“把每一笔预算花在刀刃上”，电影《谜岛》制片人何怡谈小成本影片的精细化成本管控

来源：环球网

【环球网文化综合讯】8月15日，第七届亚洲华语电影节于澳门举办。本届影展以“新时代，新青年，新使命，新担当”为主题，立足粤港澳大湾区优势，打通影视人才孵化、作品展映与产业交流渠道，持续发掘海内外青年影视创作者。在本届电影节上，电影《谜岛》斩获优秀影片奖、杰出制片人奖两个奖项。会上，制片人何怡多次谈及中小成本影片的精细化成本管控，其实战经验与理念值得影视从业者借鉴。

定调先行：预算分级，从源头锁死成本

《谜岛》定位为小成本制作的年代爱情故事片，这个定调直接决定了制片工作的走向。“后面全部的工作安排，都根据划定的预算范围来布置。”何怡透露，筹备会之初就制定了分级预算表：A类刚性支出不可压缩，如管控品质的摄影灯光器材、主要演员劳务、安全保障；B类弹性支出根据实际情况调整，如场地、摄影棚租金、群演、道具采购；C类是可删减的溢价支出，如过贵的置景、额外后期特效、高额车马费和住宿费。“遇到资金不足，该舍弃的舍弃，该坚持的坚持。”拍摄期间，每天支出当天核对，做到每一笔都可溯源、可复盘。

《谜岛》从上世纪80年代跨越三十年拍到2015年，近一半篇幅涉及年代戏，场景多且杂，还涉及北京、山东两地拍摄。最初定在原著作者许宁春的家乡荣成完成外景，但因当地几十年发展变迁，许多场景已不符合怀旧要求，剧组便打破限制，到威海、烟台、莱西等较大城市选景。凭借威海制片人崔涛对当地的熟悉，一个5人小团队两次合计10天完成勘景。考虑到几座城市间相距几十到几百公里，为控制转场成本，最终放弃了莱西现成的年代戏影视基地，将所有拍摄集中在以威海为中心、十几公里范围内。

好钢用在刀刃上：质量与成本的临场博弈

“预算不足，质量一定要放在第一位，节约每一笔预算，但不能影响影片质量。”在摄影机选择上便可见一斑。器材商最初报出两台ARRI Alexa Mini LF搭配ARRI Super Prime镜头，以及一套导演青睐的Cook Panchro复古镜头。但何怡发现Panchro为半画幅老款镜头，并不适配Mini LF大画幅机型，换上后画面四角会被裁掉、出现黑影。凭借此前拍摄广告的多次经验，她当场要求把其中一台移动机位改为半画幅老款Alexa Mini专配复古镜头，且固定放在稳定器上不拆卸，既节省装卸时间、提高效率，又为剧组节约了一大笔费用，丝毫不影响成像质量。

剧组还常遇突发状况。威海海角艺术馆的高潮戏原计划拍摄四天，但海边天气变化快、海风随时打断拍摄，天气预报显示只有两天窗口，而情节所需的临近黄昏光线变化极快，一小时就会从明亮转入黑夜，两个下午根本不可能完成。剧组遂决定改拍纯夜戏，以保持光线统一并赢得更长拍摄时间，让导演能在两个夜晚内用15个小时完成该段。这几乎牵动所有部门：通知场地营业后留场、统筹场记改计划与通告、副导演调配演员、服装化妆更换夜戏服装、协调后勤食宿车辆；灯光组调整最大，制片们分头行动，从附近工地调来50吨吊车将铺底光大灯吊至艺术馆上方，又从威海调来稳压静音发电车。这些问题在60分钟内全部办妥，晚饭后一杯咖啡的工夫，准备工作就已到位，临时夜戏顺利开拍。

调和矛盾与立规矩：小成本剧组的立足之本

部分问题也会在主创间引发矛盾。“但毕竟大家都是专业的，都是为了这个电影更好，并不会产生实质性的矛盾，只是创作理想和现实情况的妥协取舍。”何怡坦言，导演对年代老物件和道具要求很高，而美术组预算支撑不住其创作理想，时常抱怨场景单调、道具廉价。作为制片，她与美术指导敖然充分沟通，先取消最费钱的置景，重新设计场景图，用租赁道具和陈设按图纸布置搭配灯光设计，效果媲美原方案；道具则单拎出人工费过高的纯手工制作，改为网购半成品，用一半漆工木工的人力改造，既省成本又安抚了导演情绪，让剧组顺利运转。

在人事上，尽管制片不干预导演选角，但仍对演员经纪人、助理、随从的差旅住宿标准及各部门报销费用制定了严格而人性化的规章制度，避免一切不必要浪费。“无规矩不成方圆，这是小成本剧组的立足之本，也是本着对出品人和导演负责任的态度做好每一件事。”

“小成本影片的制片核心，从来不是‘省钱抠成本’，而是科学分配预算、杜绝无效消耗，把资金精准留给叙事和画面。”何怡总结道，很多中小剧组超支并非制作费不充足，而是前期规划不合理、场景转场代价过大、人力和器材浪费、反复返工消耗预算。正因从头到尾锁定了拍摄范围、细化每天通告、从根源规避不必要消耗，才守住了影片的创作底线。近年市场上小成本电影越来越多，说明观众审美转向多元，开始接纳扎根现实、具人文温度的现实主义作品，而科学规划、把每一笔钱花在刀刃上，正是这批创作者共同的底气。