2000年11月，当时台湾综艺界一哥吴宗宪所创的厂牌“阿尔法”，为一个名叫周杰伦的创作歌手推出了首张同名专辑。让人没有想到的是，这位此前已经为古巨基、温岗、吴宗宪和李玟等歌手创作过作品，却又因其创作风格的怪异而经常被退稿的年轻人，居然在连老板都不被看法前其景的情况下，凭借首张专辑一跃成为当年台湾乐坛的年度新人王。而紧接着在2001年推出的第二张专辑《范特西》，更因为《双截棍》和《忍者》这些嘻哈作品的出现，从而引起新一代歌迷的集体追捧。与此同时，专辑中的情歌《简单爱》，同样因为其简单的和弦、简单的歌词、简单的旋律和简单的唱法，一经推出后使被大众广泛传唱。
从一出道开始，周杰伦给人的感觉就是个性突出、桀骜不驯，用台湾腔来形容，就是很屌，用华人都知道的形容词来形容，则就是很酷。周杰伦的音乐在曲风上融合了放克、蓝调、嘻哈等黑人音乐的元素，同时还借助词人搭档方文山的妙笔生花，从文字的角度融合进了武术、神话、卡通、歌特、街头篮球和古典诗词等多元化的文化元素，从而为上世纪以情歌当道的华语乐坛，开辟出了一种新语境和新的音乐表达方式。而这一些又恰恰是当时正处于成长阶段的80后歌迷最后熟悉的世界，有了共鸣的基础，也为周杰伦在日后成为一个时代的巨星，打下了一种坚实的群众基础。
周杰伦固然有给人屌和酷的一面，但仅仅凭借着《双截棍》和《斗牛》这样的作品，固然同样可以让他成为许多80后心目中的偶像，但却很难成为一个时代流行乐坛的弄潮儿。和华语乐坛、甚至国际乐坛许多时代巨星一样，周杰伦之所以能够继罗大佑和李宗盛之后，开创华语乐坛的新潮流，很大程度上也同样是因为他在音乐创作上的两条腿走路。即他继拥有新时代创作者的那种个性张扬和颠覆传统的创造力，同时在他的身上也流着传统的血液，对于华语乐坛来讲，这种血液就是简单质朴的情歌。
《简单爱》正是早期周杰伦作品中最具代表性的情歌作品。这也是继周杰伦首张专辑流传最广的情歌《龙卷风》之后，又一首认知度极高的周氏情歌，而它们的词作者，也都是当时台湾娱乐圈有才女之称的徐若瑄。从周杰伦的早期词作分布来看，玩文字技巧和概念最出色的作品，大部分均来自于方文山；而体现细腻、感性和极简的情歌作品，则又都是来自于徐若瑄。这两位词作者也为早期周杰伦音乐的流传，起到了相当重要的作用。只不过，方文山开创时代的词风，更容易让他因此以革命者的形象流传下来，而徐若瑄则因为相对于传统的平凡，以及由于私人原因与周杰伦合作的终结，很快淡出了周杰伦歌迷的视线。
《简单爱》真是歌如其名，无论从任何一个角度看它的创作，都透露出一种简单。虽然周杰伦同样运用了一些蓝调的和声、节奏，以体现出它和上一张李宗盛式的民谣化情歌不同的血脉，但其根源的旋律部分，却同样呈现出一种朗朗上口的亲切与质朴。在某种程度上，《简单爱》也成为周杰伦音乐创作的一种旋律根基，并在稍后以此为基础创建了“中国风”风格，实际上后者其实也是《简单爱》的一种旋律上的延续，只不过巧借了很能够体现出中国人自豪感的中国古典元素，以及一些东西交融的新鲜感，实际上无论是《东风破》还是，千里之外》，它们之所以能够广泛流传的重要原因，就是因为它们都像《简单爱》那样简单。
《简单爱》既是歌手周杰伦的创作生命线，其实也是很多华语音乐人的创作生命线，这种生命线，简而言之就是简单却好听的旋律。当许多音乐人自以为有了一定的音乐阅历就开始嘲笑简单的流行乐时，当许多的音乐人拿古典的结构、戏剧的内容来表现自己繁复的音乐主题时，实际上这时候的音乐也就脱离了流行音乐的本质。这样的音乐，你不能怪市场的接受度不高，不能怪歌迷的欣赏能力不够，而只能怪创作者本人区解了流行音乐最简单最朴素的本质。
2001年，随着《范特西》专辑的发行，周杰伦也很快成为华语乐坛的天王级歌手。自此以后，他也无可避免的向着更华丽的音乐世界奔去，《简单爱》这样由头至尾都透露着简单元素的作品，至此也就只能作为回忆，永远的留在了歌迷的记忆里。
（文/爱地人）
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