《醉玲珑》
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《醉玲珑》
《醉玲珑》
网易娱乐11月24日报道 东方奇幻大剧《醉玲珑》为了打磨更具视觉冲击力的画面质感，特别选在敦煌实景拍摄该剧战争戏的部分，近日该剧中众皇子徐海乔、高一清、龚俊、张赫等以盔甲造型亮相，意气风发，气场尽显。值得一提的是，该剧在盔甲的制作上不惜花费重金，每一位皇子的盔甲都是根据他们的性格纯手工度身定制，平均每件耗时3个月。
而在动作戏的设计上，《醉玲珑》也坚持创意为先。该剧武术指导曹华（代表作电影《英雄》、《十面埋伏》等）在接受采访时表示，《醉玲珑》的武戏追求真实性与电影感，皇族与巫族对比鲜明，“皇族的打斗突出棱角与力量，而巫族的打斗飘逸唯美但不花俏。”
盔甲纯手工定制每件3万元 动作戏皇族棱角化巫族飘逸反差鲜明
《醉玲珑》改编自十四夜同名小说，由新派系文化传媒等公司出品，采用全新的“双时空”概念，讲述了皇族与巫族之间一个交织着爱情、权谋、战争、悬疑的东方奇幻故事。编剧饶俊表示，除了脑洞大开的剧情、甜到齁人的发糖，剧中还有大量的动作戏，“我们这次还原了不少古战场，战争戏会是一个很大的看点。”
此次，《醉玲珑》特意选在敦煌开机，实景拍摄战争场面，制片人唐丽君介绍道，为了打磨出质感，本剧在盔甲的制作上不惜花费重金，每一位皇子的盔甲都是根据他们的性格度身打造，每件耗时3个月，花费均在3万元以上。盔甲采用全金属甲片缝制，平均每件大将甲40斤、演练甲35斤，总计耗费甲片4万有余。
在动作的设计上，《醉玲珑》也坚持创意为先。该剧的武术指导曹华在接受采访时表示，《醉玲珑》的武戏以真实性与电影感为设计方针，皇族、巫族对比鲜明：“将力量与唯美结合，以时尚来包装古朴，用视觉的冲击力来体现战争的澎湃场面。皇族的打斗突出棱角与力量，动作干净利落，而巫族的打斗场面则更注重形式感，飘逸唯美但不花俏，与皇族‘实打实’的风格反差强烈。”
另外，由于《醉玲珑》在敦煌实景拍摄，因此动作戏的设计也与当地的山川风貌做了巧妙的结合。曹华介绍道：“敦煌有很多峡谷山川，所以这次以人物托大景的方式会比较多。我们已经运用了航拍以及一些高科技的摄影机，希望在还原人物的打斗感觉之外，还能把敦煌的景色淋漓尽致地展现出来。当然这些景我们都可以在蓝幕上做出来，但为了更真实，我们还是想把自然的山水情绪体现出来。”
众皇子协力攻城戏 战争戏突出团队配合
徐海乔在剧中饰演七皇子元湛，表面温文尔雅，才华横溢，内心却极善权谋，本应诗酒琴棋的他，迫于家族的压力，无奈被卷入皇族争斗。原著作者十四夜在接受访问时透露，剧版的湛王将是一个复杂皇子、双面王爷，这是从另一个角度诠释小说人物，但不变的永远是虐情和君子如玉。
高一清饰演太子元灏，不慕皇权，心系田园，他一身金色盔甲做工相当复杂，试装时要有五位服装老师协力才能将盔甲穿出最佳效果；龚俊饰演十一皇子元澈，泾渭分明、忠诚不二，他一身纯黑盔甲为真皮材质，由手工切割并雕刻花纹后铆制而成，衣袖处手工缝满暗黑金属片，细节处透出皇族的华贵；张赫饰演九皇子元溟，阴鸷邪魅，暗藏野心，他的盔甲以铆钉代替传统甲片，极富设计感。几位皇子金戈铁甲，共同组成了最强皇族攻城方阵。
曹华表示，因为兄弟情是剧中很重要的情感线索，所以此次在动作戏的设计上，会突出“团队的力量、默契的配合”。“我们的攻城戏有三大元素，首先是合理化，层次分明；其次，要符合逻辑不图热闹，更多体现团队的配合；另外在视觉上，要能表现出缝隙中隐藏的杀机。《醉玲珑》里会有很多攻防的阵法，尤其是在表现以少胜多的战争时。比如玄甲兵，他们的枪阵、盾牌阵会比较多，表现的是速度感、力量感；而吐谷浑会有沙土阵、石头阵，突出的是野性。”
本文来源：网易娱乐
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周歌_BJS3006
