中国摇滚最辉煌的时代也是滚石的功劳
网易娱乐：您身边的朋友对滚石有哪些评价？在您看来，滚石唱片在歌坛有起到哪些作用？
马世芳：80年代台湾歌坛，并没像如今这么分众多元，而是谁红了大家就一窝蜂的去听。当时的娱乐工业也不像现在，有所谓的炒作手段，相对来说，人们的文娱生活和社会风气都还很单纯。这个时期，刚好是台湾早期唱片公司像歌林、海山、新格的时代过去了，海外唱片公司还没进入，所以整个80年代，滚石和飞碟可说是台湾歌坛的两大山头（后来又出现了点将）。 有趣的是，这两个最大的唱片公司，企业文化却非常不一样。据当时的唱片宣传人员讲，飞碟有比较严密的企业体系，有严格的规矩、非常精确的业绩和行销的手法，铸就了一波一波当红的偶像。滚石就像是梁山，集结了歌坛各路绿林好汉。在飞碟的员工眼里，当时滚石比较出味。
现在大家会比较多的在说，滚石主打创作歌手，飞碟很会做偶像，但这样区分还是有些笼统（因我飞碟也有很优秀的创作歌手），只能说他们企业文化的气质是这样。当时滚石对消费者的口号是“滚石爱你 永志不渝”，员工内部口号是“我在滚石 我很重要 ”。今年滚石30周年，春节前有人在facebook上，召集滚石老员工以及外围人士在台北聚会。后来听说有200多人到场，几乎都是已经离开滚石的人。当中包括很多人，现在在其他唱片公司工作，也有人改行从事广告、创意领域，感觉滚石是无孔不入。但不管这些人换了多少份工作，只要提到曾经在滚石的经历，他们眼里永远都会闪着光芒。
滚石给人的印象是，一家有活力的唱片公司，他们热爱好的音乐作品，同时也有好的市场策略，目标清楚也很会和台湾人搏感情。他们在歌坛代表的是一股朝气蓬勃的力量，滚石的员工包括艺人就像是一个大家庭。滚石人有一种不甘愿随波逐流寻媚俗的气质，大多数喜欢滚石的人对这一点都很有共鸣。
至于滚石对歌坛起到的作用，应该说是方方面面都有。我个人体会比较深刻的，是80年代滚石培养了大批音乐创作者，以及非常强大的专辑制作导向的本领。滚石让制作人这个角色变成了明星，这可说是滚石这个厂牌树立的典范。过去30年在台湾、在大陆，都迎来了时代欲裂转变的时期，滚石制作的一批流行歌曲有意无意反应了这种转变，并且和当时台湾社会的脉动切合密切。
阮丹青：大家都很怀念滚石，现在要听到这样的歌真的很难。当下的流行乐没有太多的内在，也不怎么关注大家的生活，所以比较少能触碰到听众的内心。相形之下，以前像潘越云、齐豫、陈淑桦她们歌曲里的感情真的非常真挚。不仅如此，滚石对歌手的定位和包装、编曲都非常精良。像陈淑桦那张《跟你说 听你说》（收录《梦醒时分》），是台湾歌坛第一张都是用MIDI来编曲的，所谓的电脑音乐的专辑。当时听起来确实是觉得还蛮新的。回头来看，那时滚石出品确实是站在流行最前沿，而且滚石在全盛时期确从音乐本身，到唱片企划、艺人包装以及宣传推广等各个层面都面面俱到。像以前我自己也是因为参考滚石的音乐和歌手百花齐放的创意，才开始决定走流行乐这条路。而现在觉得流行乐的乌托邦在慢慢流逝，会开始没有什么热情再去做流行乐。就蜕变成回归到自己内心，开始做一些最单纯渴望带给听众的纯演奏乐。所以现阶段如何写出深刻的曲子才是我所追求的。然而看到身边跟我同时期入行的创作人或歌手，陆续改行做和音乐全无关联的事，其实会非常感慨，目前的乐坛，真的已经没有像当年滚石那种，具有行业标杆和激励作用的唱片公司。
陈珊妮：如果80年代没有滚石，90年代没有魔岩，可能我们不会听到那么多拓宽华人音乐艺术门类的唱片。在流行音乐的制作方面，滚石有尝试的胆识和丰富的想象。这样的理念，从包装歌手，选择制作人、创作者，甚至美术设计等环节都逐步渗透。为台湾后来陆续涌现的大小唱片公司提供了很好的参考。而且滚石的企划团队，总能想出准确的方案，抓住作品核心，将作品推荐给需要它的听众。除音乐的部分，我个人认为，某种程度上，滚石在唱片装帧设计方面，也给之后的从业者很多启发。像滚石早期罗大佑、潘越云的专辑封面，即便是缩小成卡带来看，也很有设计感，也是从这时起唱片公司才开始注重封面设计。
许哲珮：滚石应该是80、90年代最具规模的华人音乐厂牌，虽然可能因为唱片市场的变化，不再具有当年的规模，不过由滚石体系延伸出来的华人唱片厂牌，在现在的唱片圈也都有着举足轻重的地位，也都继续的在为华人音乐努力打拼。
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