”的表达有着明显的不同。此外，在一些具体细节上，也可以看出杜琪峰所做的调整。比如影片的结局部分，古天乐饰演的毒枭接受了注射死刑。这个场景非常真实，具有较强震撼力，但却更多地是具有“教育意义”，与影片的整体关联不大，甚至有些多余。相信这也是内地要求警匪片中“反派必受惩罚”定律的必然。联系到此前《文雀》内地版结尾莫名其妙的“我们去自首吧”和《夺命金》内地版最后以字幕形式交代片中人物下落的做法，杜琪峰的这种做法也说明了他对于在内地拍片某些规则有了比较清晰的认识。而这，也是当下所有港片导演都必须遵守的“游戏规则”。
整部《毒战》，杜琪峰虽然做出了某些改变与调整，但银河映像的风格依旧得到了延续和保留，甚至于许多较大的尺度的画面和镜头被认为在一定程度上对于内地的审查制度形成了挑战。不管票房如何，本片对于杜琪峰及其团队而言，可以看做是进军内地市场具有重要意义的一步。而对于影迷而言，能在内地院线中看到银河映像出品的警匪片，绝对是一件值得庆幸的事情。
本文来源：金鹰网
责任编辑：
王晓易_NE0011
