网易娱乐4月14日报道 （文/灰狼）第33届金像奖是香港电影的“大年”，也是损失最大的一年，在热烈表扬《一代宗师》的同时，他们也对过去一年逝世的20多位影人进行了缅怀，这些人之中有邵逸夫、刘家良、午马等邵氏公司的奠基人和良将。这是一个时代真正的过去，也是另一个时代的开始，香港影人有必要弄清楚港产片的真谛，而不是一味哀号、责难和追忆，黄秋生在台上所说的自然是这一届的点睛之笔，“我要和大家讲一讲‘港产片’，我去百度了一下也不贴切，然后又去维基查了一下：第一个答案是王晶，第二个是刘德华，第三个是烂片之王黄秋生……我觉得这个一定靠不住，而且没有成龙。最后我只有Google一下了。Google的结果，港产片就是，开心！（Have Fun！）”。
香港电影按黄秋生的说法，经历了三个阶段，第一个是“港产片”，之后是“讲铲片”，最后是“产港片”，这是一个好的时代，我们处在讲铲片和产港片的界限，在本届提名的诸多电影中，卖得最好的是《西游降魔篇》、《激战》、《扫毒》、《风暴》、《中国合伙人》等提名电影，一清色的合拍片，电影人学会了应对内地市场，也学会了安抚香港观众。于是“产港片”便不再有什么严格的界限，以《一代宗师》为例，这部电影获奖12个，其中半数得奖者都不是香港人，徐皓峰、张晋和章子怡是内地人，摄影师菲利普·勒素是法国人，作曲的梅林茂是日本人，音响师本杰明·柯蒂斯也非香港人。
林超贤的《激战》最终只拿到一个影帝，张家辉是当红炸子鸡，角色设置也有讨好之嫌，难度上远不及梁朝伟。但《激战》更大的意义是它泛亚洲的制作思路，一部电影的重要演员来自四个地区：香港的张家辉，内地的梅婷，台湾的彭于晏，马来西亚的李馨巧，使用的是多国部队，表现的主题确实最“港式”的励志。这说明香港电影并没那样的纯粹精神和门户之见。反而是一味追求“自我”而老气横秋的《扫毒》，提名不少却又一无所获，尚不如麦浚龙用一帮老演员“借尸还魂”仍能做出自己的一点新意。
但平心而论，《僵尸》的两个奖也不能让人信服，只比视觉效果，《一代宗师》是个极致，《神都龙王》则是最新科技，这个奖的意义恐怕更多是用作鼓励。惠英红的获奖，或多或少也是因为女配中没有太亮眼的表演，也让她最终集齐了女主和女配。黄修平的《狂舞派》拿到三个奖项，新晋导演和最佳新人是呼声最高，板上钉钉的，最佳歌曲也说得过去，它除了反映出一个青年导演的功力，更重要的意义则是近乎开创了一个全新的类型。对于这些年轻导演，包括提名的袁锦麟，金像奖可谓极为看重，典礼的开幕表演是这三个剧组的时间，明显透射出对这些人极高的未来期望。
这届金像奖呈现的一个典型状况是内地电影和香港电影的交互性，在五个提名最佳编剧的作品中，四部电影都有内地编剧参与创作，三部是内地编剧主导，其中余曦成为韦家辉的关门弟子，薛晓路和徐皓峰是北京电影学院的教师，周智勇和张冀是内地知名的编剧。这种潜入已经变得越来越潜移默化了，但你不能否认，是徐皓峰投身故纸堆钻研武学和道学的根基，赋予了《一代宗师》非凡的意境。
从这个角度上来说，香港和内地的合作已经密不可分，也能彼此互补，早在本届终身成就奖得主张鑫炎的年代，这种互补就已经开始，他从内地武术队挖来李连杰，成全一个功夫时代的开始，而张鑫炎又曾在后来在内地拍电影和电视剧，再以《太极宗师》捧红吴京，连1998年的《水浒传》都是出自他跟袁和平之手。
而在《一代宗师》上，这些问题需要更多角度的考虑，但我们可以确定的是，即使有小沈阳和赵本山的加入，这部电影仍然很“王家卫”，香港电影就有这个境界。但《一代宗师》不是流水线上的作品，而是耗费八年，投入巨资，但它仍然取得不俗的票房。和传统港片相比，他是个高精尖的产物，迥异于过火癫狂徒求快意的类型，是香港电影最为稀缺的东西。当大师归位，《宗师》到来，以秋风扫落叶的姿态横扫金像奖，打破了《甜蜜蜜》和《寒战》的记录，以14项提名，12个奖项傲视历史，而王家卫仍然注定要在“念念不忘，自有回响”中成为香港电影一个永恒的艺术坐标。
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