网易娱乐12月31日报道（策划/K.K 文/三石一声） 华语乐坛的独立音乐早已有之，但在市场上形成气候却是这些年的事情了。在经历了05、06年的初具规模，07、08年的蓬勃发展之后，独立音乐这块土壤终于在2009这一年壮大成为了一种很大众化的音乐类型。具体说来，09年的独立音乐大众到什么地步呢？
喜欢张悬的人远比喜欢容祖儿的人要多很多；李志、左小祖咒发片受到的关注程度丝毫不亚于孙楠、陈楚生这些主流势力，而他们的专辑内容也运用了更接近主流的配器方式和制作手段来完成；曹方的新专辑引发的讨论热度甚至超过同期发片的萧亚轩、林宥嘉；后海大鲨鱼成为每一次的摇滚音乐节上最受期待的明星乐队；共同出席某音乐节，果味VC、阿修罗、反光镜乐队收获的现场热烈反响程度丝毫不亚于主流阵营的S.H.E、信、汪峰等人；在商业影响力方面，以独立乐队出身的果味VC甚至还被国际品牌相中为其做代言；
演出市场不再由一线的主流歌手所称霸、主宰，许多的独立音乐人即使在一些面积较小的场地开唱，依然有着不低的上座率和不错的票房口碑，比如苏打绿在上海开唱的演唱会票房成绩就要比张信哲、林志颖这些老将火爆得多；在05年时候还是作为许巍演唱会嘉宾身份出现的陈绮贞到了09年已经敢于选择和许巍相差一天在广州开唱，而且无论是上座率还是口碑方面，陈绮贞都显然更胜一筹。
而早前一直被标签为独立音乐的林一峰、苏打绿、左小祖咒外加从主流偏转独立而大热的范晓萱等人正是因为音乐风格独特且鲜明，才渐渐从独立圈脱颖而出，甚至有了些能和主流歌手市场相抗衡的味道在。
林一峰《思路 My Lonely Planet》
林一峰，香港土生土长第一号创作才子林一峰，可以说一直是独立音乐的领军人物，他崇尚自由随性，身上带着一股低调却不浮夸的音乐面貌，喜欢他的歌迷也随演出次数的递增而呈上升趋势。《思路》这张独立音乐专辑，并没有因为当初低调出版发行而受到歌迷冷落。“My Lonely Planet”要说的是离家和回家。是林一峰最彻底将香港与世界连结在一起的一次。林一峰以他细腻独有的笔触及演绎考妙地连接了他十二年的思路，对旅行、感情及家进行深度思考。
苏打绿《春 日光》
除了张悬外，今年晋升到主流音乐的独立音乐人的就是苏打绿。苏打绿在今年做了主流歌手绝不敢做的事，他们决定以春、夏、秋、冬四季为主题，2009年起预计在两年内发行四张专辑，来呈现四个季节、四个城市、四种情绪，《春 日光》正是打头阵的第一张。已经收获的好口碑自然不必赘述，而据台湾某日报的统计，《春 日光》的实体销量还打入了年度Top10。
左小祖咒《大事》
左小祖咒又发专辑了，坚持着他的高保真录制技术，这是大事；诅咒先生为了专辑做起了大规模的宣传，阵势上不输一个主流二三线小歌手，这是大事；诅咒在新专辑里面没怎么跑掉，这也是大事；左小祖咒随着大批独立歌手的主流化而主流化了，这是最大的事。
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林一峰谈到独立音乐时表示，“独立音乐一直都存在，音乐本身就没有独立不独立，只有好听不好听，喜欢不喜欢而已。就我个人来说，我就很开心看到 孙燕姿 开始走独立了， 莫文蔚 也开始做独立了，大家都开始做自己的公司、做自己相信的事情，那不是一件好事吗？”
林一峰表示“独立音乐先是音乐而已，你做创作就要让人家知道，一个好的创作，传唱性、流传性就会广，不管它独立不独立、流行不独立，根本不分从来都是这样子。我觉得独立音乐有一个很好的历史，每一个国家、每一个市场都是这样，一切从独立开始，看了很多源头，去带动很多东西，这就是独立音乐的精神，独立音乐的责任，带动主流。”
小娟接受网易娱乐专访。
在谈到独立音乐大众化现象时，小娟表示，作为做音乐本身来说，不要局限在某一个自我的状态里，而是应该把自己的内心敞开来与人交流，“这是一个很好的状态，但是不要受到很多跟自己无关的一些事情的影响，能把握好自己就可以了。其实独立音乐人并不是孤独的音乐人，我还是要强调，就是你不用自己关着门闭门造车。我觉得那反而，无论你是主流或者独立音乐人都不应该具备的一种品质。独立音乐人就是不用去跟很多的无聊的一些商业或者是，这个话也不太对。不用去应酬一些不擅长的东西，而是专心致志的做自己的音乐。这方面是应该鼓励的，还有就是跟不一样形式的音乐人多交流，多分享自己的音乐。”对于独立音乐未来的发展态势，小娟表示独立音乐的未来前景看好。
左小祖咒接受网易娱乐专访。
在接受网易娱乐专访时，左小祖咒称自己现在做的已经不再是所谓的独立音乐，相反会变的更加大众化，“因为我已经彻底不独立了。我准备把东西免费给别人听了。”左小祖咒称“独立音乐是一个有独特人格魅力的人，以独特的思想和独特的表述方式，通过这些东西，能够呈现出来。不管你有多么困难，都要去做这件事情。甚至像我刚才说的，如果大家都去做流行音乐，我可能就做别的。大家都去做这种独立音乐，我就可以免费发行。”
姚谦。
谈到独立音乐大众化现象时，姚谦称现在独立音乐和主流界限不再那么明显，到现在没有所谓的主流音乐了，“现在没有主流音乐了，五大唱片（公司）都已经垮台了。因为唱片这个模式，CD唱片的模式已经不存在，所以你想让他所谓的“五大”打牌艺人，所谓的“天后宫”“天王宫”这些，我不是说五大不好，可是回到数位市场的时候，数位的发行情况下，大家是均等的。”而在09年像陈绮贞、苏打绿等音乐人已经从独立音乐圈脱颖而出，频频获奖受到肯定。
姚谦表示因为主流音乐的消退，所以让这些独立音乐更有影响。“在以前实体专辑强盛的时候，很多主流音乐都是从独立音乐发展的，发展达到一个量的时候，（之前这些独立音乐）就变成主流音乐了。”
姚谦介绍称原有的主流音乐者也会也向独立音乐模式靠近，主流音乐歌手会邀请之前的独立音乐人跨刀打造新歌、制作专辑，以此给自己的音乐带来更多的更多激荡的“化学元素”，举例来说，09年陈奕迅的专辑《上五楼的快活》就是这样一个典型的例子。
飞行者唱片总经理钟声。
针对于09年独立音乐歌手获得越来越多的乐迷喜爱，以及在主流市场获得肯定，飞行者唱片总经理钟声在接受网易娱乐音乐频道专访表示，他不认同独立音乐要往大众化迈进，“我只认为独立音乐应该做到更独立。就是说做到不迁就大众的审美，坚持自己的方向。张悬、苏打绿、林一峰等独立音乐人虽然获得颁奖礼的肯定，但他们应该不会是变成主流歌手。每个人的音乐风格可能都会形成自己独特而强大的听众群，这个是我们得天独厚的条件，但是整体听众群的壮大需要时间。”
钟声指出“真正的独立音乐涵盖的面是你首先具有一定的实验和先锋色彩的音乐革新性的编曲方式，和创新性的音乐思想的表达，以这个为前提。而现在中国整体大众的传统观念里，因为独立音乐在中国大多数被媒体的炒作当中，是以小众的清新吉他为主的民谣艺人为主。所以大家一想到独立音乐，OK，首先都是会想到这些艺人。实际上大多数的独立音乐人是现在的大众接触不到的。而他们的音乐形态坦率的讲，并不见得真的会被大众接受。”
钟声首先无论你今天做的是什么，不要管媒体对你好与不好。今天媒体对你好，那是媒体对你音乐作品的认可；媒体对你不好，也并不见得自己的音乐作品就差。
点评：独立音乐染指主流 大众化趋向势不可挡
在主流歌手们刻意放慢发片频率、主攻演出市场，以及传统唱片工业机制下打造出的专辑越来越销量、口碑两方不讨好的尴尬局面下，独立音乐反而成了2009年华语音乐市场的顶梁柱，成为乐迷一种很大众化的选择。甚至有独立歌手有恃无恐，不惧赔钱压力，发片频率比主流歌手还要高，台湾的苏打绿、许哲佩都是一年发两张片的独立界劳模代表，内地的白水、李志也分别在一年内发表了现场专辑和录音室专辑各一张，香港的林一峰发了国语双CD专辑一张和现场专辑两张，两岸三地的独立音乐人们这看似冲动的高产行为，实则更加为独立音乐在大众视野范围内的站稳脚跟添砖加瓦了一番。真正喜欢音乐的乐迷还是更乐意通过听音乐专辑的方式来接收音乐，所以独立音乐人们这种回归音乐本质的做法自然受到热捧。
独立音乐的普及和大众化显然是华语乐坛一个不可忽视且势不可挡的现象，给乐迷带来更多音乐选择方向的同时也势必产生出一些影响。
独立音乐的大众化首先带来的影响就是本已半死不活的唱片公司更加接近奄奄一息的生存状态。独立音乐人自己做音乐，自己或者找人给CD做设计、包装，然后再做自行推广、销售的工作，跟主流唱片公司没有丝毫关系。反正现在的唱片公司也没有在靠卖CD活着，他们的收入大头是无线音乐的正版下载分红。
其次，独立音乐大众化带来的影响则是乐迷可选择音乐类型的多元化，以及乐迷的喜好焦点的分散化，这个分散化是相交过去的喜好集中化而言。过去歌迷接受到的资讯相对较少，所以在选择方面基本受唱片公司的操控，现在则完全不是这样的局面了。
第三，独立音乐大众化还将造成的影响是一呼百应的明星将绝迹。当越来越多的人可以通过音乐来表达自己，抒发感情的时候，做一名歌手、或者说音乐人的职业将不再像过去被乐迷奉为高高在上的明星一样崇拜敬仰，而会变得像警察、教师、医生这样的普通职业一样稀松平常，因为乐迷的数量基本上是变化不大的，而独立音乐人越来越多，乐迷的分流情况自然就会变得越来越多方向。
第四，由于独立音乐的大众化受了很大程度互联网的影响，所以“音乐的供给方”也就是音乐人们和“音乐的接收方”广大乐迷们就拥有了相差无几的音乐资源，在这种情况下，极有可能产生两大种独立音乐的发展方向，那就是和国外音乐编配风格差别不大的“全球风”，以及脱离了限制、可自由发挥特色、极具本土味道的“中国风”音乐出现。
独立音乐的大众化应该并且也该在接下来的日子里继续在乐坛扩大规模，而独立音乐大众化带给乐坛最大的益处则是让歌迷的选择回到了从音乐角度出发的单纯目的上。
本文来源：网易娱乐专稿
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