浙江
最近清华美院副教授、博士生导师丁荭绝对是绕不开的一个话题人物。此前她的《地球访客》画作就曾掀起了全网的热议，作品中航天员的形象造型怪异扭曲，完全颠覆了大众心中航天员挺拔伟岸的固有印象，被知名学者公开批评“以丑为美、糟蹋英雄”，一度将清美小众的学院派争议画风推上了舆论风口。
本以为这场审美争议会慢慢的平息，没想到的是昨天一博主再度扒出了丁荭教授的一幅画作这幅《坡坡》曝光后，再次刷新了大众的认知，离谱的画风被网友直言：比牛来还要抽象，实在是难以恭维啊。
这幅《婆婆》创作于2021年，尺寸为180cm*90cm，也曾在清华美院美术馆的“见信”个人作品展中公开亮相，属于丁荭“凡人群像”系列的核心作品之一。不同于此前的航天员画作，这幅作品的创作原型是丁荭的至亲婆婆，是她最为熟悉的身边人，创作初衷本应该包饱含温情和敬意。
根据清华美院官方发布的创作访谈，丁荭本人对这幅作品有着清晰且正向的创作解读。她表示《婆婆》以自己的婆婆为原型，因为朝夕相处，她格外熟悉老人的神态和品性，画作采用特殊的形态造型方式，核心目的是凸显普通老人身上挺拔的生命力，以及历经岁月沉淀后昂扬坚韧的精神状态。
不止是《婆婆》，对于自己这一系列的人像创作，丁荭曾在专访中完整的阐述过创作理念。她提到，自己笔下的每一个人物都有清晰的身份和社会属性，涵盖清华美院的清洁工、课堂专职模特、外卖员等各行各业的普通人。
在她看来，这些平凡的普通人终日奔波、踏实生活，身上自带鲜活的烟火气，更有着不向生活低头的坚韧品质，深深打动了自己。每一个平凡的生命都值得被尊重、被记录、被表达，她希望通过极具个人风格的人像作品，打破大众对普通人的刻板印象，透过表层形象，展现人性的丰富性与立体度，让观众看见平凡生命的力量。
单看创作初心，丁荭的想法温暖且有深度，扎根平凡生活、歌颂普通人的微光，完全契合了艺术源于生活、致敬生活的内核。但问题在于，艺术初心和最终呈现效果，出现了巨大的割裂感。创作者眼中的“坚韧生命力”，在普通观众眼里，完全是另一种观感，这也是这幅作品争议的核心根源。
抛开学术滤镜，单纯以大众审美来看《婆婆》这幅作品，整体造型扭曲夸张，人物五官错位不协调，线条生硬晦涩，整体观感压抑怪异，完全没有老人慈祥温和、饱经风霜却温润从容的状态。也正因为这种极致抽象的画风，网友开启了花式吐槽，评论区堪称是大型审美割裂现场：
“就是新手画家，建议把他的学历取消。”
“艺术家到一定程度都想有自己独一无二的风格，它做到了”
“梵高之后，人人都是梵高”
“伤痕累累的婆婆被谁虐待的”
“婆媳关系有多差”
“她的视神经构造应该是异于常人的”
“怎么这么喜欢画像被核辐射过的”
“这不比牛来还抽象？”
客观来说，大众从未否定抽象艺术，也不排斥小众的艺术表达。大家反感的是打着歌颂平凡、致敬普通人的旗号，呈现出脱离生活、冒犯大众审美的作品。
而翻看丁荭的作品，从造型怪异的航天英雄画像，到画风诡异的保洁人员、普通老人画像，不难发现统一的创作特点：
聚焦平凡群体与英雄人物，初心是传递正向价值，但最终的视觉呈现，却普遍带给人压抑、扭曲、阴郁的观感。创作者想展现普通人的坚韧和鲜活，却用扭曲的造型弱化了人物的温暖和力量，最终造成“创作者自圆其说，观众无法共情”的尴尬局面。
也正是因为多次出现了同类争议，越来越多网友开始质疑：为何顶尖学府清华美院，频频产出这类大众无法理解、审美割裂、侮辱革命先烈的作品？难道当下的学院艺术创作，只能是靠着猎奇、扭曲、怪异的画风博眼球？不刻意丑化、不刻意猎奇，就无法完成艺术创作了？
真正的高级艺术，从来不是越怪异越高端，也不是越抽象越有深度。歌颂平凡，可以质朴温暖；致敬坚韧，可以温润有力量；突破创新，也不必以颠覆大众审美、制造视觉不适为代价。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
