一个月连上三部，AI长片在今年夏天走入拐点

不同背景的创作者、影视公司纷纷涌入AI长片赛道，背后是看准了传统影视长期缺失的增量机会。

作者 | 陆 娜（北京）

监制 | 张一童（上海）

让演员重回二十岁的青春模样，让搁置多年的经典前传得以落地，这些曾经困扰影视创作的难题，在AI技术的迭代下有了全新答案。

8月22日，《灵魂摆渡》浮生梦系列两部AI长片上线，「铁三角」于毅、刘智扬、肖茵借助AI技术完成了年轻版形象的还原。影片豆瓣开分7.8，弹幕里问得最多的是「第三部什么时候上线」。

而就在一个月前，国内首部获证的AI网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》刚刚上线。目前，博纳《三星堆》也已拿到龙标，AI电影即将进入院线。正如腾讯在线视频董事长孙忠怀预判，2026年正是AI长片集中涌现的关键窗口期，爱奇艺CEO龚宇也直言，当前AI生成长片已无技术障碍。

过去两年，AI短片和漫剧的爆发力有目共睹。但短内容大多只是碎片化流量内容，节奏快、体量小，可以用快剪、配乐和视觉奇观掩盖表演和叙事的不足，也很难撑起完整故事和人物成长、沉淀真正的IP价值。而今年夏天以来AI长片的集中上新，意味着AI内容正走进长视频的叙事体系。

诸多在传统影视体系中缺少机会、受制于预算与题材限制的创作者，纷纷转向AI赛道，以更低成本、更可控的方式，推进属于自己的长篇叙事作品。一些传统影视公司、头部剧集IP，也借助AI技术完成能力延伸或定位转型。

同时，一位影视投资人向我们分享道，相较于押注传统影视项目，AI长片制作成本更低、产出更可控，体量不大的项目也能精准触达核心圈层，单项目大概率可以通过分账或单片付费回本。资本无需再押注少数项目赌爆款，而是可以批量布局大量腰部项目，用稳定底盘对冲风险。平台分账政策的调整，上不封顶和额外补贴，也让这笔账更经得起推敲。

当技术已不再是AI长片的障碍，真正的考验是如何用持续产出的好作品赢得观众、跑通商业模式，建立新的IP养成路径。

AI长片正在稳定上新

去年AI影视还撑不起长篇内容体量，但2026年海内外批量精品落地，形成稳定、可持续的内容供给，AI长片也正式成为影视行业的全新内容赛道。

7月23日，国内首部获证的AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》在爱奇艺独家上线。这部以中式志怪传奇为底色的作品，全片超过60分钟，由AI全流程制作。影片讲述失忆的御纸师白小满为找回记忆，与半纸人胡不归在找寻无根水等宝物的过程中揭开一段关于执念、救赎与人性的故事。

制作团队大梦创新从去年11月就启动了整体规划与世界观搭建，随着2026年AI生成能力、画面连贯性、镜头可控性持续成熟，团队在已有完整资产库的基础上快速落地成片，并且全程以「行业首部合规上线AI长片」为明确目标打磨标准。今年二月，团队正式进入制作，耗时四个月完成。

最关键的验证来自市场反馈。此前团队担心观众是否会有「恐怖谷效应」，是否能进入AI生成的故事和角色。但影片上线后，迅速在爱奇艺站内登顶总榜飙升榜、电影热搜榜TOP1，同时登上抖音热榜、快手热榜。观众的包容度也超出预期，弹幕中不少人误以为这是真人演员出演，感叹「技术的变化实在太惊人了」。

一位正在制作自己的AI长片，并在平台内参与过多部AI长片立项会的制片人也认为现在很多新项目都很不错，甚至与部分院线项目相比都很有竞争力。而以《奇谭》的上线为节点，「很多传统的网络故事片其实就被替代了」。

仅一个月后，「灵摆宇宙」十周年推出的AI前传系列《灵魂摆渡·蝴蝶梦》和《天女之梦》也同时上线，每部片长均超一小时。《蝴蝶梦》上线两天站内热度冲上6600，登顶电影热播榜第一，云合首周末市占率第一，微博话题阅读破2亿，豆瓣开分7.8。

影片监制郭靖宇明确表示，「这两部作品首先是电影，其次才是AI。除了拍摄从摄像机变成了AI之外，其他都没变。」他强调团队还是在用传统的形式讲故事，故事情感、人物内核、叙事逻辑始终由真人主创把控。而「铁三角」原班演员已无法回到十年前的容貌，AI能还原年轻时的形象，给了角色更矫健的身手和不变的容颜，同时保留真人配音和情感表达。

除已上线的作品外，目前市场上还有多部AI长片已发布预告或进入制作。《月下之臣》《热血大陈岛》等多部不同题材AI长片已发布官方预告、进入密集制作阶段，覆盖古风叙事、现实题材等多元赛道，打破了大众对AI内容局限于志怪奇幻的固有认知，进一步丰富了内容供给的题材维度。

同时，爱奇艺还推出「鲍德熹·爱奇艺电影剧场」，公布10部题材各异的AIGC华语商业电影项目已进入成片制作阶段，上周举办的创作者大会上也释放了平台内部工作室制作的AI长片《毒刃天使》PV。腾讯视频此前也在行业活动中透露，平台计划2026年Q3推出端到端全流程AI长内容矩阵，涵盖AI连续剧、季播内容，以及AI网络故事片等。

海外的节奏同样密集。今年5月，国产AI模型打造的95分钟长片《HELL GRIND》登陆戛纳电影节展映，另有多部海外独立团队的AI长片陆续敲定北美院线与主流流媒体档期。行业内在看到一部哈萨克斯坦导演的作品《Kali Boy》感叹，「这个质感和制作上院线已经完全没有问题了」。

涌入多元背景的参与者

AI长片带来的最大变革，是影视创作权的下放与重构。曾经壁垒森严的影视行业，如今迎来了多元背景的创作者同台竞技。

大梦创新是拥有影视背景的AI内容原生公司。早在2025年初，团队就精准捕捉到AI内容的迭代趋势，没有跟风做流量型AI短剧，而是笃定「长片才是AI内容的终局」，并在2025年3月正式all in AIGC精品内容赛道。创始人蒋程介绍，团队内部结构完全适配AI长片工业化生产，AI生成师、提示词工程师、AI美术资产团队等新型岗位占比超80%，彻底重构了传统剧组的人员配比。

在团队认知里，之所以坚定选择横屏网络故事片作为核心切口，是因为短视频、短剧只能完成瞬时曝光，而长片具备完整叙事体量，能够承载人物成长、世界观铺垫，让观众对角色和IP产生真实情感链接，这是IP长效孵化的基础。

长信传媒则是头部成熟剧集公司试水AI赛道的标杆。深耕影视行业多年的长信，从网剧兴起时的《灵魂摆渡》，到竖屏时代的《女神酒店》，始终在主动探索新媒介。近两年为适配AI创作，长信不仅组建了专属AI工作室，还在剧组设立AI专项小组，全面落地技术应用。

在郭靖宇看来，AI影视初期的发展逻辑，应当依托成熟经典IP起步，借助观众熟悉的故事与人物，弱化技术违和感，让大众先接纳内容、再适应技术革新，这也是《灵魂摆渡》布局AI长片的核心原因。「AI的前几年就应该借助成熟IP，让观众先熟悉、喜欢，逐渐接受科技带来的新力量。」

AI的普及，也为传统影视从业者打破了实拍创作的固有枷锁。不少成熟导演、编剧、制片人跳出传统剧组的资源桎梏，借助低成本、高灵活的AI创作模式圆梦长篇创作。

凭借真人实拍的院线首作《乘船而去》获得金鸡奖、金爵奖等荣誉的青年导演陈小雨，目前正全力筹备其AI动画长片《机器背包客》，讲述2043年一个中国机器人独自穿越南美的故事。陈小雨带着传统电影人的叙事功底、审美判断和制作纪律，在AI时代实现了小团队、高效率、导演中心、审美自主。「这就像你给一个第一次拍片的人，配备了一个无限预算的队伍，上天入地，什么镜头都能够实现。」

更值得关注的变化是，AI让更多没有影视行业背景的草根新锐创作者得以零门槛入场。以往拍一部标准长片，资金、剧组、人脉、设备缺一不可，如今个人创作者只要掌握成熟AI工作流、可复用数字资产，就有机会完成完整长片的创作生产。

国内新锐超创@WAI-你听 和@FOS杨选 在今年清明节推出爆款AI短片《纸手机》后，持续迭代创作能力，目前正在全力孵化自研AI长片项目。在上影节、科幻周等行业活动中，一批AI超创也正以长片为目标进行IP开发。

与此同时，OpenAI等头部玩家也相继加码，目前已联手影视巨头计划推出AI长片动画于2026年全球院线上映。独立工作室Fountain0则推出总成本仅5万美元、100%由AI生成的135分钟长片《Odysseus: The Fall》。AI长片创作已然成为全球文娱行业的共识性趋势。

AI长片能否成为IP起点

不同背景的创作者、影视公司纷纷涌入AI长片赛道，背后并非单纯追逐短期流量风口，而是看准了传统影视长期缺失的增量机会。

传统网络影视的逻辑是单向的，一部作品的生命周期止于播出窗口期，内容方很难留下可以复用的东西。而AI长片凭借数字资产可复用、可迭代、可衍生的特性，成为能持续养成、验证IP，打开长效商业化与内容迭代的新可能。

大梦创新从创立之初就摒弃了「单部作品赚分账」的短期思维，明确以AIGC原生精品内容生态为核心定位，坚持IP全链路开发逻辑。不同于传统影视先拍剧、后补衍生内容的被动模式，团队采用「双向并行」的前置IP打法，自上而下搭建完整自洽的中式志怪世界观。

具体而言，大梦创新通过挖掘《山海经》《子不语》《聊斋》等典籍，累计设计200多个妖怪形象，为每个角色写了详细小传，并构建「隐市」这一阴阳交界的世界观。以AI长片为核心载体，搭配短视频矩阵精细化运营各类角色：主角白小满走虚拟偶像路线，做片场花絮、采访等拟真人宣发；正片中沦为配角的妖怪则拿到短视频平台做独立故事。

基于持续的内容孵化与用户反馈，团队已经筛选出十余个具备独立开发潜力的优质IP形象。既有风格独特、中式诡谲氛围感拉满的「灯笼老妪」，也有主打治愈情绪价值的可爱系妖怪、贴合观众祈福心理的祥瑞神怪角色，覆盖多元受众喜好，也为AI角色长效变现打下基础。

相较于从零孵化的原生IP，长信传媒的AI布局更聚焦经典IP的长效盘活。以《灵魂摆渡》为核心的老牌IP拥有深厚的观众基础与成熟世界观，在AI技术加持下，通过新内容用年轻化、新潮化的视觉形态适配新生代观众，让老牌IP跳出怀旧圈层，实现长期保值、持续出圈。

此外，平台也在加码赋能，帮助AI长片打通全新商业路径。爱奇艺CEO龚宇自从宣布了All in AI战略后，平台一直在优化分账规则，表示统一按项目实际收入分账、上不封顶。近期平台首次召开的创作者大会上还宣布2026年底前，AIGC内容可享20%额外补贴。同时，爱奇艺还率先将互动功能开放给长片创作者，意味着AI长片不仅是被动观看的线性叙事，也具备了分支、选择和用户参与的可能，让创作者在传统分账之外，能够探索更多元的变现方式。

值得注意的是，行业对于「AI长片是否是最优IP孵化路径」，仍存在不同的理性判断。并非所有创作者都笃定长片是唯一答案，也有不少影视人或制作团队更看好AI系列短片的IP孵化价值。如超创DiDi_OK和制片人郑林孵化《垃圾站》系列，就是认为系列化AI短片能够以更低的单集投入、更快的更新频率，实现高频上新、快速触达观众、实时收集市场反馈。

在AI创作时代，内容与用户持续交互、根据数据灵活迭代、动态调整角色与剧情走向，才是IP长效生长的关键。夏天刚刚过去，下半年还有更多片子在路上。第一部真正意义上的AI爆款长片，也许就在路上。

龚宇的判断是「用AI生成长片已无技术障碍」，当技术不再是门槛，讲故事的能力重新成为壁垒。在这个不断冒出答案的行业里，不妨先不着急下判断，等着看接下来的故事。