罗大佑《之乎者也》
网易娱乐：滚石哪些艺人或事件给您留下深刻印象？
马世芳：当对这个唱片公司进行回顾的时候，还是会觉得罗大佑给人最强烈的印象。1982年他推出第一张专辑《之乎者也》，在歌坛引起了不小的震动。回头去听这张唱片，罗大佑确实是创造了许多很有突破性的作品。从音乐形式和内容，甚至包括他的造型，出现在当时的台湾娱乐圈，都可以用“出格”来形容。当时娱乐圈还比较保守，从来没出现过像罗大佑这样的歌手，卷发、蟆镜、一身黑的打扮。在他之前，大家会觉得歌星一定要唱得像李建复或是费玉清，罗大佑则是咬字不清、走调，小朋友们会觉得罗大佑很稀罕。
值得一提的是，滚石当时率先使用唱片企划的概念为专辑做宣传。罗大佑的宣传策略几乎不上综艺节目，不会跟其他人站在一起回答一些很笨的问题、玩游戏。他只会上少数的几档电台节目，只跟他看得起的主持人打交道。虽然他比其他歌手曝光率要少，但却占据了很多艺文的版面。接触罗大佑的音乐时，我才11岁，不太能深入体会他歌里的现实意识，以及那些历经风霜的情感。小时候只是觉得他的音乐和举动很有意思，随着年纪的增长才慢慢读懂他歌曲的内容，给人很强的震撼。
记得1983年，他出第二张专辑《未来的主人翁》 ，这首歌最后唱了将近有4分钟的“飘来飘去”。家里的长辈会觉得“这什么歌啊？”，现在来回想，罗大佑那时确实挺酷的。然后是1984年12月31号在中华体育馆，罗大佑“最后一个与你相互取暖的夜晚”告别演唱会。我有去现场观看，有幸目睹了黑色时期的罗大佑。
80年代，滚石做得很不错，大规模发展音乐事业，成立分支厂牌。扩大音乐疆土的同时，滚石策划的《快乐天堂》合辑则感动了全台湾。当时是台北市立动物园（又名台北动物园）要从圆山搬到木栅，滚石为了记录这件事，动员旗下几乎所有歌手一起做一张唱片。担当制作人的王新莲和郑华娟，回忆起整个浩大的工程，曾开玩笑说：“连最难搬家的长颈鹿都搬了，唱片文案还没写出来。”不过最终呈现出的效果，也确实很令人满意，华语歌坛很少能出现，像《快乐天堂》这样有童趣但不又是儿歌、营造出大家庭的气氛，从小朋友到成年人都会唱的歌。《快乐天堂》这张合辑也成那个比较天真、纯情时代的标志。
此外，我还参加过1988年“天使与狼”齐豫、齐秦姐弟的演唱会。这场演唱会本来要在中华体育馆开，可开唱前夕，一家地下投资公司租用场地办尾牙，发生了火灾，而很多人又都已经买了门票，于是紧急把观众转移到另一个露天演出场地。据说当时滚石因为这场演唱会陪了一大笔钱，差不多整个公司都要搭进去。我后来跟齐豫聊到这场演唱会，她说她完全不记得那天是怎么度过的，现场一片混乱，回想起来太恐怖了。
阮丹青：齐豫的《有没有这种说法》算是我买的第一张滚石出品的卡带，直到现在我都还保存着，而且还是很喜欢。同期我也喜欢潘越云的几张专辑。但是因为我学古典音乐的关系，会比较注重音乐的线条感，所以其实最早接触流行乐，会更喜好西洋老歌要多一些。加上当时是学生时期，也没什么个人的感情经历。所以我是到了90年代，才开始会比较能从国语歌找到共鸣。然后我发现原来除了齐豫的每张英文专辑都有大量优质歌曲之外，像黄韵玲的《平凡》、林忆莲的《Love，Sandy》、陈淑桦的《盛放》我也都有买回来收藏。当时CD比较少，很多专辑都是买的卡带，现在偶尔在家里翻出来，会觉得真是令人怀念的年代。包括像最近在网路上，有看到李宗盛大哥因为纵贯线的演出，新写了一首歌叫《给自己的歌》。他写得非常感人，就好像看到了他勇敢面对自己感情的过程。当我再去听到他以往的作品，会想到很多故事。我觉得不管是处于怎样的年纪，李宗盛的歌都会带领大家去思考生活，大家都能从他的歌里找到情感寄托。
就我个人喜欢这几张专辑和几位歌手而言，我觉得滚石的出品通常会很注重人文关怀。很多歌词都能写到人与人之间感情的深层面，不是表面的你情我爱，会从歌词投射到自己生活的经历。就音乐性而言，滚石也很有胆识，比如齐豫的《藏爱的女人》 ，在当时来讲编曲方式算非常创新。并且还和国外的音乐家、编曲家的合作，把很多古典作品填上歌词，像萧邦的《离别曲》。我后来在自己的演奏专辑里改编，其实也是因为齐豫的这张唱片提醒了我。滚石当时还做了很多创举，在现在来说已经不太可能，很谢谢他们为音乐圈做这样的努力。
除此之外，我因为黄嘉千的关系认识了赵传，然后1995年我们一起去新加坡帮赵传的演唱会当和声，当时黄嘉千已经是赵传签约的艺人，我原本也差一点要跟他签约（后来签到了上华唱片，而当时的音乐总监刘天健其实也是滚石的制作人）。当年一起去演唱会的还有彭佳慧，不过她不是去谈签约（笑），她是以朋友名义去玩。当时滚石的一些前辈音乐人对新人都很照顾，像陈冠茜有写歌给很多滚石的歌手唱，就是因为小虫很喜欢她的作品，所以经常跟她邀歌。再后来陈淑桦《盛放》专辑，制作是王治平和陶喆一人一半，也把陶喆带入华语歌坛。
陈珊妮：因为我开始系统的制作、发表自己的专辑是90年代，同期滚石有很多叫好叫座的女歌手，几乎是占据了歌坛的主导位置。而我那时是在没日没夜沉迷于摇滚乐，所以关注到的更多是滚石旗下的魔岩厂牌，在滚石80年代末把崔健的专辑引进台湾获得成功后，魔岩开始着手做中国火合辑、魔岩三杰。90年代，张培仁又带着魔岩回到台湾，开始扶持本土音乐，涉足原住民音乐领域、大气力做台语歌、发掘台语乐队。诞生了黑名单工作室的《抓狂歌》、林强的《向前走》、陈明章的《下午的一出戏》等对台湾歌坛非常重要的作品。再后来，魔岩签下杨乃文、顺子、陈绮贞、张震岳、李雨寰等，培养了一批具有独立制作精神的音乐人，让人很佩服魔岩的远见和眼光。
许哲珮：一直到今天，周遭许多合作过或正在合作的音乐人，都曾经是滚石的一员，包括现在的唱片公司老板、制作人。我觉得早期滚石出品的音乐作品，就像一部纪录华语音乐的纪录片，从词曲里就能清楚的感受当时社会的氛围。在滚石艺人、创作者里面，我自己认为最具代表性的就是李宗盛大哥，不论是他写给自己或是写给别人的作品，时至今日还是极具影响力。
本文来源：网易娱乐专稿
责任编辑：
王晓易_NE0011
