35岁索尼克上海开粉丝见面会，现场年轻面孔意外多，创意总监透露新作方向

1991年，初代《刺猬索尼克》登陆世嘉Mega Drive主机，很快成为那个时代最具代表性的角色之一。如今35年过去，这只蓝色刺猬已经跨越数个主机世代，从游戏一路走进了动画、电影等更广阔的世界。

上周末，在系列迎来35周年之际，索尼克团队来到上海举办了粉丝见面会，创意总监星野一幸与音效总监大谷智哉一同到场，揭晓了上海限定海报。海报背景是东方明珠，索尼克则正捧着大闸蟹大快朵颐，颇具本地特色。

现场年轻面孔出乎意料

说实话，对于一个走过35年的老牌IP来说，我原本以为来到现场的会更多是陪伴索尼克多年的老玩家。但真正到场后，让我意外的是，现场其实有相当多年轻面孔。我身旁的一位年轻粉丝，甚至专门带来了自己制作的石膏手工头套。

整场见面会的气氛也十分热烈，粉丝会跟着音乐一起合唱，在互动和抽奖环节始终保持着相当高的参与度。对于一个走过35年的IP来说，索尼克当然拥有足够深厚的历史积累，但站在这样的现场，又能很直观地感受到，它依然不断吸引着新一代玩家。

一个诞生于1991年的游戏IP，为什么今天依然能够保持着旺盛的生命力，依然能够获得年轻玩家的关注？借这次见面会的机会，我们也与索尼克系列创意总监星野一幸、音乐总监大谷智哉聊了聊索尼克35年来的变与不变，以及这个老牌IP接下来准备如何继续向前。

关于重制与新作：团队更倾向做全新作品

索尼克社区中一直有玩家期待《索尼克大冒险》等经典作品能够得到重制，但与此同时，也有玩家更希望团队将资源投入到全新作品中。团队目前如何看待旧作的复刻、重制与新作开发之间的关系？

星野一幸表示，团队一直都很关注玩家社区中的声音，也非常重视大家的意见。“如果简单概括团队目前的方向，相比重新制作过去的作品，我们更希望将精力放在开发更具新鲜感、也更令人期待的全新作品上。”

不同媒介中的索尼克：如何判断“足够索尼克”

如今很多新一代玩家是通过电影、动画等作品认识索尼克的。作为创意总监，星野一幸如何看待影视作品中的索尼克与游戏原作形象之间的设计差异？在不同媒介中呈现索尼克的形象，最困难的地方是什么？

星野一幸提到，索尼克原本是一个诞生于虚构世界中的角色，最开始，他只是设计师笔下的一张铅笔草图，之后以低分辨率的像素画进入游戏，又随着技术的发展变成了多边形角色，最终在电影中成为了更加接近真实世界的存在。伴随着技术不断进步，索尼克的形象也逐渐变得更加写实，他认为，这条路线所追求的目标，是描绘一个仿佛真实存在的索尼克。

但与此同时，索尼克也活跃在动画和漫画中。这些作品往往会发挥创作者自身的个性和绘画风格，因此几乎不会出现完全相同的索尼克。虽然这些媒介追求的方向不同，但最终呈现出来的角色都十分具有魅力，那么这些方向本身都可以成为正确答案。

作为监修者，团队最重要的工作就是判断在每一种表现形式中，这个角色是否足够“索尼克”。真正困难的是，把这种判断标准准确地语言化，并整理成一套所有人都能够理解和执行的规则，这是他们一直关注的方向。

“SONIC DNA”雕像：银色也能一眼认出索尼克

从最初的像素风格到今天的3D表现，索尼克形象已经经历了非常大的变化。作为创意总监，星野一幸认为一项设计最重要的是什么，哪些设计能让玩家觉得“这就是索尼克”？

星野一幸认为，随着技术发展以及游戏形式的变化，索尼克的形象确实一直在改变，但这些外在变化本身并不是最本质的东西。前段时间，团队制作了一款叫做“SONIC DNA”的雕像。它的概念是将索尼克的“基因”融入其中，让他的精神和信息能够永远传递下去。这座雕像整体是闪耀的银色，甚至已经不再是大家熟悉的蓝色，但依然可以让人一眼感受到“这就是索尼克”。

对星野一幸来说，让索尼克依然保持索尼克特色所需要的最低限度要素，是他极具特点、带有尖锐感的轮廓。在日语中，“尖锐”这个词不仅可以形容外形，也可以指强烈的个性、大胆、激进或者走在时代前沿。他认为，这恰恰就是索尼克最重要的特质之一。

索尼克的“灵魂”：不跑起来，什么都不会开始

在索尼克35年的发展过程中，玩家群体、市场环境以及作品形式都发生了巨大变化。作为创意总监，星野一幸认为索尼克最核心、最不可替代的魅力是什么？或者说，什么才是索尼克真正的“灵魂”？

星野一幸表示，其实不只是游戏，包括艺术、音乐，甚至人们的生活习惯，都会随着时代不断变化。但即使在这样的变化中，索尼克一直以来所传达的形象和信息都是非常清晰且一致的。那就是“如果不跑起来，什么都不会开始。与其烦恼，不如跑起来”——索尼克是一个始终拥有积极心态的角色，他会向人们伸出手，给予大家勇气，并推动人们真正付诸行动。他认为，这正是让索尼克成为索尼克的决定性要素，也是可以被称为他的“灵魂”的东西。

音乐总监谈创作：超越“游戏音乐”的世界级水准

索尼克系列的音乐跨度非常大，从摇滚、电子乐到爵士、交响乐，都有过大量尝试。站在35周年这个节点上，在为系列创作新音乐时，音乐总监大谷智哉更重视延续既有的音乐DNA，还是不断突破并尝试新的风格？

大谷智哉表示，过去索尼克系列确实尝试过很多不同的音乐类型。他认为，这也是因为索尼克这个角色本身拥有非常强的包容力，无论是什么样的音乐类型，他都能够把它吸收进自己的风格中，并最终变成索尼克的音乐。当然，对个人来说，作为一名音乐人，他也一直希望保持挑战新风格的态度。

索尼克系列这些年在玩法和作品方向上经历过很多变化，不同作品的评价也各有不同，但音乐几乎一直能够获得玩家的认可。团队是如何在持续探索新音乐的同时，依然保持索尼克的辨识度，并持续打动玩家的？

大谷智哉提到，能够一直得到大家这样的评价，团队也觉得非常开心。如果说索尼克系列的音乐能够持续打动玩家有什么原因，他认为其中非常重要的一点，是团队始终希望能够超越“游戏音乐”，创作世界级水准的音乐。参与索尼克音乐制作的每一位创作者，都抱着很高的目标和标准进行创作。或许正是这种追求和志向，最终通过音乐传递给了玩家。

音乐联动新尝试：从maimai到初音未来

大谷智哉在创作时最重视的一点，是音乐首先要能够很好地作为游戏BGM发挥作用，但与此同时，即使脱离游戏本身，也要拥有足够强的生命力，能够作为一首独立的音乐传播出去，走向更大的舞台。

其实之前索尼克的音乐已经进入过maimai了，比较早的一次，是《索尼克：缤纷色彩》的《Reach for the Stars》被收录进了maimai。最近，在《索尼克赛车：交叉世界》中，团队也与初音未来以及VOCALOID音乐创作者展开了合作。对于索尼克系列而言，这也是一次全新的尝试。

如果未来有合适的机会，团队希望积极尝试与各种游戏和IP展开音乐方面的合作。大谷智哉也向中国玩家发出邀请：“如果中国也有在音乐层面与索尼克非常契合的IP，也欢迎大家推荐给我们。”

对中国游戏音乐的看法：期待未来合作

近年来，不少中国游戏在全球市场取得了不错的成绩，也诞生了许多令人印象深刻的游戏音乐。大谷智哉是否关注过中国的游戏音乐创作者？

大谷智哉表示，当然知道近年来中国游戏取得了非常亮眼的成绩，也觉得这是一件很了不起的事情。不过，对于具体的中国音乐创作者，他目前还没有特别深入的了解。索尼克系列一直都很积极地与海外艺术家合作，过去也曾与许多欧美音乐人共同创作。“如果中国有优秀的音乐艺术家，我们也非常希望能够尝试合作，一起做一些有趣的事情。如果大家有推荐的人选，也欢迎告诉我们。”

从1991年的像素刺猬，到如今横跨游戏、电影、动画的全球IP，索尼克35年来的变与不变，在这场上海见面会上有了一个生动的切面。变的，是技术、媒介和表现形式；不变的，是那个“与其烦恼，不如跑起来”的蓝色身影。而面对新一代玩家，这个老牌IP显然还在继续跑下去。