全球影视进入AI生产新阶段：爱奇艺两部AI长片给出中国样本

AI影视进入“作品时代”

文 | 羊羊

编辑 |Cookie

2026年，AI正在加速进入全球影视生产体系。

今年戛纳电影节同期，电影宫举办“世界AI电影节”；奥斯卡针对AI参与影视创作的规则进一步完善；Netflix披露，今年已有约300部作品在制作过程中使用了生成式AI技术。与此同时，越来越多影视公司开始将AI从单点工具引入概念开发、预演、后期制作乃至更长线的IP开发。

一个越来越明显的变化是：AI正在从影视创作者手中的新工具，逐渐进入影视生产体系本身。

国内市场也出现越来越多AI影视长片内容，并在商业和口碑层面获得了市场积极反馈。

8月22日，《灵魂摆渡》“浮生梦”系列 AIGC网络故事片前两部《灵魂摆渡·蝴蝶梦》《灵魂摆渡·天女之梦》爱奇艺上线，站内热度破6600，剧情和制作相关讨论频频登上社交平台热榜。上线三天，两部作品分账票房累计突破300万元

相比商业和口碑上的市场反馈，对影视创作行业而言，更值得关注的是，这两部作品并不是一次孤立的AI技术实验。该IP系列编剧小吉祥天、监制郭靖宇，以及于毅、刘智扬、肖茵组成的“灵摆铁三角”深度参与创作，同时引入AI新锐导演丁宽及AI制作团队。在成熟影视创作经验与新型AI生产能力的结合下，AI开始承担起过去传统制作方式难以低成本完成的一些任务，也让一个已经走过12年的经典IP获得了新的开发空间。

从演员、导演、编剧到AI创作者，从故事到视效，从IP续作到更多维度开发，AI正在改变的已经不只是“怎么制作一部电影”，而是影视创作可以如何组织、一个IP可以如何继续生长。

在影视行业“创作工具、生产方式、人才结构、内容供给”都因AI同时变化的当下，爱奇艺《灵魂摆渡》“浮生梦”系列，提供了一个值得行业观察的中国样本。

01 从“AI电影”到“好电影”，创作者正在掌控这门新技术

《复仇者联盟》系列导演安东尼·罗素在接受采访时说过：“我们必须像对待所有技术创新一样对待AI。它是一种有价值的工具，也是那种艺术家必须始终保持掌控的工具。”

这正是全球AI影视创作当下的核心命题：不是AI能做什么，而是创作者如何用AI实现自己的创作。

《蝴蝶梦》《天女之梦》提供了一个值得认真解剖的样本。

在这两部作上线之前，很多剧迷对用AI诠释《灵魂摆渡》的做法持怀疑态度。但正片播出后，他们纷纷主动承认自己没逃出“真香定律”，并称自己看着看着就忘了在看“AI电影”。

这正是因为主创团队懂得如何有效、准确地使用AI技术，去讲好一个故事。

《灵魂摆渡》系列受到观众的认可，一大关键点是它一以贯之的内核：奇幻只是外衣，悲悯才是底色。

《蝴蝶梦》中少女蝶衣意外获得造梦能力，她不顾世人偏见，用“梦境“安抚乱世苦命之人；《天女之梦》中，凡间女子琥珀救下九天玄女，却因太过渴求成为天女，最终堕入魔道。

《灵魂摆渡》“浮生梦”系列编剧小吉祥天再次参与创作，艺术总监郭靖宇继续把控整体表达，AI新锐导演丁宽则负责将创作意图转化为新的AI视听语言。

“灵魂摆渡铁三角”于毅、刘智扬、肖茵三位演员也深度参与其中。在授权形象的同时，亲自完成了动作捕捉和后期配音，并将对角色的理解带入AI创作过程。

例如，《蝴蝶梦》中“无名”展现活泼跳脱的一面，就融入了“赵吏”的性格底色。

在视效方面，AI在影视中也发挥着越来越大的价值。

《蝴蝶梦》《天女之梦》中的特效段落量大且精彩，尤其是昆仑山无名与九天玄女娅、真龙vs纸龙的对战段落，团队放飞想象力，用AI实现了不输电影大片的效果。

制片人李志超接受极客电影采访时表示，传统影视制作的特效部分，经费燃烧太厉害，大家只能去寻找成本与效果的均衡点，“AI 面前就不存在这个问题了，你的想象力能达到什么程度，就尽可能的朝着那个方向去做！”

可见，AI改变的从来不是“谁来讲故事”，而是“故事还能被讲到什么程度”。AI不是一个独立完成创作的“新导演”，而是进入了原有影视创作体系，成为创作者实现意图的一套新生产能力。

这种思路也正在成为全球影视行业探索AI时的重要共识。

今年奥斯卡针对AI制定的新规则，并没有把“是否使用AI”作为简单的价值判断，而是明确禁止公开诋毁对手影片所使用的技术（包含 AI 技术）。新规定明确，这些工具既不增加也不减少获奖提名的可能性，同时进一步强调关注人类作者在创作中的作用。据Netflix披露，其今年已有约300部作品在制作过程中使用了生成式AI。

AI进入影视之后，并不是简单地把传统制作流程整体替换掉，而是在不同环节寻找新的效率和表达空间。

02 AI让经典IP有了“时间折叠”的能力

AI改变的不只是当下这个故事“怎么拍”，更是一个IP未来还能怎么被开发。

对于一个持续开发的经典IP而言，演员年龄增长一直是不可回避的问题。《蝴蝶梦》《天女之梦》却通过AI，在一定程度上绕开了这个限制。

两部作品中的“铁三角”，在演员授权形象的基础上，结合故事时间线进行了调整。据李志超透露，团队给三位演员“减龄”的原则，并不是单纯追求“更好看”，而是希望角色能够回到《灵魂摆渡》最初的状态，让观众重新看到他们早期接触“灵摆”时的形象。

这实际上赋予了AI影视一个很有意思的能力：时间折叠。

它让演员、角色和故事在一定程度上不再完全受现实时间限制，也让一个已经走过12年的IP获得了重新回望过去的可能。

过去，一个成熟IP往往只能沿着时间线继续往后讲故事；而当角色年龄、演员状态以及部分制作限制可以通过新的技术手段得到处理后，前传、番外、平行故事等过去受制于现实条件的开发方式，也拥有了更多想象空间。

李志超坦言：“没有AI技术的话，我们只能沿着灵摆IP既有的叙事线往后拍（续集）。有了AI技术，我们可以往前拍（前传），相当于演员表演的时间宽度变大了。”

这可能是AI对于经典IP更值得关注的价值之一：它改变的不只是制作成本，也可能改变一个IP的时间维度。

03 从“一个人做小片”到“团队做电影” AI正在改变创作协作关系

AI降低制作门槛之后，影视行业出现了一个容易被忽视的变化：进入AI影视创作的人正在变多，而且他们拥有完全不同的背景。

今年以来，全球AI影视创作群体中，最早受到关注的是做出了高讨论度AI短片的独立创作者。显示出了AI降低内容制作门槛后，过去需要专业团队才能完成的复杂场景，个人创作者也开始有机会尝试。

今年5月，中国创作者制作的AI短片《丧尸清道夫》在海外社交平台和AI创作社区快速传播。影片以机器人牛仔、丧尸世界等视觉元素构建出独特的后末日世界，也让一名没有传统电影工业背景的年轻创作者获得高关注。

当AI创作进入长片阶段，另一个趋势开始出现：越来越多专业影视创作者进入这一新领域，AI创作从单打独斗走向团队协同。成熟影视创作者负责故事、人物和整体表达，AI新锐负责探索新的制作语言，AI成为两者的有效连接。

就像观众看《蝴蝶梦》《天女之梦》，看的是小吉祥天写的故事，是于毅、肖茵、刘智扬组成的“铁三角”，精研AI创作的导演丁宽则负责把这些内容用AI落地。

郭靖宇曾多次提到，导演丁宽“是懂剧本的”，所以才能使用AI做出这么细腻的表演。

于毅也曾表示，他们这些老“灵摆”人要感谢导演丁宽这个新“灵摆”人。正是在丁宽导演的组织下，三位主演高效参与了动捕、建模、协助拍摄以及后续配音等工作，最终将演员的表演与AI生成能力融合起来。

这可能是AI影视下一阶段真正值得关注的人才结构：不是“AI替代影视人”，而是传统影视人才与AI新锐开始形成新的专业分工。

放眼全球，类似的趋势也正在出现。

好莱坞AI 影视平台Higgsfield AI 近期推出的AI电影《卡利山小子》，就采用了更接近电影工业的制作方式：成熟剧本、真人演员授权以及专业AI制作团队共同参与，效果惊艳。

无论是《蝴蝶梦》《天女之梦》，还是《卡利山小子》，都越来越清晰地证明：AI正在创造全新的内容生产与协作机制，这几乎是所有流媒体平台、影视公司和创作者都不可忽视、必须参与其中的重大变化。

传统影视人才带来成熟的创作经验，AI新锐带来新的技术语言，平台则提供内容生产、发行和市场验证的入口。当三者开始形成新的连接，影视行业的人才结构和生产关系也将随之发生变化。

04 从一部AI电影到更多内容， AI正在重塑影视行业的供给逻辑

如果说前两个阶段解决的是“怎么创作”和“谁来创作”，那么更值得行业关注的问题是：当AI逐渐进入生产体系之后，影视行业未来会多出什么？

回望百年影视史，技术进步始终在做一件事情：不断降低把故事变成画面的门槛，并让影视内容更丰富。

早期好莱坞制片体系下，片场、设备、专业人员、后期制作和发行体系等构成了一整套高门槛的工业系统，影视生产高度依赖资本和专业机构。

数字技术成熟后，数码摄影、非线性剪辑和CGI 让拍摄与后期成本大幅降低，独立制片厂和更多元的创作群体开始出现。流媒体平台进一步改变了内容发行方式，创作者不再必须依赖传统院线才能触达观众。

而今天，AI正在触碰的是更前端的生产环节。它正进一步降低把一个创意变成一部影视作品的门槛。

这也是爱奇艺、长信传媒、Netflix、狮门影业等全球流媒体和影视公司都在加速探索AI的原因。

Netflix于今年4月豪掷5.87亿美元，收购了Ben Affleck创立的AI影视后期公司InterPositive。狮门影业6月宣布与AI平台Runway扩大合作，不仅入股，双方还将启动内容联合开发，共同打造新的影视IP。

在这场全球竞赛中，中国市场跑出了自己的速度。

爱奇艺7月刚刚推出首部获证上线的AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》，不到一个月再推出两部获证上线的作品《蝴蝶梦》《天女之梦》。连续出现的长片案例意味着，国内AI影视正在从单点实验走向稳定、规模化供应。

当AI逐渐从“一个软件”变成影视生产体系中的一环，真正值得关注的就不再只是某一部作品用了多少AI，而是：未来会不会因此出现更多以前没有机会被制作出来的故事？

这也让爱奇艺和长信传媒这组老搭档，再次成为了行业创新的范本。

2014年至2026年，同一个IP，两次站在影视生产方式变化的最前沿。

2014年，由爱奇艺、长信传媒打造的《灵魂摆渡》第一季正式播出，推动了网剧在中国市场从边缘走向主流。那一年，被很多人视为中国“网剧元年”。

此后，视频网站和创作者们不再满足于“段子体”的网剧模式，一批不依赖大明星和大制作、更加依靠故事和类型创新的网络剧开始突围。时至今日，网剧已经成为国民影视消费的主力类型，并诞生了众多国民级现象爆款。

2026年，当AI的风吹来，爱奇艺和长信传媒再次联手证明了新的路可以跑通。

相信AI这条路不止属于爱奇艺和长信传媒，就像2014年精品网剧的风，从爱奇艺吹向了全行业，2026年，AI影视的风也必然会以此为起点，吹向更多创作者。