画油画这件事,是从心疼钱开始的。
一支像样的油画笔三十多,一管颜料四五十,画布框按尺寸算钱,小的几十大的上百,松节油和调色油是消耗品,调色板用久了颜料结太厚还得换。第一次把工具备齐,购物车结算的时候手指在屏幕上悬了三秒,心想这哪是画画,这是在烧钱。
但东西摆上桌的那一刻,确实好看。木质调色板,一管管颜料码得整整齐齐,笔插在旧铁罐里,松节油的味道有点冲,闻久了居然有点上头。
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第一步是挤颜料。这事儿看着简单,实则有讲究。钛白用得最多,得挤一大坨,镉黄和群青也是消耗大户,赭石和熟褐少挤点,不然干在调色板上全是浪费。我第一次挤颜料没数,每管都挤了一大条,调色板上花花绿绿摆了一排,跟超市冷柜里的香肠似的。老师路过看了一眼,说你这是要开颜料店吗。
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调色是油画的第一道坎。水墨画靠水,油画靠油和颜料的配比。想调个天空的蓝色,群青加白,出来的颜色发灰,加点钴蓝提亮,又太艳了,再加点赭石压压,好了,脏了。调色板上一坨坨颜色越混越浊,最后出来一个说不清道不明的灰褐色,我盯着它看了半天,觉得这颜色大概只能用来画泥地。
老师说调色不能搅,要挑。用笔尖把两种颜色轻轻挑在一起,在画布上揉,让颜色在画面上自然混合,而不是在调色板上搅匀。我试了试,确实不一样,画布上的颜色有了层次,不是一块死色。
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打底色是最痛快的一步。用赭石加松节油调稀,大笔刷刷刷铺满整个画布,几分钟就搞定。画布从刺眼的白变成一层温暖的暖色,接下来往上盖颜色就容易多了。这一步没什么技术含量,但特别治愈,像给墙刷底漆,刷完觉得自己已经是个画家了。
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铺大色块是最爽也最容易翻车的阶段。不用管细节,先把天空、地面、远山、近树的大关系铺出来,颜色大胆往上堆。我画的是一片秋日田野,天空用天蓝加白,地面用土黄加赭石,远处的树林用镉红加熟褐。大笔挥了十分钟,画面上有了个大概模样,退后一看——天空太蓝了,像塑料布,地面太黄了,像芥末酱,树林太红了,像着火了。
得改。天空加点紫灰降饱和度,地面加点绿和褐让它沉下去,树林加点蓝和黄把火扑灭。改完再看,舒服多了,但调色板上已经惨不忍睹,颜色混得跟打翻的调色盘似的——哦不对,它本来就是调色盘。
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深入刻画是最磨人的阶段。大关系定了之后,开始抠细节。麦田的麦浪要一笔一笔扫出来,近处的麦穗要用小笔一根根点,远处的树林要分出前后层次,树干的纹理要用干笔擦出来。这一步不能急,颜料厚了要等半干才能往上叠,不然两种颜色会搅在一起变成脏色。
我画到第三天的时候,画面上的麦田已经有了起伏,远处的树林分出了三层,天空的云也有了体积感。但总觉得哪里不对,退后看了半天,发现是地平线歪了。拿尺子一量,歪了将近一厘米。油画不像水彩能洗掉,颜料已经干了,只能往上盖。用底色重新拉了一条平的地平线,把歪的部分盖住,折腾了半小时,总算正了。
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最后收尾的那几笔最关键。老师说一幅画画到八九成就该停了,剩下的一两成是调整,不是继续加细节。我在麦田最亮的地方点了几笔高光,在天空最暗的角落加了一点冷灰,在树干上提了几笔受光面。然后放下笔,退后三步,看了很久。
这幅画前后画了五天,累计大概二十个小时。说不上多好,近处的麦穗还是有点僵,云的边缘处理得太硬,地平线虽然正了但能看出修补的痕迹。但它是我一笔一笔画出来的,每一块颜色都知道是怎么调出来的,每一笔都知道当时手在想什么。
画完那天晚上,把画靠在墙上晾着,松节油的味道弥漫了整个屋子。我妈路过看了一眼,说这画挺好看,就是那片麦田黄得跟她晒的玉米似的。
我没反驳。毕竟,她说到了重点。
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