吉林
粉丝提问：华语乐坛新生代真的没有人了吗？黄霄云网上这么多人说，但是为什么上不了歌手？
答：非也。《歌手2026》的直播门槛，哪个国家乐坛都扛不住几年。黄霄云优势在于录播
华语乐坛新生代是否人才断档这个问题，其实本质上是一个市场造成的假象行为：任何主打高难度直播的综艺节目，一年一期要求的人才数量是扛不住的几年几期的。只有《中国好声音》这种面向于平民百姓的选秀综艺，人才才是不会欠缺的，这就是一个基本面问题。但是《选秀定位》的音乐综艺是很难做到《歌手》这种直播的高要求竞技水准。
如此，我们可以从《歌手2026》的角度来看对于华语乐坛新生代是否断档的问题：
1：《歌手2026》这种节目的参赛选手，大部分都是成名的老歌手，他们普遍都是20年前起步的老歌手，这个节目对于他们而言是一个重新曝光的机会。本身就非常排斥年轻歌手。
2：《中国好声音》这种选秀节目是无可能做到直播选秀的，因为直播选秀的节目《快乐男生》只能选择偶像，不能选出具有职业级别的顶级歌手，毕竟选秀节目导师们的唱功也拉跨的很，也需要修音、后期的加持。所以选秀节目人才多，但是门槛低。而《歌手》这种直播节目，门槛高而人才少，这是他们综艺形式决定的必然短板，并不是乐坛是不是青黄不接。
3：不管是欧美，日韩、还是华语，新生代的出现一定是极少的。比如说邓紫棋不过才33岁，算不算新生代？邓紫棋放在欧美、放在日韩，都算得上惊艳的歌手。单依纯不过才24岁，算不算新生代？她的音乐和审美，以及唱功，同样是非常惊艳的歌手。但是这种惊艳的歌手，我们将地区局限在一个乐坛，比如说韩国、日本、美国、英国，请问你自从2016年开始到现在十年了，我们有多少看到了欧美的惊艳新生代呢？
所以其实是一样的，优秀的新生代歌手因为从业时间极短，很难有非常惊艳的作品，邓紫棋已经是一个非常不错的顶级女歌手，单依纯给她一定时间，同样会变得越好越好。他们都是扎根于流行音乐艺术和现代工艺的顶级女歌手。
黄霄云——美声专业就是美声专业，不属于音乐流行音乐艺术之中，走大众路线更适合黄霄云，专业路线反而困难重重。
关于黄霄云，黄霄云的唱功逻辑和从业思维，都属于美声体系。我们可以简单细数一下华语音乐之中的跨行歌手，就可以看到黄霄云的问题和发展方向：
1：谭晶——本身也是学民族的，转为了学院派通俗，又自学了美声。如此创造了自己的跨界唱法，但是问题在于——谭晶不管怎么跨界，都属于通俗的范畴，和真正的流行音乐之中，永远有着极大的隔阂问题。
2：韩红——流行化最成功的一个，但是整体上作品还是以通俗为主。韩红的流行化是所有跨界歌手之中最成功的，他获得美声和民族的影响是比较少的，偏向于通俗定位，如此对于流行的对接也是最好的一个。不管是《天路》还是《九儿》都有着极多的流行音色唱法处理，尤其是声带边缘化的细腻感。
3：萨顶顶、龚琳娜——流行跨界都是不够成功的，唱功下滑的跨界歌手。萨顶顶、龚琳娜也都是学民族，但是他们就业的市场，都是偏向于自由市场流行音乐定位，但是整体上位置不上不下，而且偏向于民族融合为主。民族融合必然不属于流行音乐的职业市场。
4：吴碧霞——《歌手2026》助唱之中，无法掌握R&B的反拍，多次节奏错误。不管是美声还是民族，他们对于节奏的处理和流行音乐之间，宛如隔行如隔山的差异性。
流行音乐更多是个性的美、节奏的美、特立独行的美。
学院派音乐更多是泯灭个性的公式化美感，让精准的送出固定化的感觉。
我们看，黄霄云未来的路线，其实已经非常清晰——她会和韩红、萨顶顶、龚琳娜等人一样，偏向于学院派的市场化运行，但是一定一定是非常难以踏入职业流行音乐工业，和周杰伦、王力宏、邓紫棋、单依纯等人的音乐定位，有着天然差异性。
如此——黄霄云的音乐就业就偏向于：综艺化的娱乐信息差，而不是市场竞技，因为黄霄云的优势就不是自由市场的职业高端竞技场，而是自己的背景、自己的高音、这种噱头化居多，可以利用信息差来打一个娱乐综艺的流量化是非常适合的。很难走出艺术化和流行工业的审美要求。
所以，黄霄云做好自己的翻唱领域，做好自己的综艺化就足够了。竞技化、流行音乐市场审美要求，是她的短板。尤其是《星辰大海》这种定位音乐，和职业歌手差异性巨大。
不管如何，对于华语音乐而言，个人认为并没有断档，顶级人才本身就是稀缺的。
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